培養民族音樂文化自信是我國音樂教育的首要任務

毛為 杜亞雄

一

中華民族是一個愛音樂，重樂教，并且有數千年“禮樂治國”實踐和優秀音樂傳統的民族，我們的文化自信包括音樂文化自信。我們的音樂教育，包括專業音樂教育和國民音樂教育，有許多不同的任務和目標，如在舞臺上宣傳各行各業在社會主義建設方面取得的偉大成就、在國際音樂比賽中為國爭光、提高國民音樂素質、豐富國人的文化生活等等。然而，這些都不是我國音樂教育最終的目標，也不是最重要的任務。

我國音樂教育的最重要目標和最根本任務應當是在每個中國公民心中建立起對中華民族音樂文化的自信心，這種自信心不僅是對某一個民族的音樂文化來講的，而是對中華民族大家庭中的每一個民族的音樂文化來說的。對民族音樂文化的自信為什么應當成為我國音樂教育的最重要的目的和最根本的任務呢？要回答這個問題，需要從民族的本質，文化乃至音樂文化在民族共同體中的實際作用方面來加以論述。

根據馬克思列寧主義的觀點，“民族是人們在歷史上形成的一個有共同語言、共同地域、共同經濟生活以及表現于共同文化上的共同心理素質的穩定的共同體?！痹诿褡灏l展的過程中，某個民族的共同語言、共同地域及共同經濟生活可能會消失，民族擁有的共同文化存在，此民族便仍然存在。民族文化的滅亡，一定會導致民族的滅亡。如在以色列建國前，猶太民族已經失去了共同語言、共同地域和共同經濟生活，但因為猶太教和建立在共同文化上的共同心理素質的存在，這一民族便存在。在亞洲、歐洲和美洲生活的吉普賽人也是這樣，他們雖然已經沒有共同語言、共同地域和共同經濟生活，但有共同文化，因此至今是一個獨特的民族。反之，文化滅則民族亡。在我國歷史上，曾有過不少強大的民族，都因本民族文化的消亡而退出了歷史舞臺。漢代，匈奴分裂為南、北兩大部分，南匈奴南下附漢，逐漸融合在漢族和其他民族之中。永元3年（公元91年），北匈奴西遷，兩百多年后到達匈牙利，成為現代匈牙利民族的重要來源之一。2004年末，2500名匈牙利人向政府提出申請，要求政府承認他們是“匈奴族”。這一要求被匈牙利國會人權、民族和宗教事務委員會駁回，理由就是他們并沒有保存匈奴人的文化。民族文化是一個民族存在最根本和最后的條件。任何一個民族若不想在歷史進程中消亡，一定要努力傳承本民族的傳統文化。

中國是世界四大文明古國中唯一傳承了古代文明的國家，中華民族的文化，包括音樂文化，是保證中華民族在世界上屹立數千年不倒的重要因素，也是中華民族偉大復興的基本條件。如何才能保存民族文化并使其得到傳承和發展？為回答此問題，我們必須了解文化發展的模式及它和科技發展模式的不同。

科技的發展模式為取代式。有了新的科技產品，舊的遲早會被取代;有了汽車，牛拉車一定會被取代;有了電腦，打字機一定會被取代。然而，文化的發展是積累式的。有了漢樂府，《詩經》不能被取代;有了近體詩，古體詩不能被取代;出現了宋詞和元曲，唐詩不能被取代。我們經過了數千年的積累，才建構了中華民族詩歌的偉大傳統。

由于科技的發展模式為取代式，后人在科技方面取得的成績，一定會超越前人，科技成果如果不能超過前人就沒有任何意義。現今的中學生都知道地球有引力，不會再去思考當年牛頓絞盡腦汁才搞清楚的蘋果為何能從樹上掉下來的問題。他們對元素周期表的認識，也超過了門捷列耶夫。文化的發展模式是積累式的，前人達到的水平和成績，許多都是后人無法超越的。韓愈曾指出：“李杜文章在，光焰萬丈長”，說那些不懂道理、批評李、杜的人是“蚍蜉撼大樹，可笑不自量”。在當代文壇上，無人敢聲稱他的作品比李、杜更優秀，而在事實上李、杜在藝術上達到的成就也不可能被超越。

