新課程背景下 對初中音樂教學中審美教育的思考

■文/沈豆豆

新課程背景下，初中音樂教師要更新自己的教育理念，加強音樂審美教育，培養學生的音樂核心素養，提高學生的審美水平。初中音樂課程的教材在內容編排上，除了有基礎的音樂理論知識，還有一些經典的音樂作品，教師在教學中不僅要讓學生掌握音樂基礎知識，學會唱歌，還要通過作品欣賞教學來充分激發學生對音樂的興趣，培養學生的音樂鑒賞能力和審美能力，從而使學生形成一定的審美情趣，最終實現音樂教學的目標。本文結合筆者的教學經驗，對初中音樂教學中的審美教育進行思考和探索，以供參考。

一、音樂藝術的審美特征

（一）音樂審美的核心是 情感體驗

音樂藝術具有強烈的藝術感染力，能夠讓人們在心靈深處產生強烈的共鳴，有感化人心的力量。音樂藝術不僅能為人們提供精神享受，還能提高人的審美能力，激活人的審美自覺。

音樂審美的核心是情感體驗。所謂審美，是指人所進行的一切欣賞美的活動，是審美主體自覺地對審美對象進行感知、體驗、聯想、想象、分析、評判和再創造的心理過程。在初中音樂教學中，教師要不斷引導學生借助對音樂的感受、想象、理解、判斷、創造等，有目的地進行自覺體驗、鑒別和再創造的活動，以使學生對音樂中的美有感性且深刻的認識，從而提高學生的音樂審美能力。

生活中的直接經驗告訴我們，審美的過程伴隨著快感，具有讓人產生舒適感和愉悅感的特征。但是，審美快感又不同于感官快感。感官快感是一種本能的體驗，如品嘗到可口的佳肴，聞到花香，聽到動人的音樂等，這些都是感官的刺激。審美快感是一種高層次的快感，是一種心靈的體驗，這個過程伴隨著人的想象、思維和情感的波動。音樂是聽覺藝術，但并非簡單地聽或被動地接受，而是需要人們在聽的過程中調動情感、情緒，激發思維想象能力，進行審美體驗。由此可見，音樂審美具有感性的 特征。

（二）音樂是訴諸聽覺的 “時間的藝術”

音樂通過有組織的樂音在時間上的流動來創造藝術形象，傳達思想感情，表達生活感受。音樂形象不占用空間，它是在時間中流動發展的。它不像造型藝術和美術作品那樣在時間中持續不變，而是在時間中進行的，通過各個組成部分的陸續顯示而發展著，直到最后一個部分顯示完畢，才能為聽者提供作品的整體音樂形象。

音樂是訴諸聽覺的“時間的藝術”，耳朵一聽到它，它就消失了，所產生的印象就馬上刻在心上，聲音的余韻只在靈魂最深處蕩漾，靈魂被音樂所感染，也轉入運動的狀態。這也解釋了音樂能對人們的感情產生強大影響的原因。

（三）音樂長于抒情

在人類漫長的文明進程中，一直都有歌聲的陪伴，人們用歌聲來紓解憂愁，用歌聲來傳遞歡樂。美好的音樂具有強烈的感染力，人們在生活中一聽到美的音樂，就會敞開心扉去感受，或是駐足聆聽，與音樂作品產生情感共鳴。這是因為，在音樂藝術的審美過程中，人們通過聯想、回憶的方式來喚醒情感，撥動心弦，在音樂審美中完成了情感的宣泄。在所有的藝術種類中，音樂能夠最直接和最強烈地抒發人的情感和情緒，音樂是長于抒情的藝術。

以人教版初中音樂教材為例，其中收錄了許多飽含真情實感、具有很強抒情性的音樂作品。當學生作為審美主體感受和聆聽這些音樂作品時，能夠喚醒記憶中的一些片段，并與內心的情感聯系起來，引發情感共鳴。比如，筆者在課堂上帶領學生欣賞歌曲《一個真實的故事》（又名《丹頂鶴的故事》），這首由朱哲琴演唱的歌曲，講述的是一位美麗的女大學生為救一只丹頂鶴而犧牲的凄美故事。學生在欣賞的過程中，被帶入歌曲的情境，部分學生眼中噙著傷心的淚水。這種有真情實感的歌曲能扣動學生的心弦，觸動學生的情感，學生將音樂和自己的情感有效融合，完成了一次極佳的審美體驗。

二、初中音樂教學中培養 學生審美能力的誤區

蘇格拉底曾提出，教育不是灌輸，而是要能點燃學生思維的火花。在音樂的課堂上，重要的不是教師講解了多少音樂知識和技巧，而是教師在課堂上能夠有效地激勵、喚醒學生的情感，培養學生的審美素養。

部分音樂教師在教學中把音樂欣賞和音樂鑒賞混為一談。兩者雖然只是一字之差，但卻是兩個完全不同的概念。音樂欣賞以聽覺感官為基礎，是欣賞者懷著一種愉悅的心情去聆聽、感受美好的旋律，是人的一種感性行為。音樂鑒賞則是一種高級的審美活動，是一種超越感性的行為，是音樂欣賞的升華。在教學實踐中，部分教師更多是以音樂欣賞為主，忽略了音樂鑒賞教學，這不利于培養學生的音樂審美能力。

