春意復蘇人長壽，連年有余吉祥來
——淺談紫砂“蓮年有余壺”的設計風格

徐順琴

(宜興 214221)

紫砂文化的發展歷史雖然不及茶文化久遠，但是兩者交相輝映、完美交融，因此紫砂藝術的影響力也是其它陶瓷藝術所不能比較的，之所以二者能夠完美地結合，是因為文人墨客在進行文學創作時，將許多文化元素融入其中，產生了良好的化學反應，形成了古樸濃郁的紫砂藝術氛圍。“蓮年有余壺”（見圖1）就是這樣一件充滿濃厚藝術氛圍的作品，現就以這把“蓮年有余壺”為例，展開對其藝術設計風格的詳細論述。

圖1 蓮年有余壺

1 紫砂“蓮年有余壺”的造型特征

紫砂壺是一門歷史悠久的藝術，紫砂造型與裝飾構成了作品的基本框架，從壺器的造型上可以分成光器、花器和筋紋器，造型的豐富是紫砂壺突出的風格，在壺器的裝飾方面，紫砂壺集書法、篆刻、繪畫、金石于一體，突出對于傳統文化的包容性，“蓮年有余壺”在造型特征上結合光貨和花貨的特色，既充滿古樸和典雅，又具有新意和趣味。

“蓮年有余壺”是一件典型的花貨壺器，選用原礦紫砂泥料全手工拍制成型，造型別致十分美觀，壺身圓潤飽滿、光滑細膩、制作精良；壺嘴以魚的造型代替了傳統的壺嘴造型，顯得生動有趣，魚尾和眼睛等細節都刻畫得十分細致到位；而“蓮年有余”取自于年年有余的成語，這一主題在整體的壺器創作上展現得淋漓盡致，壺蓋的造型設計成蓮花含苞欲放的狀態，突出作品的另一主題——蓮花，使人回味無窮；壺蓋與壺身的設計嚴絲合縫，二者形成一個整體，突出作品的完整性，壺身就像是一個花苞的造型，與壺蓋的花骨朵微微綻放，形成了一種良好的呼應；壺把是耳朵的造型，方便提拿。整體作品造型特征是突出作品主題的，并且圍繞主題展開細致的刻畫和創作，線條也十分流暢，對紫砂造型有一個較為大膽的創新，整件作品圍繞“魚”造型，造型生動形象、栩栩如生，傳神而靈秀，使“年年有余”的主題深入人心。縱觀整個歷史，許多藝術品都擅于用藝術形式來表達對于美好生活的愿景、對生活的祝福，紫砂壺便是其中的代表之一，“魚”與“余”同音，因此就有了年年有余的說法，這就是壺器所代表的精神財富，深受大眾的喜愛。這件作品把對于傳統文化的情感融入其中，提升了整體的主旨意境，升華了作品的主題。

2 紫砂“蓮年有余壺”的設計風格

“蓮年有余壺”整個作品的設計思路就是將壺身的造型設計成蓮花欲開狀，而壺蓋的蓮花造型也是對整體造型刻畫的呼應，而壺嘴的魚兒形狀仿佛魚兒在荷花池嬉戲，描繪出一幅年年有余的畫面，“魚”在中國傳統文化中是生活富足的代表，以這兩者為創作題材，使得這件“蓮年有余壺”韻味十足、生動有趣，紫砂壺之趣重在意境，整件作品讓人們對紫砂壺器有了新的認知和理解，端莊典雅、氣韻悠長，喚起人們內心的平靜和灑脫，通過壺器的流線走向以及壺器的姿態，都可以看出壺藝的藝術形態包含著生活的逍遙和自在，遠離世俗的喧囂，充滿了禪意，意味悠長，這樣的作品在形式上講究意境美，重視藏家對于藝術品的追求以及表現力的要求，既是對于傳統文化的繼承，又是對傳統壺器工藝的創新。

莊重典雅的“蓮年有余壺”對于壺器的意境把握是精確的，這取決于制壺藝人平時對傳統文化的學習和感悟，通過這樣一件作品傳遞出對美好生活的愿景，以及對豐收的喜悅之情。而面對世俗的困擾，就需要像蓮花學習，不爭不搶，學習泰然自如、波瀾不驚的處世態度。紫砂壺的創作過程不僅是對于傳統文化的傳承和學習，還是在傳統的基礎上做到創新和改進，面對物欲橫流的社會，對于傳統文化的學習容易被忽視，而紫砂壺藝就是這樣一門既注重傳統，又講究與時俱進的藝術形式，需要紫砂從業者不忘初心，憑借扎實的功底去追求更高的藝術成就。隨著時代的發展以及人們生活水平的日益提高，人們對于紫砂壺的要求也越來越高，大眾已經不滿足于器具的實用性，還需要壺器表現出獨特的藝術境界，這就要求紫砂藝人精益求精、不斷創新、敢于突破，學習中國文化的精髓，不斷打磨工藝，創造出具有新意的紫砂壺器。

3 總結

紫砂壺歷經數百年的發展卻依舊生生不息，這離不開紫砂藝人的艱苦奮斗。在創作中，紫砂藝人在藝術的道路上摸索，這是一個極為艱苦的過程，對傳統文化的理解，對紫砂壺藝的不斷創新，對現代審美的不斷學習，這都需要時間和耐心去磨練，這件“蓮年有余壺”所傳遞出來的精神亦是如此，只有我們放平心態將自己全身心地投入到紫砂壺的創作中，才會制作出更多有意義的作品，為紫砂藝術的輝煌添磚加瓦。