后來崛起的許多民族，在文化方面沒有辦法與一些歷史悠久的民族相比，更沒有可能和我們這個在世界上唯一傳承了數千年之久的文明古國相提并論。缺乏歷史積累的民族，如果想要奴役其他民族，特別是要想奴役歷史悠久、在文化方面有深厚積累的民族，首先要模糊文化發展和科技發展的差異性，把取代式發展的科技和積累式發展的文化混淆起來，同時大力宣傳本民族文化并貶低他民族文化的價值。把他們自己的文化說成是“新”文化，而將他民族的文化貶為“舊”文化，“舊”文化要用“新”文化來取代等等似是而非的理論?？v觀中國近現代史，不僅有人“以洋為尊”“以洋為美”“唯洋是從”，還有人鼓吹過“全盤西化”，音樂界甚至有不少人認為“中國樂理”“一錢不值”，發生過“偶有習者，群起而笑之”的情況。

我們要深入批判把文化和科技的不同發展模式混為一談的荒謬理論，更應清晰地認識到，文化和科技發展模式的不同，“新”的東西不一定好，“舊”的也不一定不好。在科技迅速發展的今天，傳承傳統文化變得越來越迫切，越來越重要，我們不僅要了解傳承傳統文化的迫切性和重要性，而且要提出學習和傳承的具體辦法。有了切實可行的具體辦法，才能傳承傳統文化，中華民族才能有光輝的未來。

二

我國近現代的音樂教學體系是在20世紀初，通過遠效歐美、近學日本建立起來的。這一教學體系在中國取得了很大的成就，為反帝、反封建的偉大斗爭立下汗馬功勞，然而它的缺點也是顯而易見的。這一體系是建立在歐美音樂的理論基礎之上的，教材中采用的作品也以歐美作品為主。采用這樣的理論和作品教出來的不少學生對中華民族的傳統音樂知之甚少，其中不少人不懂、不熟也不愛傳統音樂，這種狀態亟待改變。改變這種狀態的辦法是改造我們的學習，在學習內容方面，增強音樂教育的民族性、實踐性和綜合性。

（一）民族性

為了培養對本民族音樂文化的自信，音樂教育的內容必須以本民族音樂作品、特別是本民族傳統音樂作品為主體?？鬃赢斈暧谩对姟纷鹘滩?，原因之一便是它“可以群”（《論語·陽貨》）?！叭骸本褪恰昂先骸?，就是把大家團結起來?！睹娦颉分懈M一步地指出：“故正得失，動天地，感鬼神，莫近于詩。”《詩》三百篇中有160篇“風”，就是當時的民歌。學習傳統的民歌“可以群”，對一個群體是這樣，對一個民族、一個國家來說也是這樣。

20世紀匈牙利音樂教育家柯達伊也非常重視民歌及其在教育中的意義，他不僅親自搜集、整理和研究民歌，還認為“民間傳統的使命不在于為人民的音樂生活提供一個內容?！幸粋€偉大的傳統音樂文化的精髓和形態”，必須“使這一文化得以開展并日益完善……這樣我們方才可能成為一個民族”。匈牙利的中小學教材，主要內容就是民歌?？逻_伊還強調傳統音樂在教育中的核心地位，他明確指出：“首先必須了解我們自己，以免我們在茫茫一片的世界中失掉了我們自己的路。如果我站在巖石上，而不是沙丘上，我們的巖石， 就是我們古老的匈牙利民間音樂， 除此以外，不可能是任何其他東西?！闭驗樨瀼剡@種教學法幾十年，柯達伊通過音樂教育走向民歌，通過民歌成為一個民族的偉大理想已經實現， 所以匈牙利民族具有很強的民族凝聚力。20 世紀80年代末到90年代初，東歐動蕩，匈牙利的3個鄰國——蘇聯、南斯拉夫和捷克斯洛伐克都在動蕩中解體，而匈牙利卻能在大動蕩的漩渦中穩住陣腳，靠的就是民族凝聚力。通過匈牙利例子， 我們看到儒家理論“詩”“可以群”中包含著多么深刻的道理！

目前我國中、小學音樂教材有不同的版本，但其中最普遍的是由課程教材研究所音樂課程教材研究開發中心編寫、人民教育出版社出版的一套教材。將這套教材 2008 年版中小學一年級課本（上冊） ？譿？訛與匈牙利教材中的一年級課本？讀？訛作比較。從教材內容上看，匈牙利教材貫徹了以音樂母語為基礎的做法，所用的歌曲都是匈牙利民歌，無一例外。而我國的這本教材卻以歐洲音樂為母語，其中沒有一首中國民歌，僅有的一首民歌還是英國民歌。除了中小學音樂教材中我國民族音樂特別是傳統音樂作品的所占比重少外，學習西洋樂器的所有教材幾乎都是外國人編的。如鋼琴譜教材中的“湯姆森”“車爾尼”等等。在專業音樂院校中傳統音樂沒有得到應有的重視，大多數學校都沒有開設中國音樂基本理論的課程。這種重洋輕中的情況如果不能改變，一定會培養出不少習主席批評的那種“以洋為尊’‘以洋為美’‘唯洋是從’”的孩子，這對樹立民族音樂文化自信乃至建立民族文化自信心產生不良影響。