三、初中音樂教學中培養 學生審美能力的路徑

初中音樂教育以培養和提高學生審美能力為目的，教師需通過有效的音樂教學過程體現音樂藝術的美，讓學生在欣賞音樂美的同時，進一步得到的感染和熏陶。在音樂教學過程中，教師要創新教學模式，不僅要培養學生的音樂知識和技能，還要培養學生的審美意識和審美能力。

（一）培養音樂審美感知 能力

以人教版八年級音樂教材為例，《青春舞曲》的教學目標是讓學生學會演唱這首歌曲，能夠正確把握這歌曲的情緒，體會這歌曲的旋律，培養學生的節奏感，訓練學生的身體協調能力。在教學過程中，筆者發現學生對這首歌曲的背景、曲調、節奏、速度、情緒等方面了解得比較少。針對學生的情況，筆者迅速調整教學計劃，讓學生先聽一遍《青春舞曲》，要求他們一邊聽一邊用手打節拍，體會這首歌曲的節奏感。然后，筆者讓學生聽第二遍，并嘗試帶著表情背唱這首歌。接下來，筆者讓學生根據歌曲中的配樂，在課本上尋找對應的、有民族特色的樂器，同時讓學生說出這些樂器的名稱和演奏方式，允許學生借助多媒體進行學習和探究。隨后，筆者把學生分成幾個小組，每個小組選用不同的樂器，創編一段樂曲節奏，并用樂器進行演奏。筆者輪流對各個小組進行指導，不斷引導并啟發學生進行多聲部節奏創編，并使之配合默契。最后，由各個小組輪流進行演奏，讓全班學生進行評價，看哪一個小組配合更好。這種教學方式有利于激發學生參與音樂課堂的積極性，調動學生的審美情感，培養學生的樂感和節奏感，為學生在今后的音樂審美過程中激發音樂想象、音樂情感，深刻理解音樂內涵奠定基礎。

（二）培養音樂審美想象力

生活是想象的源泉，沒有生活就沒有了想象，就更沒有了藝術。想象是高級的音樂審美思維。例如，歌曲《白毛女》是學生比較熟悉的，在上這一課時，筆者先用鋼琴演奏了這首歌曲，要求學生在聆聽過程中展開自己的想象，體會音樂想要表達的情感。隨后，筆者讓學生反饋。有的學生說：“當鋼琴聲響起，我仿佛看到了北風呼號、大雪飄飛的場景。”有的學生說：“我在音樂聲中好像看到了楊白勞蒼老無力、倍受欺凌、老實巴交的形象。”接著，筆者用鋼琴伴奏，請男生和女生進行對唱，要求演唱者體會主人公的情感，把主人公的血淚生活和反抗精神通過演唱表達出來。由于有了前面的學習鋪墊，學生在歌唱時準確把握了這首歌曲的意境和演唱特點，順利完成了學習任務。在本節課程的學習中，學生通過音樂欣賞和歌曲演唱，充分調動自己的想象力，形成了對歌曲的審美想象，其主體審美經驗得到了豐富和提升。由此可見，音樂審美想象的培養在初中音樂審美教學中是十分重要的。

（三）培養音樂審美情感力

音樂是最善于表現人的情感，并能引起人情感共鳴的藝術形式。在新課程理念下，音樂教師應當創新教學模式，在教學實踐中滲透“以審美為核心”的教學理念，注重培養學生的情感態度與價值觀，讓美育滲透到音樂教學中。

以人教版初中音樂教材為例，筆者讓學生聽賞《扎紅頭繩》這一歌曲，讓學生在聽賞的過程中思考：“這首歌曲表現了主人公怎樣的情緒？人在表達驚喜時其語速會發生怎樣的變化？如果將這首歌的曲調與《十里風雪》進行對換會影響歌曲的表達效果嗎？”在聽賞環節后，有學生回答：“當我聽完《扎紅頭繩》這首曲子，感覺其速度較快，節奏緊密，旋律多跳進，演唱的方式是對唱，表現了喜兒的活潑，以及楊白勞對女兒的疼愛之情。而《十里風雪》深沉壓抑、表現悲慘的情緒，兩者進行對調，曲調的變化與主人公當時的情緒和情感不相符。”由此可見，學生通過音樂課程的學習，已經形成一定的音樂審美情感力，能夠準確地辨析音樂樂曲中的主題思想和音樂特點，有助于提高學生的音樂審美能力。

（四）培養音樂審美理解力

新課程背景下，教師在教學中不僅要關注學生對音樂作品的情感體驗，還要幫助學生提高審美理解能力，把握音樂內涵，進入更高層次的音樂審美境界，從而深入理解和學習音樂作品背后的獨具匠心。

例如，《采花》是一首四川民歌，其節奏活潑歡快。在教學中，筆者讓學生先聆聽歌曲，在聽的過程中思考其大小調的構成、民族歌曲的調式、民族歌曲的語言特點等。這能夠幫助學生直接進入審美活動，使學生憑借自己的體驗主動思考，深入理解作品的內涵。在這個過程中，借助理解與思考，學生能夠將音樂審美帶來的快感，從感官滿足上升到心理滿足。音樂雖然是抽象的，但是音樂有著特定的表現力，它存在于欣賞者對音符本身和作品意蘊的把握之中。