聲音媒介在裝置藝術中的空間建構

摘? 要：聲音作為媒介在當代藝術中已經廣泛使用。作為無形的媒介，聲音使裝置的形式更具可變性。它轉移了觀眾的注意力，使注意力從藝術品本身轉移到看不見的聲音中，讓觀眾在感知和想象之間產生聯覺，調動感官，帶來時間與空間的交互體驗，影響和改變觀者對作品的理解。本文研究聲音的存在形式和感知方式，探討聲音和物品在獨立存在的環境中如何與觀眾產生互動。通過對聲音裝置體驗形式的分析，探尋聲音與物體結合后，觀者對作品的感知有何變化，聲音如何在展覽空間中構建聯覺空間。

關鍵詞：聲音裝置;媒介;聯覺;交互空間

聲音藝術家蘇珊·菲利普斯曾提到當人們在家或者在音樂會聽音樂時，他們會被音樂帶到另一個世界，當在聽聲音裝置的時候，會變得非常注意他們所在的空間以及自己。從20世紀80年代起，藝術家將聲音作為一種新的媒介置入有形或者無形的裝置空間之中，讓觀眾通過自身的感官來感知藝術的空間性和時間性。聲音裝置運用聯覺手段營造交互體驗，讓觀眾在互動過程中產生心理、生理以及精神感觸。本文正是通過介紹聲音交互和物質交互的形式，分析裝置藝術作品的體驗特征與手段，發掘非物質媒介對思想和行為的影響。

一、相關概念概述

（一）聲音裝置

聲音裝置是以聲音為呈現主體的裝置藝術作品，在大多數作品中包含視覺形態和空間呈現，大致劃分為聲音藝術、聲音雕塑、聲音景觀等范疇。聲音藝術是以空間為基礎，以裝置性的聲音空間來展示視覺性、聽覺性的藝術作品。而裝置藝術則是通過對物質實體的選取、改造和重組，在特定的時空環境中展現出人類精神。同時反映時代文化的藝術形式。聲音裝置使物質、空間、聲音相互作用、相互吸引，構成視覺與聽覺、聲音與物質、聲音與心智的關系。雖然聲音本身不可觸、不可見，但互動裝置的設計可以讓觀眾借助數字技術，以身體的動態來啟動感應裝置和數據反應，將聲音可視化、具體化，使觀眾的參觀體驗增添不確定性，帶給藝術作品更多實驗性。

（二）媒介

日常生活中能使事物之間發生關系的物質都可被稱作“媒介”。隨著時代的發展，媒介材料作為藝術的物質基礎越來越多地被發現和應用，藝術媒介也得到相應的發展。在當代藝術中，人們已經可以通過技術手段控制一些非物質材料如聲音、光、氣味等，使觀眾對藝術品的觀看從單一的視覺體驗轉化為各感官并存的多元體驗。聲音作為觀眾和物質實體之間的媒介之一，可以視為表達思想的工具，在藝術作品中承擔著接收和傳遞信息的功能。在用視覺觀看藝術品的過程中使聽覺與其他感官相互融合與連接，產生的感知轉化為精神或情感的表達，能使觀眾更好地感受到藝術作品帶來的多維體驗。

（三）聯覺

聯覺是通過對一種感官的刺激觸發另一種或多種知覺系統所帶來的感受，是各種感官之間產生相互作用的心理現象。人體的多種知覺系統相互影響，從而在不同事物之間產生關聯。王婧曾提出“聽覺式思考”和“聆聽式感受”的概念。“聽覺式思考”強調聆聽，注重感官、思想、感受力之間的關系;“感受式聆聽”則是一種能量交互的過程，在公共空間通過聆聽同一種聲音將聽眾聚集起來感知共同的存在[1]。周海宏指出聲音所具有的運動特征與所表現對象的情感的運動特征相通，作為非物質媒介介入到作品中成為空間、物質實體、感知的串聯線索，參與作品的敘事，使多者的聯系感知成為可能[2]。

傳統的藝術作品如繪畫和雕塑是靜止狀態，需要觀眾通過把握藝術家描繪的對象，以及藝術家的成長經歷與時代背景對作品的含義作出理解。但由于藝術作品的狀態恒定不變，觀眾對其的理解將局限在藝術家預先構建的框架內，人與藝術的互動形式單一。而聲音裝置藝術不同于傳統作品，加入了聲音這個不可觸摸、流動可變的媒介，在觀眾的感知和想象之間產生聯覺，使藝術作品在物質本身和空間形式上更加富有層次。文章將以美術館的裝置藝術為研究對象，探索當聲音和藝術品獨立或共存時，“聽聲音”和“看作品”的不同互動形式。

