“黑白分明，和而不同”與《炎黃風情》的傳播學分析

張鑫 吳修林

傳統文化的斷層中，如何向在當代文明中成長起來的新一代傳承？中華民族傳統音樂如何在全球化語境中實現跨文化傳播？鮑元愷先生根據中國漢族民歌創作的管弦樂組曲《炎黃風情》，30年來從中國走向世界、從舞臺走進課堂，從中心城市走向邊遠鄉鎮的傳播歷程，為我們提供了絕佳的范例。

這部用西方管弦樂形式講述中國故事，在中西音樂文化的結合中遵循“黑白分明，和而不同”創作原則的管弦樂組曲，成為包括臺、港、澳在內的全國幾乎所有職業的和業余管弦樂團的音樂會曲目，登上了歐美許多知名樂團的節目單，DG、飛利浦、寶麗金、DECCA、雨果、中唱等著名唱片公司出版了多部唱片，并陸續進入了全國中小學音樂教材。2021年，作曲家又和民族管弦樂團合作，完成了《炎黃風情》中國民族管弦樂版本的世界首演。30年來，《炎黃風情》恰逢傳播技術日新月異的飛速發展，從最初的音樂會現場演奏和廣播、磁帶、唱片的傳播，到當下的短視頻、網絡直播等新型數字視聽形式，推動了這部管弦樂組曲構建傳統與現代互相協同的多元傳播路徑。此外，以畫展畫冊形式展示民歌故事的《炎黃風情》組畫，以具象表演表現民歌歌詞情節的《炎黃風情》兒童音樂劇場，還為我們提供了借助姊妹藝術擴展音樂表現手段，共同傳播中國傳統音樂文化的經驗。

本研究從傳播學視角，在分析作品傳播基礎的前提下，借鑒拉斯韋爾（Harold Lasswevl）“5W”傳播模式①，從傳播主體、傳播內容、傳播渠道、傳播受眾和傳播效果五個方面重點闡述其傳播學內在理路。

一、傳播基礎：“黑白分明，和而不同”

作曲家鮑元愷于20世紀90年代開始實施《中國風》交響系列創作工程②，《炎黃風情——中國民歌主題二十四首管弦樂曲》秉承“根植傳統，躋身世界”的創作理念正是此系列的首篇。30年的傳播歷程對于《炎黃風情》而言，最重要的在于“黑白分明，和而不同”的創作宗旨。1991年11月，在《炎黃風情》首演幾天后，文化記者侯軍先生便對鮑元愷先生進行了深度采訪，整理出一篇長達三萬字的對話錄《藝術的出路在于融合》（收錄于《問道集》，河北教育出版社1999年版），其中詳細闡述了“黑白分明，和而不同”的藝術觀點。《炎黃風情》的“黑白分明”表現在，巧妙處理中西音樂的個性特征，保持各自獨有的特色和優勢，黑是黑，白是白，不能抹殺各自特點將二者混合成灰色。東方旋律要保持其“原汁原味”的獨特韻味，西方形式要保持其“洋腔洋調”的嚴密結構，既不能忽略中國的美學傳統的審美情趣③，又要符合西方音樂體裁的藝術規范和審美觀念。在這部作品中，作曲家保持了中西文化各自特色，將不同的音樂元素都完整地呈現在作品中。

“和而不同”之“和”在于和諧，既要保持中西音樂的各自特征又要使兩者和諧共處于一個完整統一的藝術體內。一方面要在體裁限定下盡力保持民歌旋律的原貌，一方面要使源自歐洲古典音樂的和聲、對位、配器盡力保持其嚴密的聲部縱橫結構。鮑元愷不主張對這些技法過度進行“民族化”改造，而是力求“兼收并蓄”。從《炎黃風情》最早的交響樂版本，到鋼琴版、室內樂版、合唱版，直到現在的民族管弦樂版本，實際上都是借鑒西方的創作手法。例如，鮑元愷特別提到他創作于1963年的鋼琴變奏曲《女娃擔水》，其中運用的西方古典樂派常用的半音模進、四度轉調、主題分裂等技法，后經改編保存在《炎黃風情》中;再如《走西口》中巴赫式的八度卡農、《小白菜》中的五度卡農，都是地道的西方形式。《槐花幾時開》《小河淌水》中則運用了印象派的一些手法。通過借鑒歐洲古典、浪漫、印象派和民族樂派的和聲語言，作曲家使風格濃郁的民歌旋律與多姿多彩的和聲渾然一體。④這應該就是“和而不同”的最好闡釋。在“和而不同”的過程中，如何掌控各聲部的比例，如何通過個性化的配器詮釋中國民歌的獨特韻味，以及如何保證嗩吶、高胡、三弦等中國樂器在樂隊中與西洋樂隊的協調，都經過了作曲家的縝密構思。

