竹笛在戲曲樂隊伴奏中的技巧運用

■ 蔣大偉

戲曲是一門集唱腔、舞臺表演、器樂等于一體的藝術形式，歷史悠久、璀璨奪目，凝聚著中華民族自古有之的審美情趣與獨特的美學思維。近年來，我國戲曲文化得到有效傳承，并成為人們精神文化活動中不可分割的一部分，作為戲曲樂隊伴奏的主要樂器之一，竹笛自然獲得了社會各領域的廣泛關注。竹笛與戲曲音樂的縱深融合，將竹笛音色特點發揮得淋漓盡致，也為戲曲表演的氛圍營造、人物塑造、劇情推進與情感傳達注入了新的活力，顯著增強了戲曲表演的藝術感染力與吸引力。比如《女駙馬》中，駙馬中榜時，樂隊用竹笛高亢婉轉的音響效果來烘托當時的喜悅氣氛；又如在《鍘美案》中，在陳世美行刑時同樣用竹笛來烘托緊張的心情。可見竹笛在戲曲烘托氛圍中是不可缺少的一部分。因此，竹笛憑借其自身優勢被廣泛應用于戲曲樂隊伴奏中，為戲曲樂隊伴奏增加了無窮魅力。

一、戲曲樂隊伴奏的基本要求

戲曲音樂通常包括文戲與武戲，其中文戲以唱為主，依靠演員嗓音優勢、獨特音色及與伴奏樂隊的密切配合將人物情感、情緒展現得淋漓盡致，并體現出曲目的內容。武戲則以程式動作為主，包含較大場面的武打，樂隊伴奏主要用以烘托氛圍、壯其聲勢。文戲與武戲內容不同，對樂隊伴奏便有著不同的要求。

（一）竹笛與文場配合，為演員的唱腔伴奏

我國戲曲唱腔優美，哭腔、顫音等的運用使得戲曲唱腔極富感染力與震撼力。與此同時，戲曲表演中“流水”“搖板”“散板”過門之前，需要以樂隊伴奏領起下面的過門，使得各個樂句之間銜接緊密、連貫且流暢。除此之外，雖然戲曲演員唱功基礎扎實，但在戲曲表演中單純依靠演員的唱腔難以展現其內心世界，觀眾的視線與審美感受也會局限在舞臺之上，難以達到吸引受眾的表演效果。這就需要樂隊伴奏與演員唱腔相得益彰，在協同配合之下彌補演員唱腔的單一，當演員演唱失誤時以樂隊伴奏豐富音響效果。由此可見，以竹笛為戲曲唱腔伴奏，要求竹笛演奏者把握好自身在戲曲樂隊內的定位，找準自身的音色特點，在演奏時既不喧賓奪主，又不失竹笛的藝術魅力，在為演員唱腔伴奏中使整體音色和諧相融，以此發揮竹笛的伴奏優勢[1]。

（二）竹笛在武場單獨演奏，為程式動作伴奏

戲曲武場伴奏主要指為程式動作伴奏，不僅包括大場面的武斗，還包括緩慢動作。武戲之中動作是吸引受眾關注的焦點，但即使動作技術難度較高、動作流暢，缺乏相匹配的戲曲伴奏也難以體現出動作的靈動與敏捷。因此，戲曲樂隊伴奏中需要各類樂器配合以烘托氛圍、壯大聲勢，并表現出人物的情感情緒，塑造出更加鮮活飽滿的人物形象。如京劇《打漁殺家》中蕭恩與教師爺對打的場面就十分出彩，此時要求以竹笛為旋律主奏的戲曲樂隊增強力度、加快速度，營造出激烈、焦灼的氛圍；京劇《文昭關》中，伍子胥與皇甫訥互換衣服時，兩人動作輕緩，此時要求樂隊伴奏適度放慢速度、減弱力度，體現出緊張、安靜的氛圍。由此可見，以竹笛為程式動作伴奏，需要竹笛演奏者深入領會不同人物的內心世界，體會其在特定情境下的行為表現，并以此為依據選擇適當的演奏技法。

二、竹笛在戲曲樂隊伴奏中的運用優勢

竹笛作為中國民族樂隊中重要的旋律樂器，除獨奏、合奏之外自古便被廣泛應用于昆曲、梆子戲、秦腔、蒲劇等不同風格的戲曲樂隊伴奏之中，與戲曲音樂交相輝映、相互促進，形成獨特且較為成熟的伴奏范式，也積累了豐富的經驗。其在戲曲樂隊伴奏中的運用優勢體現在以下兩大方面。

