張冬峰：山川荒野的潛行者

彭洋

張冬峰在油畫風景畫的領域里可以說是流連忘返，從他的藝術起飛開始直至今日，數十年幾乎是一以貫之未見改弦易轍的追求。從小品寫生到大幅創作，他選擇了自己最熟悉的南方之南的丘陵地帶和四季從不消散的綠色色調。他甚至放棄了他原本極具基礎的文學，包括對藝術理論的追尋，以一種“不語”而讓作品說話的姿態，把時間都用在他認為最具藝術認識意義的繪畫創作上。

廣西油畫界對他的藝術實力和創作業績給予了相當高的推崇，從上世紀末開始，就把他列為我國油畫技法精進的最具特色的新銳之一。張冬峰的油畫很少有凝重或離奇的主題，而以清新的抒情小調寫生意蘊見長。在平常的生活情境中，他總能發現觸目驚心的細節。

把畫布當成情侶的張冬峰的真正情人是不盡的風景。無論他怎么走怎么苦思冥想，他最終還是選擇了眼里所觸及的風景。在自我主觀的視野下，他總以一種貌似含混的客觀筆調來進行他的記敘。他喜歡用星點般或星云般的黑色鑲嵌在或綠或黃或其他主色調構成的畫面中，即使是他的水墨寫生，他也會用濃至發焦的枯墨點團破除挨板的空白區間，使畫作顯示出厚重的旋律與復調，從而形成自己獨特的色彩風格。張冬峰是黑色素使用得最好的油畫家之一。

即使是在印象派畫家筆下，西方油畫的風景畫都是比較有完整意義的繪畫寫生。而中國的山水風景畫卻是寫意寫生，是抽象的寫實。在一個三維或多維的空間里，中國山水畫家幾乎都比較隨意地進行了空間的改動，可能也可不必在真實的透視原則里進行他的描繪。就此而言，我發覺張冬峰是游弋于中西寫生情境中的徘徊者，這種破格的趣味，也許也是我們喜歡看到的。

我與張冬峰未曾謀面，是僅從他的作品系統中認識他的。但我卻強烈地感覺到張冬峰明顯的缺陷。他過于理性而缺乏激情，缺乏經歷動蕩而激越的生活經歷。總覺得他在油畫風景寫生領域里滯留得太久了。而且，作為自己創作支撐的理論線路也并不那么清晰和強勁。他只創造了自我的藝術風格，卻沒有更多顧及這種風格的歷史地位的高低和價值的大小。過分的專注限制了他的視野和才華，使他過于長久地深陷在技法的沼澤地中而大材小用。與文藝復興世界油畫開始的所謂的“題材革命”“色彩革命”和“視覺革命”相比較，當代油畫的真正難度遠遠不止在技法與材料方面的創新，而更多地體現為作品題材信息價值的博弈上。他是埋在學院風格的典型代表之一，以至讓我有一種預感：如果他命運中沒有遭遇重大題材，那么，他的創作里就有可能沒有重大題材，這可能會影響他藝術成就的高度。