二、《炎黃風情》的傳播學“5W”模式分析

《炎黃風情》的傳播大致可分為三個階段⑤：第一階段為“大江南北，海峽兩岸”，早期基本在大中國范圍內傳播，即中國內地和港臺地區;第二階段為“東西歐洲，南北美洲”的海外傳播，也包括大洋洲、澳洲;第三階段為“鄉鎮農村，大中小學”，指近幾年面向普通聽眾，向中小城市甚至農村的傳播，積極推行青少年美育。面對《炎黃風情》傳播的時間和空間跨度，特借鑒美國傳播學者哈羅德·拉斯韋爾的“5W”傳播模式力求全面論述。

（一）傳播主體：多元主體對傳統文化的“初心”認同

作為《炎黃風情》的創作者，作曲家鮑元愷是這部作品最核心的傳播主體，“躋身世界”不僅是鮑先生個人所想，更是每一位音樂工作者和全體中華兒女的心之所向，于是《炎黃風情》的傳播主體呈現出多元化的特征。當然，作為一種特殊的社會傳播活動，音樂傳播的主體是社會關系中的人⑥，除了作曲家自身之外，還有指揮家、藝術院團、文化管理部門、專家學者等都為《炎黃風情》的傳播貢獻出巨大力量。指揮家除了在《炎黃風情》的二度創作中發揮著重要作用，更是作品在海內外傳播的重要推動者，如：首演音樂會的指揮王鈞時，將《炎黃風情》傳遍華人世界的陳澄雄，首開臺灣演出紀錄的王恒，首開歐洲演出先河的鄭小瑛，首次將作品帶到維也納金色大廳的彭家鵬，首演25周年音樂會的湯沐海以及譚利華、張國勇、張藝、邵恩等一大批優秀指揮家都為作品的傳播作出了貢獻。

在中外的交流活動以及各種大型音樂演出中，《炎黃風情》因最能展現中華文化的特色與內涵，成為了此類活動的首選曲目，例如1992年“紀念中日邦交正常化二十周年”音樂會、1996年10月北京“紫禁城音樂節”、1997年12月在人民大會堂舉行的“世紀攜手、共奏華章”98北京新年音樂會。另外，李煥之、吳祖強、于潤洋、蘇夏、梁茂春、杜鳴心、楊通八、伍國棟等一大批專家學者，通過論文、研討會、訪談等形式闡述《炎黃風情》的價值意蘊和歷史意義，從各角度深度分析作品的創作特征、風格特征以及文化內涵，都極大地推動了作品的影響和傳播。將《炎黃風情》推向教育領域的最大貢獻者當屬音樂教育家王安國教授。1995年開始，在他的大力推動下，《炎黃風情》多首曲目陸續進入全國中小學音樂課本。《炎黃風情》在世界各地的30年傳播道路，得益于社會各界多主體的共同參與，但其精神內核則是對中華民族文化認同的“初心”。正是這種追求將多個傳播主體聚集在一起，共同將中華民族音樂推向世界。

（二）傳播內容：跨越國界的“符號”象征與世界表達

音樂所蘊含的“符號”象征，對于其跨文化傳播起到至關重要的作用，這其中包括音樂符號、地域符號、民族符號、文化符號、情感符號等等。《炎黃風情》在世界各地的廣泛傳播便超出了語言的限制，既蘊含中華文化的“符號”象征，激發中華民族文化身份認同感，又具備世界文明的“符號”表達，通過音樂達到文化上的交流與精神上的溝通。24首膾炙人口的中國漢族民歌以展現中國民歌的智慧和藝術魅力為目標。民歌是祖祖輩輩在實踐過程中積淀下來的精神財富，是中國文化的名片，有著超強的辨識度，無論在世界何地都是中華文化的符號象征。在思考作品內容時，作曲家以廣闊的視野把握本土和國際的審美關系，將各自代表的文化符號完整體現在作品中。音樂是“為人寫”的，《炎黃風情》首先要得到中國聽眾的認可才有望面向世界。而中西方的音樂審美存在明顯差異，適應中國聽眾的審美偏好，那就是以音樂“民族語言”為基礎進行創作⑦，在“不改變一個音”保持本土民歌的“原汁原味”標準下，將民歌主題通過西洋樂器演奏出來。雖然和聲更加復雜立體，但民歌旋律的線性符號特征仍然能夠抓住國人內心。除了用西方文化符號代表的交響樂隊形式，更重要的是借鑒西方的配器、和聲、織體、復調等作曲技法以加強國際化風格，得到國際觀眾認可。正如作曲家儲望華所說：“《炎黃風情》抓住了中國民族文化和氣質的本質，從民歌入手，并借鑒西洋樂隊的配器、和聲織體結構和技巧手法，老道熟練，深入淺出。”

