古彩裝飾理論與實踐研究

嚴 凱

(景德鎮陶瓷大學，景德鎮 333000)

古彩又稱“五彩”，以明代為溫床，生長成熟于清代。它來自于民間，發展于民間，民間的傳統藝術賦予了古彩技法別具一格的特色，其吸收了各式傳統技法的優點與特點，例如有唐三彩、版畫以及國畫線描等。在繼承傳統的前提下，當代古彩藝術又出現了新的發展，不論是裝飾形式還是表現技法等都有了創新的一面，更加地充滿裝飾的意味。

1 古彩的性質

古彩發展到今天，之所以保留下來，是因為古彩具有設計的裝飾性、繪畫工藝的嚴格性、用筆的剛直性、畫意的東方民俗性，它的表現技法獨特和深受大眾喜愛。作為最具代表性的陶瓷重要產地，景德鎮陶瓷在歷史上一度達到壟斷市場的地步，據宋應星在《天工開物》中的記載：合并數郡，不敵江西饒郡產若夫中華四裔，馳名獵取者，皆饒郡浮染景德鎮之產也，此鎮自古及今為燒器地。

由于現代瓷彩繪的技法不斷革新，有很多人青古結合、青粉結合、古新結合等等，乍眼望去茫茫佳作當中，我們會分不清它屬于哪一類，所以在此做一個小的分類：斗彩類、五彩類，還有五彩中容易與斗彩類混淆的青花五彩類。

古人將中國繪畫作品分為四個等級，即：能品、妙品、神品、逸品，歐洲中世紀推崇真正的藝術正如文人畫家推崇妙品、神品、逸品中的逸品一般。按照古人論畫的方式，古彩瓷器最多算個能品，能品是個貶義詞，工匠畫被貶為匠氣，意思是繪畫功底很了得，但是畫沒有格調，人工痕跡太重，沒有渾然天成之感。陳丹青先生說過：“春天來了，沒有一片樹葉，一朵花，開錯了，不好看?！眮喞锸慷嗟抡f過：“大自然從不徒勞”，木心先生跟著這句話接著說：“大自然整個徒勞”，這幾句話不好理解，可理解的是工匠畫不是大自然。宋元時代，隨著文人畫的崛起，中國的工匠畫傳統就已走向黃昏，歐洲到十八世紀工業革命后，工匠傳統的氣數沒落，到了二十世紀，工匠這一種職業、人格全面凋零。馬賽爾·杜尚在那個時期說過：“藝術死了”，但其實沒死，他指的是藝術不再獨個兒的放在一個“小盒子”里，藝術既要有普世性，也需要成為互惠現成品。偉大的工匠天真、聰明、單純、調皮，大部分沒有文化，他們的全部生涯只知道畫畫，最可怕的事情是什么呢？就是拿性命畫畫。在我們的時代，偉大的工匠消失了。如今說一幅畫“匠氣”，早已是罵人的話，但當你真正目睹了曾經無名工匠所繪畫的古彩瓷器甚至殘片，你會不認為它是藝術嗎？

2 古彩的實踐

準備好古彩材料與工具，還需進行前期的準備工作有：養筆、搓料、調料、打料。養筆指的是剛買回的新油料筆一般處于分散狀態，有些潮濕，首先我們需要把新筆完全干燥，然后將筆頭完全浸入乳香油中拿出，把筆頭周圍多余的乳香油刮盡，用手將筆頭聚鋒定型，注意筆鋒不能歪，將筆帽小心蓋上放置一天。

搓料指的是剛買回的三種油料粉末中還是存在很多大顆粒，稱之為粗料。我們需要將它們分別放置平整的瓷板上用刮刀來干搓，搓到無明顯顆粒物的程度，這種稱之為細料。越細的料，后面用料勾出的線條越流暢，水料也是同理，干粉狀放入磨缽中，用磨棒將其磨至無明顯顆粒感。

調料指的是搓好的油料往其中滴入乳香油進行調和，乳香油一定要一點一點地加，防止乳香油過多，調至粘稠拉絲狀，油料就調好了。在磨細的水料中一點一點地倒入清水，同時不停攪拌磨棒使料與水充分融合，水料就調好了。

打料指的是我們將養好的料筆蘸些樟腦油，用筆肚蘸較多調好的油料到料碟上打料，打料時筆肚跟著轉動，打在筆肚上的料再通過打筆流入筆尖，直到筆肚、筆尖充分吸收油料，料筆能夠勾出流暢的線條，打料才算完成。

臨摹學習“清康熙五彩菊花瓣花籃盤”，從最基礎的臨摹方法開始，打印一張與白瓷盤等大的圖稿紙，在紙背涂滿鉛，然后將稿紙貼在瓷盤上固定，用硬筆勾出花籃造型與花卉細節。打完稿之后用珠明料筆打箍、勾線。注意花籃中的紅色花瓣是用西赤勾線，花瓣上顏色的層次是靠彩筆來染色。關于紅色花瓣的彩染，這是個技術點，也是個難點，花瓣彩染是在花尖或者花根處點上深西赤，彩筆用少許乳香油將深西赤一層一層慢慢向外彩開，講究明暗過渡的自然協調?；ò瓴嗜镜暮脡呐c畫面線條一樣直接影響畫面的質量（見圖1）。待珠明料與西赤完全干透就可以上水料了，水料上色需要“筑壩”，這樣能夠很好地控制水料的稀稠。“筑壩”指的是用水料筆將調好的水料挑底下濃稠的一部分轉移到擂碟中，在碟中筑成壩的形狀將碟分為兩個空間，左半邊盛放水，右半邊調料，調好的水料在筆上的狀態欲滴而不滴即可上色，下料時左右擺動著筆頭上色。水料不同于油料，干得比較快，在遇到需要大面積填色的情況下，一定要注意填色的速度與節奏。填好顏色還沒有結束，此時的顏色是凹凸不平、高低起伏的，需要用掃筆在顏色上方來回輕掃，填色時的平整決定了燒成之后顏色的平整（見圖2），優秀的掃色，掃筆上是幾乎不沾水料的。進入收尾工作，我們需要在沒被水料覆蓋住的珠明料上，罩上一層薄薄的雪白，因為不罩雪白的珠明料燒成之后是亞光的，是可以被輕易擦掉的（見圖3）。

圖1

圖2

圖3

臨摹學習“青花五彩花卉紋大盤”，這件作品嚴格意義上是“斗彩花卉大盤”，盤上箍邊裝飾紋樣都是青花完成，于是臨摹這件得從坯盤青花勾勒開始（見圖4）。青花坯盤燒成成瓷后，臨摹的畫面主要以紅色線條為主，于是優先用西赤勾線，線條勾起來繁復了些，但是都是短線條，較其它人物線條作品來說要容易許多。同理，繼續珠明料勾線，最后燒成（見圖5）。

圖4

圖5

3 總結

景德鎮古彩表現出了中華民族民間藝術的豐厚情韻，藝術家們在實現自己審美追求的同時，充分展現了古彩藝術的魅力，古雅是景德鎮古彩藝術情韻的總基調，起著統攬全局的作用。古彩作品以中國人論畫的方式算能品，雖說能品的匠氣過重，但這并沒有什么不好，甚至能算個“褒義詞”?？v觀古今中外的藝術品，能品往往刻畫得入木三分、栩栩如生，對客觀事物的形象把握準確，如果沒有大量的能品“墊底”，也不用談什么逸品、神品，所以古彩的學習實踐，路漫漫其修遠兮。