（二）實踐性

音樂是聽覺藝術，音樂的產生有創作和表演兩個環節，即興的唱、奏則使這兩個環節合二而一。一般說來，作曲家寫出來的作品，如不被演奏或演唱，就不可能成為真正的音樂，只能是一堆記錄樂思的符號。如果不演奏或演唱，這部作品不可能被人聽到，也不可能被人欣賞。音樂是一種表演藝術，離開了表演，音樂不可能存在，脫離表演實踐，只靠“聽”，也不可能真正學會音樂。

在20世紀出現的三大音樂教學法中，達爾克羅茲的體態律動法強調“跳”，奧爾夫教學法強調“奏”，柯達伊教學法強調“唱”，無一不以音樂表演為核心。我國從20世紀初到60年代的音樂教育中也是這樣做的，當時在中小學音樂課強調“唱”“跳”和“奏”。在音樂院校里學習民歌和其他傳統音樂，也要求學生學會唱、奏，甚至要求學生能“粉墨登場”，表演一出戲或一個說唱的唱段。

1970年，美國人雷默（Bennect Reimer， 1932—2013）以“最能體現音樂的本質和價值的是它的審美品質，音樂教育應以音樂的審美品質作為基礎和前提”為理由，提出了一種“音樂教育作為審美”的“哲學”？讁？訛。其實，“審美”豈止是音樂的“本質和價值”，同時也是電影、戲劇、舞蹈等表演藝術形式的“本質和價值”，還是美術、文學、建筑等藝術形式的“本質和價值”。但是，只通過“看”和“審美”就能夠學會演電影、唱戲、演戲和跳舞嗎？只“審美”不學線條、色彩，能學會美術嗎？不學單詞、修辭、語法，能學會寫文章嗎？只憑觀看和欣賞建筑物，不學數學、力學和材料學，有可能當建筑師嗎？雷默的“音樂教育作為審美”的“哲學”是一種脫離音樂表演實踐的、似是而非的荒謬理論。

然而這種荒謬哲學卻受到我國音樂教育界某些人的追捧。他們把“審美”作為音樂教育的核心，在音樂課上，表演成分被弱化甚至取消，與此同時，音樂也就被弱化和取消了。中小學生不學唱、奏、跳，專業學生學傳統音樂時不學唱、奏和表演，聽聽就算了事，音樂實際上就被取消了。許多音樂老師把音樂課上成了地理課、語文課、生物課，給我國國民音樂教育造成了不小的傷害，？輥？輮？訛也對我國專業音樂教育產生了不良影響。

雷默的這套理論受到了國際音樂教育界的強烈批判。雷默的學生埃利奧特（David J.Elliott， 1948-）針鋒相對地提出了“實踐音樂教育哲學”，對雷默的理論進行了嚴厲批判，并在國際音樂教育界引起了巨大反響。？輥？輯？訛我們必須明白音樂是表演藝術，沒有表演藝術實踐就沒有音樂。我們應當堅決支持埃利奧特的意見，在國民音樂課程以及專業音樂教育中加強音樂實踐。只有這樣，我們的音樂教育才能有所改觀。

（三）綜合性

我國傳統文化具有極強的綜合性、整體性。中國音樂是中國傳統文化中的音樂，孔子倡導和施教的“六藝”，就是將音樂融匯在文化之中的綜合教育。我國歷代文人的教育課程，主要是“詩書禮樂”，歷代文人孜孜以求的自身修養，是“琴棋書畫，無不精通”，截至清末、“五四”運動以前，我國知識分子仰慕不已的，除“專才”而外，便是在多個領域里都有精深造詣、取得相當成就的“通才”式人物，這些都顯現出先輩們對于綜合文化的高度重視。

中國音樂是在中國傳統文化的大背景下產生和發展起來，并成為中國傳統文化的重要組成部分，自古至今始終保持著與中國傳統文化、傳統藝術方方面面血肉相連、息息相關的親緣關系。