二、裝置藝術的聲音交互

（一）社交性

聲音存在于美術館中，雖然無形，但它比圖像更具有暗示性。聲音能夠帶來不同的環境氛圍，以無形的形式占據空間。埃萊尼（Eleni-Ira Panourgia）指出美術館中的聲音屬于在場所有的觀者，因為它有能力將具有相同目的和社會背景的人召集在一起。人們聚集在被某種特定聲音覆蓋的空間中，可以找到他們的歸屬感，因為他們通過聲音意向性被無意識地吸引到來，而不是被強制要求過來[3]。美術館為觀眾提供了一個社交場所，特定的聲音使這個地方更具可識別性，從而將傾向于接受這種聲音的人聚集在一起，形成一個更具身份認同和承載集體記憶的場所。

（二）特定性

聲音不僅屬于公共空間和群體參觀者，也屬于個體觀眾，它給參觀者帶來群落感的同時也讓個人對聲音產生不同感知和情緒。美術館中聲音的特殊性創造了特殊場域，產生由個人感知、情緒和記憶組成的虛擬空間。紐約現代藝術博物館展出的布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）的聲音裝置《日子》（Days）（如圖1）用雙排細長的揚聲器發出男人、女人和小孩誦讀星期一到星期天的聲音。這些詞以不同的語調和節奏形成了以某種音樂標準構建的隱形走廊。與天、年和四季不同，一周在自然界中沒有基礎——但它熟悉的順序卻是人們組織生活的基礎。瑙曼通過不同的誦讀聲音改變從第一天到第二天的常規進程，破壞了人們用來標記時間流逝的傳統。觀眾在聽聲音時會將聽覺與大腦的反應相關聯，產生虛擬的視覺圖像，從而形成一系列情感體驗。當人們聽到向上移動的旋律時，心理圖像的表現與現實世界的視覺刺激是相似的，例如對美麗的自然場景做出積極的回應。但是同樣的聲音傳遞給不同的人，也會收到不同的反饋，同樣的聲音將被解構成不同的聲音感受。聲音的特定性在于不僅可以喚起人們對特定事物的感知，例如展覽通過制造翻動中世紀讀物時發出的羊皮紙聲音給游客帶來與羊皮紙互動的感受。同時聲音也可以喚起人們生活中對某一事件的特定記憶，例如一段樂曲中，人們傾向于選擇與自己經歷相聯系的熟悉的聲音，形成對樂曲的不同理解。這通常被觀者認為“親愛的，他們正在演奏我們的音調”現象。當記憶被喚起時，保留了大量前一事件背景信息的情感也會與之相關聯，仿佛讓人走進過去的一段時間和空間[4]。

三、裝置藝術的物質交互

（一）動態交互

這里的動態并不指裝置藝術本身的動態形式，而是動態的交互場景，是觀眾通過涉身認知的方式去參與藝術作品的過程。當參與者與一個靜態裝置互動時，實際上是他們的認知系統和思想在與藝術品進行動態互動。認知系統是人的心靈與周圍環境的互動系統。觀眾從環境中感知事物后在腦海里留下記憶并對環境做出反應。身體與客體的相互作用構建了思維和心理的認知過程，思想控制交互的形式并賦予藝術品意義，影響人們選擇用何種方式體驗藝術品[5]。

冰島藝術家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）創作的作品《冰鐘》（Ice Watch）（如圖2）是2018年在倫敦泰特現代美術館戶外廣場展出的一件靜態裝置藝術。隨著時間的推移，它悄然不覺地慢慢融化，直至完全消失，讓人們在互動過程中目睹世界正在經歷的生態變化，從而喚起對全球變暖的危機意識。觀眾可以對其進行觀看、觸摸、倚靠，或在周圍走動。冰的靜止與展覽現場參觀者的身體動態形成對比。參與者的意識作為非物質媒介連接身體與展品，構成了展覽場景中不可觸、不可見的第三空間。

阿麗佳·柯維德（Alicja Kwade）創作的《波浪線》（WeltenLinie）（如圖3）用精準擺放的成對物體在雙面鏡的作用下創造突變的幻象。觀眾在作品之中穿行或是在之外駐足觀察，會發現在身體移動時出現的視覺變化會打破自己對空間的原有認知，這種互動體驗是通過藝術品的視覺錯位和參觀者大腦中的錯覺而形成的。作品始終處于靜止狀態，改變的是周圍不斷移動的觀眾，在欣賞作品中與自己的反射影像相遇，從而讓觀眾在變換觀看角度的同時也讓靜態藝術品變成充滿移動元素的動態場景。

（二）靜態交互

人們在觀看無聲作品時會用移動的身體去感知從而產生觸覺和視覺的動態交互，而無聲作品也可以產生靜態的互動，例如觀看繪畫或無聲電影時通過喚起人與作品之間的情感共鳴來營造無形的交互氛圍，當大腦在視覺感知中被激活時，個體的想象力也被激活[6]。繪畫通過圖形激活大腦構成視覺想象，而無聲電影則是利用蒙太奇手法使不同圖像連續交錯從而讓觀眾對時間和空間的變化進行感知。

