論現代設計中的“標準化”與“個性化”

摘? 要：在新時代背景下，人們有了更高的精神追求，單一的“標準化”設計產品已經滿足不了大眾的需求，“標準化”與“個性化”相結合已是大勢所趨。即使“標準化”原則在工業背景下是推動社會前進的利刃，但仍要以人的實際需求為第一要素，要根據時代背景、社會生產力、經濟發展情況的不同權衡“標準化”與“個性化”之間的關系，切莫走向“過度標準化”。否則，只會抹殺人的個性，把人當作“物”，從而變成機器的奴隸。

關鍵詞：現代設計;標準化;個性化

現代設計是一個非常寬泛的概念，廣義上看，工業革命以來的設計探索都可以納入到現代設計的范疇，而成熟的現代設計是20世紀20年代出現的現代主義風格，因為這種風格能夠被機器批量生產，真正實現了為大眾服務。隨著工業化時代的來臨，設計風格逐步由手工藝風格向工業化風格過渡，隨之也出現了設計的“標準化”和“個性化”之間關系的探討。設計的“標準化”指的是同類設計要具有零部件標準一致和外觀簡潔的特點;設計的“個性化”指的是同類設計要具有多樣性和多元化的特點。現代設計的發展過程，也是人們對設計的“標準化”和“個性化”關系的認知過程。本文針對現代設計“標準化”和“個性化”的優缺點進行簡要分析，最后揭示兩者在當代社會的價值和意義，為當代設計師在兩者之間提供理論參考。

一、現代設計的“標準化”與“個性化”之爭——科隆論戰

（一）科隆論戰產生的背景

19世紀初期，歐洲各國相繼完成了工業革命，大批工業產品被投放到市場，但設計卻并未跟上工業革命的步伐，使得出現了藝術與技術分離的局面。針對這種情況，約翰·拉斯金與威廉·莫里斯提出了“藝術”與“技術”相結合的主張。由于對工業化的否定和對機械的抗拒，兩個人的探索均以失敗告終。德意志工作同盟的核心人物赫爾曼·穆特修斯和亨利·凡·德·威爾德認識到這點的不足，便在承認機械化和批量化生產的前提下，渴望將手工工藝與現代技術結合起來。在尋找“藝術”與“技術”的平衡點中，赫爾曼·穆特修斯提出“標準化”原則，滿足了資本家與政治家的需求，但與藝術家之間存在著嚴重的分歧。因此，亨利·凡·德·威爾德便替藝術家們發聲，提出“個性化”原則。這兩方面的對峙，使得科隆論戰成為現代設計理論中一個非常重要的歷史事件。

（二）科隆論戰的內容

1907年，擔任柏林工商大學應用藝術學院院長的赫爾曼·穆特修斯就已經致力于促進“標準化”設計的進程。德意志工作同盟成立后，他更加堅信走“標準化”道路才是真正符合當下時代發展的需求。赫爾曼·穆特修斯將自己的想法總結為“十點綱領”，力挺機械生產，認為機械和新技術是改進德國設計的前提，堅決反對以裝飾和手工業為基礎的“德國青年風格”，倡導設計必須追求目的、注重實用功能、注重成本核算，大力宣傳功能主義的設計原則。赫爾曼·穆特修斯的觀點引起了政治家和新興資產階級的共鳴。他們認為設計是服務于社會的，并非屬于藝術家們的“特權”。因而，赫爾曼·穆特修斯的“標準化”設計得到了大批人的支持。其實，赫爾曼·穆特修斯認為“標準化”與藝術家們的創作是不可分的，只不過是藝術家自由創作的前提改變了而已。

赫爾曼·穆特修斯的觀點引起亨利·凡·德·威爾德陣營的頗為不滿，于是威爾德也從藝術家和手工藝人的角度出發，寫了“十點反對意見”。他認為，只有獨立的藝術家才能提高公眾的品味，而要求藝術家遵循“標準化”進行創作只能導致藝術家的雙手被束縛，無法在創作中表現出他們的熱情和主觀能動性，且設計不應該受到政治的約束。從中可知，亨利·凡·德·威爾德把藝術家與設計放在了社會發展的主動地位，他的想法得到了許多建筑家、藝術家、手工藝者的支持。他們擔心“標準化”的設計會使人類成為技術和機械的附庸，擔心設計的同質化興盛。因此，在這個層面上，我們可以看出“個性化”與“標準化”之間產生了矛盾。

這場論戰很難分出勝負，但是在當時的社會背景下，赫爾曼·穆特修斯的“標準化”似乎更符合時代潮流的發展，順應了企業家、政治家的利益，同時也滿足了大眾的實際需求。而且，在當時加入工業同盟的設計師中，眾多成功的設計案例為赫爾曼·穆特修斯論點的正確性提供了有力的佐證。亨利·凡·德·威爾德的“個性化”認為，“標準化”會剝奪藝術家在創作中擁有的基本權利——自由，也得到部分人的支持。隨著戰爭的爆發，這場論戰也不了了之，但科隆論戰的重要性是不可忽視的。它存在的意義不僅是一個新論點的確立，更是為現代設計的發展方向指明了道路，也為設計成為一門獨立的學科奠定了堅實的基礎。