世界文化的多元發展離不開各國各民族文化的共同繁榮，音樂背后的“符號”象征是音樂跨文化交流與傳播的“名片”。世界各民族都有本民族的民歌，而民歌作為本民族的文化符號，經過口耳相傳、代代傳承，是人們內心深處的一種文化記憶。《炎黃風情》在深刻把握民歌的內涵和精髓的前提下，將民歌旋律“嫁接”在西方所熟悉的管弦樂形式，既能通過民歌的文化符號面向本土，又能通過西方管弦樂這一形式讓西方領略中國音樂文化的魅力與底蘊。

（三）傳播渠道：傳統與現代共同構建的多元傳播路徑

自1991年首演以來，《炎黃風情》見證了音樂傳播技術的快速發展，從傳統的唱片、電視廣播，到后來的電視、網絡、短視頻、直播等方式，包括音樂會的現場傳播以及教育的傳播途徑等等，傳播方式的多樣化造就其傳播路徑的多元化。人類音樂傳播實踐主要表現為兩種基本傳播模式類型：音樂的“現場”傳播模式和音樂的“媒介”傳播模式⑧。音樂的現場傳播主要通過現場演奏的形式，《炎黃風情》是通過現場演奏將音樂所表現的音樂表現要素、思想內容直接、快速、準確地傳達給欣賞者，在世界四十多個國家和地區演出，成為海內外演出率最高的中國管弦樂作品。

樂譜是將音樂“符號化”并通過音符的形式展現出來，鮑元愷先生講述《炎黃風情》樂譜的復制和傳播經歷了6個階段：最初從將手稿以復印的形式郵寄到外國，到通過電腦打譜軟件制作成電腦譜放在軟盤郵寄，從通過電子郵件發送到新世紀以后通過PDF格式直接發送，從通過博客把樂譜投遞到網站，再到今天的（網盤）云儲存。隨著傳播媒介的迭代發展，也推動了作品傳播到更廣的范圍。唱片方面，《炎黃風情》1991年首演時，德國錄音師米勒的現場錄音是作品的最早版本，載體是卡式磁帶。隨后，臺灣“搖籃”，香港雨果，歐洲飛利浦、寶麗金、DG，中國唱片總公司等機構在1995年到2017年間發行了各種版本的唱片⑨。媒體方面，《炎黃風情》經歷了早期的廣播、電視傳播，1991年中國國際廣播電臺通過空中電波用38種語言向全球播放《炎黃風情》，國際化媒體在這部作品的跨文化傳播中具有不可替代的作用。2021年11月，《炎黃風情》民族管弦樂版的世界首演，通過視頻號、嗶哩嗶哩、YouTube等網絡平臺同步直播，為海內外觀眾帶來一場線上的視聽盛宴。當下直播、短視頻等新型傳播方式，既將《炎黃風情》的國際傳播推向新高度，也見證了中國近三十年傳播技術的飛速發展。

最后，《炎黃風情》通過教育這種特殊的傳播媒介，在得到傳播的同時更達到了傳承的目標。王安國教授認為，這部管弦樂組曲具有文化底蘊深厚、音樂形象鮮明、民族風格濃郁、形式短小精悍的特點，能夠引導青少年走進音樂殿堂，傳承民族音樂文化。⑩另外，近年來這部作品也逐漸走進大學專業音樂教材和藝術鑒賞類教材，成為音樂研究人員的資料來源與美育資源。

（四）傳播受眾：從本民族“自信”到人類命運的“共情”

