宋代花鳥畫元素在現代女裝中的應用

薛煜東，李雅琪

(內蒙古工業大學 輕紡學院，內蒙古 呼和浩特 010080)

中國畫主要分為三類題材：山水、人物、花鳥，其中花鳥畫的起源可以追溯到原始社會，當時類似鳥獸形象的象形文字便是花鳥畫的雛形[1]，通過不斷發展，到唐朝已經成為獨立繪畫藝術并初具規模，五代時期趨向成熟，至兩宋時期，統治者重文輕武，文化藝術空前發展，花鳥畫的發展達到鼎盛時期。因此，將宋代花鳥畫元素應用于現代女裝設計，可豐富女裝設計素材，有益于傳統藝術文化的傳承和發展。

1 宋代花鳥畫的藝術特性

1.1 宋代花鳥畫蘊含的文化內涵

宋代花鳥畫蘊含著豐富的文化內涵，受到理學思想的影響，宋代繪畫的表現方式逐漸程式化，在造型、色彩、構圖等方面呈現一種和諧規律之美，而理學的“格物致知”使得宋代藝術家在創作時遵從“師法自然”，寫實性強。宋代花鳥還崇尚“天人合一”思想，追求人與自然的統一，重視內容與形式的和諧，在細節繪制方面體現出寧靜致遠、淡泊高雅的時代特質。理學思想和“天人合一”思想使得宋代繪畫實現了“物趣”與“自然忘我”的統一，也體現出宋代花鳥畫的和諧之美[1]。

1.2 宋代花鳥畫的造型分析

1.2.1宋代花鳥畫的常用題材

花鳥畫里的花鳥并不單指傳統意義上的花鳥，而是泛指動植物的總和，包括但不限于花卉、禽鳥、瓜果、魚蟲等題材，宋代花鳥畫的常見題材如表1所示。

表1 宋代花鳥畫的常見題材

1.2.2宋代花鳥畫的造型手法

宋代花鳥畫運用“應物象形”的方式塑造題材造型，并將抒發的情感蘊含于繪畫中。宋代繪畫注重寫實性，在造型方面，追求物趣與天趣的完美統一，符合“天人合一”思想。前者即形似，根據“格物致知”的理學思想，追求“師法自然”；后者即神似，追求繪畫造型生動傳神。

宋代花鳥畫師運筆精細、工整、靈活，善于通過線條的不同排列表現不同造型的特點，例如在繪制花卉時采用淡墨細線表現其嬌美造型，繪制葉片時采用濃墨粗線表現其堅挺質感，彰顯了宋代花鳥畫的“應物象形”和“骨法用筆”的特點[2]。

2 宋代花鳥元素在服飾中的應用

2.1 纏枝紋

“纏枝紋”由枝蔓與花卉相互交錯、變形得到，造型委婉多姿、富有動感，寓意生生不息，其表現方式分為兩種：一種是運用解構主義將多種花卉葉片重新組合，使兩種不同花葉實現渾然一體，例如在纏枝牡丹中以蓮花或山茶花作為花心，做到花中有花；在葡萄藤上加入竹葉與蘭花等葉片，達到葉間添葉的效果，通常是以二方或四方延續排列成紋樣。重組排列的構圖增加了紋樣的藝術性，使得紋樣的層次更為豐富，觀賞性更高，對服飾圖案設計的多元化有借鑒意義。

另一種是通過對花葉比例的調整實現二次創作，即將花蕊和花瓣部分放大，并且對花蕊部分細致刻畫，同時將花卉的葉片按一定比例縮小，與花卉產生明顯的對比效果，凸顯花卉的柔美嬌艷。花葉抱團呈現出別樣的生機蓬勃之感，給觀者一種全新的視覺體驗，制成的紋樣極具藝術性，符合變化與統一的形式美法則。

2.2 喜相逢

“喜相逢”紋樣外輪廓為圓形，內部由兩組相同圖案以陰陽兩極的樣式構成。紋樣通常為龍鳳、牡丹、彩蝶、錦鯉、瑞鳥等圖案，給人以圓滿祥瑞之感，是吉祥喜慶的象征。“喜相逢”紋樣中間采用S形分界線，呈現出太極式構圖，兩側紋樣上下或左右回旋反復，在靜態的圖案上呈現出一種動態的美感，多用于織錦，藝術效果極佳。