二、現代設計“標準化”的優點和缺點

（一）“標準化”的優點

赫爾曼·穆特修斯曾言：“建立一種國家的美學手段是確立一種標準，以形成一種統一的審美趣味”。標準化是工業化文明的法則之一，是工業化社會的必然選擇。他的觀點對資本主義經濟和政治環境都產生了重要影響。產品的標準化為一些國家經濟發展、工業化進程鋪平了道路。在“標準化”原則影響下，產品的零部件生產一致、適應機器的批量化生產、造價低、滿足大部分人群的需求，使得國內和國外市場對產品需求量加大，促進了社會經濟的快速發展。

1851年，英國維多利亞女王在倫敦舉辦了世界上第一次國際工業博覽會，其博覽會展館——水晶宮，就是園藝家約瑟夫·帕克斯頓首次利用標準化預制單元構件裝配而成的。整體外形是階梯形的長方體，外觀沒有多余的裝飾，建筑材料只用到了鐵架、木頭和玻璃，突顯出工業生產的機械特色。整體工程總施工時間為9個月，體現了“標準化”造價低、耗時少、生產效率快等一系列優勢。它開創了采用標準化構建的先河，預示著“標準化”時代的到來。

20世紀20年代前后，歐洲一批先進的設計師、建筑師中，路德維·密斯·凡德羅追隨老師彼得·貝倫斯的腳步，追求簡單明快的建筑風格，提出了“Less is more”的設計口號，主張設計要滿足現實主義和功能主義的需求，強調“建筑的統一性”“結構的誠實性”等設計理念。他1929年設計的巴塞羅那國際博覽會德國館（如圖1），因運用了現代主義建筑中的“標準化”原則的基本特征——簡單、功能主義、理性主義的形式而一舉成名，成為世界公認的設計大師，該設計作品成為他設計生涯的轉折點。美國作家湯姆·沃爾夫曾言：“密斯的原則改變了世界都會三分之一的天際線”。由此看來，一點也不夸張。

出生于富裕家庭的瓦爾特·格羅皮烏斯，在1911年時就完成了現代設計“標準化”原則下的工廠建筑——法格斯鞋楦廠（如圖2），該廠房具有良好的外形與功能，由此，瓦爾特·格羅皮烏斯便被設計界認為是一名一流的設計師。他秉承了赫爾曼·穆特修斯的“設計為社會服務的原則”，注重設計的經濟性，采用簡單無裝飾的材料，從而使人們能夠享受設計。

（二）“標準化”的缺點

“標準化”原則雖為現代主義設計開辟了道路，但過于強調功能，反對任何裝飾的理念，忽略了人們的審美需求。產品設計的標準化，使原本豐富多彩的生活失去了藝術的魅力，影響了人與產品之間的和諧情感，顯得機械呆板、缺乏人情味和歷史感。加之二戰結束后，現代主義在美國得以繼續發展，它卻帶著濃重的美國商業符號色彩，形成了“國際主義風格”，而受到后現代主義的批判。如路德維·密斯·凡德羅設計的“西格拉姆大廈”（如圖3），為了達到理性和減少主義的形式，甚至可以完全忽略使用者的心理需求，與后現代主義建筑家羅伯特·文丘里設計的“母親之家”（如圖4），形成了明顯的對比。后現代主義實則是對現代主義建筑風格的修正與反叛，在現代主義風格建筑上加上了裝飾，從而滿足了人的心理需求。

即使“標準化”原則在工業背景下是推動社會前進的利刃，但仍要以人的實際需求為第一要素，要根據時代背景、社會生產力、經濟發展情況的不同而適當權衡“標準化”與“個性化”之間的關系，切莫走向“過度標準化”原則，否則，只會抹殺人的個性，把人當作“物”，從而變成機器的奴隸。

三、現代設計“個性化”的優點和缺點

（一）“個性化”的優點

在工業革命未到來之前的古希臘、古羅馬時期，歐洲的手工藝人是集設計、制作、銷售于一體的，每一件產品都獨一無二，連手工匠人都無法制作出第二件同樣的“復制品”。手工行會的出現使產品更加專業化、更加奢華，外觀精美舒適，滿足了貴族對美的所有幻想。無論是后期的工藝美術運動、新藝術運動、裝飾藝術運動，還是二戰結束后的現代主義運動，都提倡設計中的“個性化”原則。這樣的設計既能滿足人們的物質和精神需求，同時也體現了藝術家、設計師的主觀能動性。

西班牙著名建筑師安東尼奧·高迪設計的米拉公寓（如圖5）便是極好的“個性化”代表作。建筑完全采用“有機主義”特點，無論是外表還是內部均使用曲線風格，建筑外觀如同融化時的“冰淇淋”，完全體現了設計師大膽的創造力和多元化融合的藝術風格，給欣賞者帶來審美感受的同時也反映了高迪的浪漫主義。

