■ 蔣夢晗

肢體劇是現代新型的戲劇類型之一，它沒有固定的劇作框架和模式，是以人類肢體動作為基礎的一門藝術。演員通過手勢、面部表情、各類動作等來呈現角色的情感變化和內心世界。肢體劇之于戲劇藝術，就好比抽象畫之于美術藝術，都是需要觀眾透過表象看到本質，其內涵更加隱晦，需要結合作品主題、知識儲備、生活經歷來領悟和判斷。對于肢體劇而言，人物形態是整部劇作的核心，也是其最具特色、最有代表的內容，這也成為拍攝肢體劇宣傳片或宣傳圖中最為焦點的內容。

一、以攝影鏡頭展現肢體劇人物的“形態之美”

肢體劇從情節創作到人物塑造，主要是通過人物的形態變化來進行傳遞，推動情節的跌宕起伏，情境的轉變輪換，情感的積蓄釋放，很多畫面都是“一瞬之間”“一閃而逝”的，但是通過攝影鏡頭，就能夠抓住這些精彩的瞬間，將人物形態予以定格、放大，將人物情緒予以刻畫、展現，充分提升人物形態的表現張力，讓觀眾能夠通過一個畫面而產生更多的聯想。特別是在肢體劇作品的宣傳中，就是以這些定格后的“形態之美”，讓對作品內容不了解的觀眾被吸引，從而加入到作品的觀賞和討論之中。在肢體劇《狂人》中，人物的“形態之美”主要突出和強調的是一種“畸形的瘋狂”，作品中的角色裝飾華麗大膽，和周圍的環境一起呈現了一個光怪陸離、混亂瘋狂的世界，而在攝影鏡頭下，就采用特寫、近鏡頭等方式，將這種瘋狂和詭異直接傳遞給觀眾。比如在《狂人》劇照中，就有一個身著紫袍、頭戴面罩的男子，呈現出雙手抱頭、仰頭狂笑的姿態。這個動作是該角色演繹中的一個標志性動作，也最能體現出“狂人”瘋狂的一面，通過攝影的靜態畫面能夠瞬間帶動觀看者聯想到他的前后行為和心理狀態，并將那份對事實的不滿和對生活的癲狂淋漓盡致地呈現出來。

二、以攝影鏡頭彰顯肢體劇人物的“內心世界”

肢體劇創作的核心就是通過肢體語言來表達人物的情感變化和內心世界，寄“無形”的情感于“有形”的動作之中，將言語難以表達和描繪的內容以肢體的變化來呈現。利用肢體語言代替交流語言，這是肢體劇最與眾不同、最吸引人的地方。人的內心世界是復雜的，有時是無法用語言描述的，人的內心世界又是簡單的，通過一個簡單的動作、一個簡單的眼神，配合情節前后的銜接，就能將內心變化表現得淋漓盡致，尤其是一些矛盾的情感，也能得以充分的展現。在肢體劇《狂人》中，人物的內心更加混亂，有恐懼、有迷茫、有怨恨、有荒誕、有悲傷、有憐憫，等等。而通過攝影，將劇作中的畫面進行記錄，將最能彰顯內心世界的“時間點”進行再現，讓觀眾能夠更加直觀、更加真切地產生心靈上的震撼。比如有一組《狂人》劇照，畫面中是一群身著奇裝異服的人，跳著眾人無法理解的舞蹈，這些舞蹈沒有章法、十分混亂，但每個人又十分投入，盡情享受，讓觀眾初看有些不舒服，但品味之下卻能感受到舞蹈者心中所藏有的憤怒、恐懼、悲傷、悲憫等真實情感，而且這種情感還在自我矛盾中不斷變化，最終表現在肢體動作上，展現在攝影鏡頭下。

三、以攝影鏡頭刻畫肢體劇人物的“風格個性”

肢體劇中涉及的人物角色往往很多，而每個角色都有其獨立的人格、性格，都代表著不同類型的人。有的肢體劇可以通過人物的衣著裝扮來予以區分，有的可以通過人物的面部妝容來予以區分，但無論怎樣區分，最終都是為了創作出一個豐富的、多元的人物環境，讓肢體劇更加飽滿和豐富。而在攝影鏡頭語境下，通過對鏡頭的光線、色彩的調節運用，能夠讓服飾特點更加突出，甚至根據人物風格配以不同的背景色調，讓人物性格與畫面感覺相得益彰、躍然而出。肢體劇《狂人》中，每個人物的面部都是被覆蓋著的，無法從面部形象來劃分人物角色，但他們的服飾卻是特點鮮明、著色夸張，以特立獨行的人物造型來代表每個角色的“風格個性”。在《狂人》的劇照中，攝影鏡頭主要使用了暗色背景和深色色調，與作品中人物過于艷麗的服裝形成鮮明對比、反襯，使人物色彩更加艷麗、性格更加突出，讓受眾能夠從服飾背后感受到劇中人物的壓抑、瘋狂、苦悶、恐懼等性格特征，將每一個人物刻畫得栩栩如生。

四、以攝影鏡頭傳遞肢體劇人物的“幽默趣味”

肢體劇與京劇等傳統劇種有所不同，幽默趣味性是肢體劇的重要元素之一。這種幽默可以是歡樂的、喜劇類型的，也可以是諷刺的、暗喻類型的。肢體劇的幽默趣味一方面是為了保障作品整體的可觀賞性，在缺少語言表達的情況下，依然能夠讓觀眾保持觀看的熱情，另一方面是為了更好地表達作品的思想主題，以幽默趣味的方式夸大表情和動作，拉近演員與觀眾距離，讓觀眾更好地理解作品內容。在肢體劇《狂人》劇照中，很多畫面定格在“狂人”的非正常行為，在讓人感覺不舒適的同時，更多的是一種對另類的不適應，是創作者通過畫面所表達出的對世界深深的嘲諷，屬于一種“冷幽默”或者是“灰色幽默”。透過攝影鏡頭和畫面將這些動作和表情進行定格和匯總，將劇中“苦悶”的象征和“人吃人”的主題毫無遮掩地呈現給觀眾。比如，劇照中有一張展現的是一個“狂人”行為癲狂、身體抽搐的狀態，這個畫面讓觀眾乍一看覺得有些“搞笑”，更像是取悅觀眾，但其實展現的是“狂人”變得狂躁的起因，怪誕的舉止最終反映的是人物心中的矛盾、掙扎和無奈。

肢體劇作為一種新型的劇作方式，它的表演形式、主題內涵得到了社會大眾的認可。一部好的作品創作是基礎、表演是根本，宣傳也是必不可少的。而攝影無論從時間上還是空間上，都滿足了肢體劇的創作需求和傳播需要，這就需要結合攝影在肢體劇中的“留存”“展現”作用，用好攝影鏡頭，將肢體劇中的精彩畫面、人物形象予以記錄和展現，既有利于大眾了解、關注肢體劇，又對肢體劇的發展和進步具有重大意義。