（一）北方竹笛的運用優勢

北方竹笛以梆笛為主，音色高亢明亮，善于傳達激動熱烈、跌宕起伏且粗獷豪邁的情感情緒。梆子戲、秦腔等樂隊伴奏中多以北方竹笛為主。因其唱腔圓潤渾厚，帶有北方人民開朗豪放的性格特點，在伴奏中北方竹笛可以使情感色彩更加豐富且強烈。如在河北梆子《武家坡》中，在由韓建華演唱的王寶釧“出窯來風和日暖”這段唱腔里，竹笛伴奏通過指法與舌技的配合，吐、滑、剁、花等技巧的靈活運用，展現出主人公飽滿的情感，或低落愁苦，或輕松歡愉的情緒，加之充足的氣息、竹笛與其他樂器的配合、竹笛伴奏與唱腔的融匯等，打造出更加富有層次感的舞臺音響效果，有助于體現出北方戲曲樂隊伴奏的特點，并彰顯竹笛音樂的獨特魅力。

（二）南方竹笛的運用優勢

南方竹笛音色低回婉轉、悠揚靈動，善于刻畫細膩情感，傳達出輕松愉悅或哀婉悲傷的情緒。南方戲曲以昆曲為主，追求舒緩柔和的唱腔，在表現悲傷情緒時如泣如訴，在表現歡愉情緒時明亮甜美。如竹笛在昆曲《牡丹亭?游園》[皂羅袍][好姐姐]等唱段伴奏中，主要運用了打音、疊音、顫音等加花技巧，伴隨著表演情節的推進、人物情感情緒的微妙變化，將情感訴諸于竹笛聲中，一方面體現出戲曲音樂的舒緩柔和、細膩甜美、連貫舒展、流暢自然，使受眾形成廣闊的想象空間，強化其審美與情感體驗；另一方面為演員的表演提供心理范式，使其代入到角色之中，在竹笛伴奏的映襯下自由抒情，可顯著增強戲曲樂隊伴奏的感染力[2]。

三、竹笛在戲曲樂隊伴奏中的運用技巧

竹笛演奏由于技巧、地域的影響，簡單形成南派與北派兩大派系，就技巧而言，南派以顫、疊、贈、打為主，北派則擅長吐、滑、剁、花。且其在戲曲樂隊伴奏中的運用隨著風格、曲目及內容的變化而變化。

（一）利用竹笛營造意境，增強感染力

竹笛在戲曲樂隊伴奏中的運用技巧豐富多樣，最為主要的技巧之一便是利用竹笛營造舞臺意境、增強感染力。在昆曲《牡丹亭》中，竹笛為樂隊主奏樂器，與琵琶、簫等多種樂器組合為戲曲配樂。竹笛與昆曲的風格、音色、旋律、唱腔等完美配合，演奏中靈活運用打音、顫音等裝飾音，注重以竹笛演奏指法控制來完成分割音演奏，并根據角色的形象、劇情等對演奏技法進行適當調整，準確劃分音區，把握好節奏的緩急，處理好演奏的力度，能夠營造出悠遠、空靈的優美意境，進而使得戲曲樂隊伴奏旋律更加動人[3]。

（二）運用竹笛渲染氛圍，調動情緒

氛圍是指特定情境下的一種獨特氣氛，是戲曲舞臺表演不可或缺的藝術要素。戲曲樂隊伴奏要求樂器演奏及樂器之間的配合與戲曲的氛圍相契合，并根據表演的內容、人物的內心等渲染情緒情感。竹笛在戲曲樂隊伴奏中的應用，也需要把握好運用竹笛渲染氛圍這一技巧。以陜西地方戲曲秦腔和碗碗腔為例，在竹笛伴奏中需使用墊指、壓指等技巧，以竹笛獨特的壓揉音音色或抒發沉思、悲涼的情感，或模擬板胡體現出戲曲音樂的歡快。不僅如此，在竹笛伴奏中，需要把握好戲曲音樂的節奏變化，以節奏的疏密交織、層層遞進體現出深刻且復雜的情感，以此帶動受眾情緒，將其代入到戲曲的情境之中，在戲曲樂隊伴奏的指引下領會內涵，獲得獨特的審美感受。

竹笛是中國傳統吹奏樂器，音色豐富且音域寬廣，被廣泛應用于戲曲樂隊伴奏之中，可以凸顯我國不同地區戲曲藝術的特點，并且配合唱腔與程式動作增強戲曲的藝術表現力。為充分發揮竹笛的優勢，在戲曲樂隊伴奏中竹笛演奏者需要重視以竹笛營造意境 、渲染氛圍，以此豐富音響效果，調動受眾情緒，自然流露出情感情緒。

注釋：

[1]胡博：《探究竹笛在戲曲音樂中的運用》，《戲劇之家》，2021 年第28 期

[2]陳蕾：《竹笛與樂隊〈旱天雷〉的創作手法分析》，《戲劇之家》，2020 年第31 期

[3]趙康延：《昆曲與竹笛》，《戲劇之家》，2016 年第14 期