四、聲音裝置的異質性

有聲和無聲的藝術品都具有關注身體動態和情感共鳴的互動性，一個是在聽覺的虛擬場景中產生，另一個則出現在視覺的物理場景中。而聲音與物體、虛擬與現實結合后是否會改變觀眾對作品的理解，米歇爾·福柯（Michel Foucault）的異托邦理論認為，人們可以通過鏡子在一個人類不存在的地方看到自己，因此鏡子能夠讓觀者在兩個空間交織在一起時于可見的場景中轉換位置[7]。作為聲音裝置，人們在物體上聽到聲音，但物體本身不發出聲音，在聲音中看到圖像，但聲音本身不發出圖像。這種用蒙太奇的手法將聲音和物體進行解構和重構的虛擬與現實的融合，就像一個在體驗過程中不斷變換角度的積木，當單個部件存在時會發揮個體作用，組合在一起后會讓觀眾結合自己的體驗解讀出作品的不同結果。

聲音藝術鼓勵人們主動去聆聽并想象，也不斷地刺激和開發人們聽音的潛能。泰特現代美術館展出的巴西藝術家切爾多·梅雷萊斯（Cildo Meireles）用數百臺收音機堆成的“巴別塔”（如圖4）。這些收音機被調到多個不同的頻道并用可聽到的最小音量播放，然而它們之間的彼此交融創造出低沉而連續的不和諧聲音，導致觀眾無法獲取信息。觀眾能切身地感受到媒體時代的海量信息對人的影響，作品用不協調的聲音隱喻了不同國家、地區和人類之間的沖突，它刺激了人們了解紛繁世界的欲望，也制造了信息過剩的焦慮。但是，每臺收音機在單獨播放的環境下是可以被聽見的，正如每一個單獨在場的個體觀眾存在的個體感知。收音機向著共同的目標——天空延伸，聲音與觀眾在同一個空間，同時聲音也把觀眾從美術館這個物理空間帶到另一個由他們自己的想象的虛擬空間中。如今越來越多的藝術實踐將不同層次的表達組合在一起，使交互的意義利用聽覺、視覺、觸覺、空間以及其他方式進行轉化，尋找不同知覺領域中現象之間的聯系，創造彼此可打通的知覺體驗[8]。

五、結語

聲音裝置藝術在漫長的藝術發展史中仍是一個新興的藝術形式。無論是對聲音和物體在獨立與共存環境下產生的不同交互場景的分析，還是將異托邦理論引入到對聲音裝置的同質性和異質性給觀眾來帶的情緒感知和想象空間的交互研究中，都是將聲音作為媒介反映社會和人類問題的探索。聲音裝置使觀眾不再被動地欣賞藝術，而是通過聲音的傳遞自主體驗并參與其中，因此通過聲音媒介拓展人類感官并啟發思考，有助于推動藝術家運用更多藝術媒介傳遞不同的藝術觀念并回應時代的社會問題。

注釋：

①圖1來源：作者拍攝。

②圖2來源：http：//www.artdesign.org.cn/article/view/id/1296。

③圖3來源：https：//www.koeniggalerie.com/exhibitions/14838/space-shifters/ 。

④圖4來源：https：//www.sohu.com/a/235680077_819453。

參考文獻：

[1]王婧.作為藝術媒介的聲音? 寂靜，感受力，與“怪物”奇美拉[J].新美術，2017（10）：17-28.

[2]周海宏.同構聯覺——音樂音響與其表現對象之間轉換的基本環節[J].中央音樂學院學報，1990（2）：59-64.

[3]Panourgia，E.and Zhao，J. SoundMapp：Participatory Design in Museum Space[J]. The International Journal of the Inclusive Museum，2018（1）：27-25.

[4]Bijsterveld，K.Soundscapes of the Urban Past：Staged Sound as Mediated Cultural Heritage[M].transcript Verlag.

[5]Bilda，Z.，Candy，L.and Edmonds，E. An embodied cognition framework for interactive experience[J]. CoDesign，2007（2）：123-137.

[6]Juslin N.P.，Baumgartner T.，Tulving E. Sound，mind and emotion[M]. Lund：Sound Environment Centre at Lund University.

[7]謝欣然.米歇爾·福柯的“異托邦”空間理論探析[J].人文雜志，2015（10）：72-77.

[8]蘆影.聲音體驗[D].北京：中央美術學院，2017.

作者簡介：鐘晚晴，碩士，重慶人文科技學院建筑與設計學院講師。研究方向：公共環境設計。

實習編輯：陸珂珂