2.3 生色花

“生色花”是在宋代花鳥畫寫實性的影響下發展的折枝花卉紋樣，宋代將這類花卉單列為“生色花”。生色花的繪制是按照“師法自然”與“格物致知”的指導思想，通過對大自然的觀察，運用寫生的方式將創作者本身情感融入自然花卉進行二次創作得到，藝術性更強。

“生色花”初期僅用于瓷器和銅鏡，且基本都有花鳥畫素材，后期隨著折枝生色花的出現才從花鳥畫構圖中脫離出來，運用范圍逐漸擴大。由于載體的擴大，生色花紋樣的布局也發生了變化，在原來的基礎上融合了“纏枝紋”和“喜相逢”的構圖特色，分別產生了C形的單個造型和S形的組合構圖，運用四方延續的排布方式，由單純的靜態美發展為流淌于靜態載體上的動態美，達到了自然美和人工美的和諧統一。

2.4 留白的應用

“計白當黑”式構圖是宋代花鳥畫重要的布局技法，在服裝設計中則體現為留白的運用，其可分為兩方面，一是在服裝款式與結構設計上的留白，如蓋婭傳說紫色裙子(見圖1)，胸前與肩部利用透明薄紗營造出一種鏤空的效果，使服裝具有層次感。二是在造型元素布局上的留白，例如花鳥元素在服裝上位置的布局。在宋代花鳥畫的影響下，現代服裝設計將紋樣運用在肩頸處、腰腹部、底擺間、后背處、袖口等部位，其它部分大面積留白來達到主次分明的效果，如蓋婭傳說作品(見圖2)在衣擺、裙擺、系扣處繡有花鳥紋樣，其它部分大面積留白，使得整套服裝虛實結合，主次分明，觀賞性極佳。

圖1 服裝結構的留白

圖2 服裝圖案的留白

3 宋代花鳥元素在服飾設計中的創新應用

3.1 花鳥畫造型元素在面料設計中的創新應用

本文提取《茶花鴛鴦圖》(見圖3)中的鴛鴦、茶花、葉片元素，《杏花圖》(見圖4)中的杏花元素，《梅竹雙雀圖》(見圖5)中的雀元素，保留了其在繪畫中原有的造型與設色(如圖6所示)，使其藝術特性更為鮮明。將這些元素進行散點式排列組合，并且對組合后的圖形進行四方連續排列，配以色調和諧的底布，創新面料小樣如圖7所示，服飾效果如圖8所示。

圖3 《茶花鴛鴦圖》

圖4 《杏花圖》

圖5 《梅竹雙雀圖》

圖6 宋代花鳥元素提取

圖7 面料小樣創新設計

圖8 服飾效果

3.2 纏枝紋的創新設計

宋代的植物紋樣受到花鳥畫影響，形成了具有時代特色的寫實紋樣，最具代表性的是纏枝紋、喜相逢與生色花。本文以宋代纏枝紋為代表，利用Photoshop軟件將現代花卉元素重構為兼具纏枝紋特色與現代藝術風格的創新紋樣。

宋代纏枝紋的特色是花中有花，葉間有葉，如圖9所示。選擇將櫻花作為蓮花花心，做到花中有花，在藤蔓枝葉中加入梨花等其他花卉的葉片，做到葉間有葉，在此基礎上變形成極具現代特色的纏枝紋，如圖10所示。新型的纏枝紋可應用于面料并運用在服裝設計，也可裝飾在服飾緣邊，例如袖口、領口、服裝底擺處，如圖11所示。

圖9 宋代纏枝紋參考

圖10 現代花鳥元素重構的纏枝紋

圖11 纏枝紋效果圖

4 結語

隨著社會的發展，大眾希望服飾的款式造型更加豐富多彩，將蘊含文化內涵的宋代花鳥畫元素應用于現代服飾設計中，可順應款式多樣化和消費者注重個性化的趨勢，提升現代女裝文化軟實力。