英國波普設計中著名的女設計師瑪麗·匡特以服裝設計為主。它的設計活潑、青春、色彩強烈，深受年輕人的喜愛。她設計的“迷你裙”（如圖6）、“熱褲”最為流行，具有新鮮和現代的感染力，打破了墨守成規的服裝風格。同時，她針對的也不僅僅是少數權貴的高端市場，將重點放在更為廣泛的大眾青少年市場，遵循了“無須雋永，但求流行”的設計理念。

（二）“個性化”的缺點

工業革命到來后，昔日豪華浮夸、富麗堂皇的手工藝品面臨著大眾的質疑。在以機器為勞動工具的工業化時代背景下，個性化產品真的符合時代的潮流嗎？

工業革命初期，機械雖已出現，但仍未普及，設計師一方面關心產品的堅固性和實用性，另一方面又無法完全放棄裝飾性，希望通過裝飾性來顯示設計師和生產者的水平，滿足市場需求，迎合人們的趣味。如18世紀英國晚期出現的胡椒研磨器和喬治三世的銀質顯微鏡。這些精密的儀器由于過度裝飾，影響了使用效率，只能淪為貴族的玩物，并不能做到設計是為大眾服務的。

工業革命使紡織業、汽車業、家具業、陶瓷業等快速發展起來。汽車在剛剛發明的時候只是少數權貴的玩物，直到1908年福特公司推出了T形汽車后，方使得汽車很快普及開來。但T形車過于強調“標準化”，因“個性化”不足而停產。而美國通用汽車公司對新的市場需求和大眾的消費趨向迅速做出反應，制定了“有計劃的廢止”制來迎合大眾的審美需求。他們對汽車式樣的重視，成功地抓住了消費者的消費心理。該制度雖然推動了設計的發展，但由于只講究外型，而忽略了汽車的性能，同時還引導了消費者盲目追求外觀的畸形消費心理，造成了極大的浪費，遭到了環境保護者的譴責而衰敗。在20世紀70年代的能源危機中，日本汽車以外形簡潔、性能優異、價格低廉迅速占領美國汽車市場，成為汽車第一生產大國。由此看來，“個性化”設計的造價高、成本高、外形獨特等特點，雖然可以滿足少數人的審美需求，但大多數人仍以實用性為第一要素，同時社會需求也是如此。

四、對“標準化”與“個性化”的思考

科隆論戰距今已有107年之久，站在當今社會的角度該如何來平衡“標準化”與“個性化”之間的關系，是每個設計師都應該思考的問題。面對時代的變遷，需要我們用多角度的思維方式去詮釋。

“標準化”生產已成定局，但這種設計理念在當代背景下需要我們重新去思考。“標準化”以機器為主進行批量化生產，大量的機械產品取代了手工藝品，雖然給人們帶來了便捷，但忽略了傳統的審美觀念和地域文化特色，使得產品失去了“溫度”。在提倡文化自信和對傳統手工藝保護的當代，設計師們也對繼承和保護傳統手工藝、傳統民俗文化有了很大的認同感。設計本就是以人為主體，好的設計不僅可以通過任何客觀條件進行生產，而且還可以通過人的主觀目的去創造出新的產品，既滿足了人們的需求也實現了設計師的自我價值。

“個性化”提倡藝術是藝術家的自由表達，該設計原則在工業化背景下受到了反駁。可在當代，卻為理性、冰冷的機械生產披上了“溫暖的外衣”。在科技進步的當代，技術的發展越來越高質量化，但精神層面的東西正在逐步流失。“個性化”強調藝術家精神的自由表達為科技發達的當代增添了許多感情色彩，同時也使得藝術家的地位得以保障。因此，適當的“個性化”設計對當代設計的發展來說可謂是“錦上添花”。

五、結語

在新時代背景下，人們有了更高的精神追求，單一的“標準化”設計產品已經滿足不了大眾的需求，“標準化”與“個性化”相結合已是大勢所趨。如今，許多設計師意識到了這一點，在諸多原創設計中繼承前人的設計理念，發揚優秀的工匠精神，將自己的設計靈感注入設計作品中，再通過先進的技術和設備生產出來，銷往世界各地，成為“標準化”與“個性化”之間的“橋梁”。這既是設計師重拾自己初心的表現，也是當今設計崛起的信號。

參考文獻：

[1]王受之，世界現代設計史[M].北京：中國青年出版社，2015.

[2]馬冰，王群.“類型”與“個性”的爭論——1914年德意志制造聯盟科隆論戰[J].新建筑，2006（5）：72-74.

[3]孟祥斌.以往鑒來——科隆論戰給我們的啟示[J].北方美術，1997（4）：12-14.

[4]張霞.“標準化”論爭的歷史境遇與價值[J].美術，2011（4）：122-123.

[5]奚溪.科隆論戰帶給工業時代設計的百年思考[J].青春歲月，2014（9）36-37.

作者簡介：李苗，湖北工業大學藝術設計學院碩士研究生。研究方向：視覺傳達設計。

編輯：劉貴增