音樂傳播的本質，是傳、受雙方共同對音樂形象的塑造與認可，并充分顯示出人的創造性智慧和成功后共同獲得的喜悅感？輥？輯？訛。當作曲家賦予音樂作品的深刻內涵被觀眾所理解并接受，能夠與傳播主體共同領悟作品的精神內涵，便達到一種超脫的精神體驗，《炎黃風情》內在的“修養”與“氣質”使聽眾達到心靈的共通、情感的共鳴、精神的共振。

《炎黃風情》的受眾群體主要分為兩大類：一類是中國聽眾（包括海外華人華僑），另一類則是世界各地的聽眾。這兩類受眾群體在地域、文化、語言、生活習俗等方面有著明顯的差別，那么如何滿足兩類不同群體的需求？除了前面論述過的解決好中西方音樂審美之間的矛盾之外，最主要的是作曲家通過“為人寫”準確抓住“人”的心理，通過音樂堅定中華民族發自內心的文化自信和激發世界人民的情感共鳴。第一，《炎黃風情》通過內容的選擇激發中華民族受眾群體的文化認同，堅定文化自信。24首漢族民歌所構建的文化符號，無論走到哪里都是展示中華民族身份的名片，骨子里的自信正是源于這些符號帶來的文化自信和民族認同。中國臺灣作家羅蘭曾發表《有自信，就不怕迷失》一文充分肯定《炎黃風情》的藝術價值與文化內涵？輥？輰？訛。也正是擁有這樣的底氣，使得《炎黃風情》能夠從容自信地走向世界舞臺、展示大國風范。

第二，《炎黃風情》通過形象地塑造表達人類命運共同擁有的情感世界，獲得情感共鳴。在作曲家看來，無論是民間音樂還是專業音樂，其藝術價值的高低最終取決于其表現人類共同精神世界的深度和使藝術接受者產生共鳴的廣度。？輥？輱？訛24首漢族民歌表達出的春種秋收、婚喪嫁娶、生老病死、悲歡離合，是每個炎黃子孫共同經歷的人生，又何嘗不是整個人類共同經歷的人生呢？也有學者從心理學角度，通過對《炎黃風情》的中國民歌誘發情緒體驗進行實證研究，指出“中國民歌屬于旋律性較強的音樂，熟悉、易記的曲調和旋律更容易喚醒聽眾對情感的認同”？輥？輲？訛，而這種情感認同事實上已經超越了地域、語言、文化的界限。《炎黃風情》通過音樂這種“世界通用的語言”將人生喜樂悲愁的精神傳達給整個人類，滿足世界人民共同的情感需求，在不同的文化語境中求得“共情”“共生”。

（五）傳播效果：在斷層中“重生”，在世界藝術之林中“占位”

音樂傳播效果如何，需要根據其產生的影響力與價值意義來評判，對于傳播受眾產生怎樣影響，其影響是否積極正面都是傳播效果的評判標準。一部音樂作品的傳播效果，要考慮到是否對個人、群體、社會、國家、民族甚至世界產生積極的影響。當然這些因素在某種意義上也可以評判一部作品的成功程度。指揮家卞祖善提出，一部音樂作品的成功應該具備三個標準，即成為音樂會保留曲目并制作多種音像制品;成為教材;成為音樂理論研究材料？輥？輳？訛。首先，《炎黃風情》30年間在世界四十多個國家演出，成為多場音樂會和多個樂團的保留曲目。至2018年，全曲唱片有四種版本、選取唱片有五種版本？輥？輴？訛。通過“收視率”與“收聽率”足以證明這部作品取得的成功。其次，早在1995年《炎黃風情》就已經陸續進入中小學音樂教材，在近年各大藝術院校的專業教材中也可以找到這部作品的身影。最后，有關《炎黃風情》的理論研究，眾多學者對其和聲、復調、結構等創作技法進行深入研究，另外學界也專門舉辦過研討會，從不同角度闡述其理論價值與藝術特點。