與音樂聯系最為緊密的，莫過于與之同源的語言。我國95%以上的人民屬于漢藏語系的語言？輥？輰？訛，這一語系諸語言聲調升降起伏所具有的旋律意義，不但使中國音樂突出地使用了種種“腔音”，也使中國音樂的橫向線性陳述方式得到高度發展，從而與西洋音樂有著顯著不同的形態和韻味。我國各民族語言的不同、各地區方言的差別，也是產生各民族、各地區音樂風格差異的重要原因。

中國音樂向來與詩歌、舞蹈、表演融為一體。盛唐時的“九部樂”“十部樂”以及稍后的“坐部樂”“立部樂”等樂舞，都是詩歌、舞蹈、器樂的組合，也就是我們今天所說的“綜合藝術”。歷來的宮廷音樂、宗教音樂、興盛于明清時期的戲曲、長期流傳于民間的歌舞音樂及各少數民族的音樂等，亦多取詩、歌、舞（或再加上器樂）的綜合表演形式。由于這一文化傳統，我國人民始終喜聞樂見“載歌載舞”的表演形式，當前的音樂演唱活動，依然常見“歌伴舞”的形式，甚至一些器樂演奏的節目，也以舞蹈動作相配合，至今一脈相承著歌舞一體的悠久文化傳統。

音樂與文學（尤其是詩歌）在內容、意境、創作手法以及哲學、美學等深層次上都緊密相關。在西洋音樂傳入、中國新音樂產生之前，國人概念中的“詩”與“歌”是不分的，“詩”總是可“歌”（唱）的，可“歌”（唱）的必是“詩”，在文學語言里，便常把“詩”稱做“歌”?，F今我們不論是采錄民間的詩，還是民歌，依然一概稱之為“采風”。“四句頭”和“起承轉合”是中國古典詩歌（尤其是定型于唐代的五、七言絕句）的基本結構形態，也是中國音樂（尤其是民歌）最常見的結構形態。

我國古代總是把音樂與歷法、數學、度量衡、科技乃至自然界、人類社會、國家、人生、習俗等緊密地聯系在一起，很多音樂家、樂律學家，同時也是文學家、詩人、學者、數學家、科技發明家等等。中國音樂的這一優良傳統，自上古時代起，一直延緩到西洋音樂大規模傳入我國的20世紀初。音樂與繪畫、雕塑、建筑、園林、書法、工藝美術等幾乎所有的文化門類也都有著密切的聯系。把音樂作為一門專業性、技術性很強的獨立藝術門類，建立專業音樂教育機構、造就專業音樂人才是西洋音樂文化的產物，不是中國音樂文化的傳統。

當代世界盛行的民族音樂學是一門研究音樂與其所處文化環境共生關系的邊緣科學，它要求人們不僅要研究音樂本身，研究與音樂有關的行為，還要研究音樂與其賴以生存的文化背景之間的關系，與我國傳統的音樂文化觀念極為吻合。因此，學習、研究中國音樂，除了本專業的知識技能之外，必須具備語言、文學（尤其是詩歌）、舞蹈乃至美術、書法及哲學、美學等諸多方面的知識和修養，還需要學會從人種、社會、生產、生活方式、民俗、心理乃至自然科學領域的多方面去考察音樂現象，方能建立起對于中國音樂的正確認識和理解，準確把握其本質特征。

從中國傳統文化的特征和當代民族音樂學的觀點出發，我們的音樂教育一定要強調綜合性。我們不能只教京劇唱腔而不提京劇的表演，只教民歌而不講民歌產生的地理環境和文化背景。我們的音樂教材只有強調民族音樂的綜合性，才能繼承民族傳統，也只有強調綜合性才能適應當今世界音樂教育之大潮流。

綜上，如果我們能夠認識到文化在民族發展中的重要性，認識到文化發展模式的特殊性，在我們的音樂課程中加強民族性、實踐性和綜合性，我國的音樂教育水平一定能夠得到進一步提升，在21世紀走上更快的發展道路。

我國各民族所使用的語言分屬于漢藏、阿爾泰、南亞、印歐和南島五個不同的語系。在這五個語系的語言中，包括漢語在內的漢藏語系是中國使用人口最多、語種最豐富一個語系。漢藏語系包括漢語族、藏緬語族、壯侗語族和苗瑤語族四個語族，其共同特點是有區別意義的聲調。這個語系語言的特點，對中國音樂的影響最大、最廣也最深遠。

毛? 為? 杭州師范大學音樂學院講師

杜亞雄? ?中國音樂學院教授

（責任編輯? 劉曉倩）