2021年，鮑元愷在中國管弦樂版首演時提出作這件事的最終目標就是“向下傳承”“向外傳播”。首先，在斷層中“重生”，即在青少年身上種下文化傳承的“種子”。為此鮑元愷先生在超星慕課講授系列文化講座，以期為當代的大學生們帶來傳統藝術的精神洗禮。此外，《炎黃風情》在中小學音樂課堂中的實踐，通過帶給學生全新的音樂體驗與感受，激發他們對于民族音樂的學習興趣。近年來，更有人為中小學生設計了《炎黃風情》“音樂劇場”？輥？輵？訛，通過“教育性戲劇”形式傳承民歌，從多角度挖掘《炎黃風情》的整體藝術價值與教育價值。其次，在世界中“占位”，即作曲家所追求的“躋身世界藝術之林”。《炎黃風情》為中國音樂的國際傳播提供了最寶貴的真實案例，除了考慮傳播媒介等外在條件之外，更重要的則是作品本身。根據國際受眾選擇內容，找到世界音樂藝術具有的共性，在共性中彰顯中國音樂自身包含的個性特征，在中西音樂的比較中立足根本，凸顯特色。

結 語

《炎黃風情》的創作與傳播，為西方管弦樂的中國化、中國傳統民歌的國際化做出了成功的探索。《炎黃風情》“根植傳統，躋身世界”的文化理念和“黑白分明，和而不同”的創作宗旨為中華文化的傳承與國際傳播作出了積極貢獻。當然，鮑元愷先生的創作理念并非千篇一律，在其后的《京劇》《燕趙》等交響也都跳脫了“黑白分明”的理念，嘗試更為多元化的創作路徑。

2021年，《炎黃風情》成為我國各駐外使館向所在國進行文化交流的曲目。同時，《炎黃風情》在“學習強國”平臺得到音頻版和視頻版的雙重推薦，足以證明這部作品蘊含的獨特魅力與文化價值。由于篇幅所限，本研究僅選取《炎黃風情》30年傳播歷程中的重要事件為依據進行論述，無法將其傳播全貌和全過程展示出來。經典成就經典，《炎黃風情》以經典民歌為基礎的創作實踐得到了世界的認可和時間的檢驗，在“而立之年”又迎來民族管弦樂版的誕生，“雙管齊下”的傳播道路又將開啟新的歷史篇章。

① “5W”傳播模式由美國學者H·拉斯韋爾于1948年首次提出。“5W”指：傳播主體（Who）、傳播對象（Say What）、傳播渠道（Which Channel）、傳播客體（To Whom）和傳播效果（What Effect）。參見[美]哈羅德·拉斯韋爾《社會傳播的結構與功能》，何道寬譯，中國傳媒大學出版社2012年版，第35頁。

② 鮑元愷《中國風——我的交響系列創作工程》，《音樂研究》1994年第2期，第65頁。

③ 王巍《探索與啟示——從〈中國民歌主題24首管弦樂曲〉談起》，《人民音樂》1993年第7期，第9頁。

④ 左云瑞《線性思維下的動力與色彩——鮑元愷〈炎黃風情〉和聲的深層結構》，《音樂研究》2013年第1期，第70頁。

⑤ 鮑元愷向筆者口述。

⑥ 趙志安《跨學科視野下的音樂傳播認識論》，《現代傳播》2019年第10期，第93頁。

⑦ 伍國棟《鮑元愷音樂創作的“民族語言”——從〈炎黃風情〉談起》，《人民音樂》2014年第4期，第4頁。

⑧ 趙志安《音樂傳播的“模式”研究》，《音樂研究》2011年第5期，第116頁。

⑨ 鮑元愷《用西洋樂器講中國故事——〈中國風〉系列回顧》，《藝術學研究》2019年第2期，第32頁。

⑩ 王安國《〈炎黃風情〉進入中學音樂課堂的啟示》，《人民音樂》2007年第3期，第25頁。

曾遂今《音樂社會學》，上海音樂學院出版社2004年版，第260頁。

姚同發《解讀羅蘭》，海天出版社1997年版，第13頁。

鮑元愷《〈中國風〉的理想與實踐》，《中央音樂學院學報》2000年第1期，第83頁。

滕帥、陳毅文《樂曲特征與情緒誘發——〈炎黃風情〉中喜樂悲愁的情緒感染力》，《中國音樂》2019年第3期，第192頁。

卞祖善《〈炎黃風情〉蔚然成風》，《人民音樂》2007年第3期，第22頁。

張爍《中國交響音樂百年經典》，現代出版社2019年版，第297頁。

由兒童舞臺劇導演英子女士創立于2019年。

張 鑫 湖南師范大學音樂學院碩士研究生

吳修林 湖南師范大學美育發展與研究中心主任，音樂學院教授

（責任編輯? ?張萌）