宋代詩歌的自然書寫及其思想內蘊
——對《中國詩歌研究史（宋代卷）》的思考

宋代詩歌追求平淡，陶淵明詩成為當時的審美主流，蘇軾的“枯淡”與“隨物賦形”、黃庭堅的“奪胎換骨”等，都彰顯了對自然平淡的追求?！白匀弧币殉蔀樗未姼璋l展的主流，且成為一個含義深刻且包容深廣的詩學概念，對宋代及后世詩學發展都產生了深遠的影響?！吨袊姼柩芯渴罚ㄋ未恚罚ㄖ撸和跖嘤?；主編：左東嶺；2020年7月人民文學出版社出版）一書梳理了宋代詩歌（20世紀）的研究成果，以專題的方式對各領域的研究進行討論，深入分析了宋代詩歌的特征，對研究宋代詩歌具有重要的借鑒意義。

一、“自然”：創作的靈感

宋代詩歌的自然，是對自然景物的描摹，是詩人情感的自然流露與抒發，更是詩歌的創作手法及追求。自然，是詩人的創作靈感。從宋代詩歌創作來看，其追求的平淡自然真實地呈現出詩人的思想及內心感觸，是無常態的，是天然渾成的，故而，為詩為文都應真實地表達內心情感，打破限制與束縛。在此種詩風的影響下，蘇洵以“風”與“水”的形態作喻詩歌創作，認為詩歌創作的靈感和沖動為風，詩人內心積淀及文學素養為水，而水與風的相遇則是自然的碰撞，也只有此自然而然的相遇過程才能寫出造詣頗深的“至文”?！吨袊姼柩芯渴罚ㄋ未恚分赋?，蘇洵的詩歌“自然”發生論深化了詩歌創作的“靈感說”，而此自然創作的觀點又對蘇軾產生了深遠影響。蘇軾認為，無論詩文濃淡平奇如何，皆以自然為最貴。不同于前代注重情感表達的詩論主張，宋代詩歌創作之法度整體上更為嚴謹，對此，蘇軾認為既要遵循法度，又不能拘泥于法度，而應按照客觀事物的自然特征去表現，流露自然情感，同時又需按照詩人思路及情感的變化選擇體例格式，避免刻意雕琢文章、黼黻典事。

從詩歌風格看，宋詩也追求自然天工。尤其是蘇軾，其極力推崇韋應物、柳宗元之淡泊、簡古的文風，認為這種平淡無味中蘊含著充沛的情感和豐富的意蘊，而這對其詩詞風格的影響尤深。蘇軾在詩歌創作中尤為注重描述客觀事物，并在追求神似的基礎上精準表現事物的特征，在用心感受事物，認真體驗和感受的基礎上，以藝術眼光及觀察和把握事物的“神”，如《六月二十七日望湖樓醉書五絕》中對西湖夏雨進行描寫，“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船。卷地風來忽吹散，望湖樓下水如天。”淋漓盡致地描繪了西湖夏季暴雨前后的景象，四句話四個鏡頭，生動形象地向讀者展示了天氣變化的過程，“白雨跳珠亂入船”更是寫出了大雨同湖水的相激景象，如在眼前。而“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”則入木三分地刻畫了西湖在晴天、雨天中的各自特點，時至今日，詩句仍被廣為傳誦。這種自然之書寫，一改詩人用典和化用詩句的慣常手法，而是以情感為主，圍繞情感去用典，運用能夠表現事物特征的語言去書寫創作。《中國詩歌研究史（宋代卷）》中的蘇軾詩歌及其思想研究認為，蘇軾非常重視詩歌的語言，認為詩歌的語言可以突破其局限性，且來源于不同生活場景的語言皆可為詩句所用。不過，這種應用并非直接搬抄，而是通過裁剪將其巧妙地融入詩歌之中。如“但尋牛矢覓歸路，家在牛欄西復西”（蘇軾《被酒獨行》）中顛覆性地將牛矢入詩，不僅未令讀者產生粗鄙之感，相反卻增添了濃厚的生活氣息，產生一種親切生動感?？梢哉f，在蘇軾的筆下，世間萬物皆可入詩，哪怕是汲水煎茶類的生活瑣事，其也能以詩句生動有趣地表現出來。

蘇軾將自然作為創作靈感，其追求情感的抒發，反對感物吟志，開了宋代詩學思想之先河，其創作題材非常廣泛，無論是雅事還是生活細節及瑣事皆可入詩，對后世詩歌風格及文學思想產生了深遠的影響。不僅蘇軾本人如此，其門生詩人張耒也善于將生活的日常情趣及自然風光等題材入詩，且語言淺近平易。而到南宋時，楊萬里、范成大等人更是如此，將田園風光的自然作為他們詩歌創作的主要追求之一。

二、詩歌意境的“自然”

宋代詩人受唐詩之影響較大，但亦有破有立，創造了獨特的藝術手法。宋代詩人對“句眼”較為看重，認為好的“句眼”能夠凈化和盤活詩句，甚至整首詩篇。故而，多數宋人在創作詩歌時會反復推敲詞語，苦思錘煉語句，其中，黃庭堅就是頗具典型的一位。正如《中國詩歌研究史（宋代卷）》所言，黃庭堅、蘇軾、陳與義等詩人比較注重句法章法，通過句法掌握詩歌風格，并于精思鍛煉中錘煉詩句，他們認為詩歌的句與句、部分與部分之間的邏輯應當謹嚴，最好能夠環環相扣。而要做到邏輯謹嚴，又必須圍繞詩歌的題旨去展開，也即彰顯詩歌之“意”，這種意便是詩歌的內蘊與思想。各部分間的連續則是詩歌的邏輯布局，布局上要注意表達方式，才能在結尾處給人以出乎意料之感，進而收到良好的藝術效果。這種“意”的形成需要自然混成，“不煩繩削而自合”，既要清新脫俗，又要詩歌的境界及力度，達到無意為詩而成詩的完美境界。

當然，這種境界的形成需要詩人注重詩歌的內涵并追求其精神內蘊，將詩歌的“意”及精神內蘊作為詩歌創作之根本，并以之杜絕詩歌出現外表華麗卻無神韻的現象。陳師道、陳與義較重視詩句錘煉、意蘊及章法，但其通常是借鑒前人詩作，并將其內化于心，以自然貼切的方式去賦予典故以新的意蘊。陳與義的詩注重描寫自然景物，并重視觀察和體驗現實生活，雖用典較多，卻多行口語，故其寫景詩通常較為清新自然，別有一番趣味。如其《休日早起》詩中“朧朧窗影來，稍稍禽聲集。開門知有雨，老樹半身濕”，描寫了雨后清新自然的景象，凸顯了詩人閑適自得的心境，而細細品味，又恰是詩人境遇的自我寫照。在此清新的自然景物中蘊含著濃厚的韻味，筆法細膩，刻畫的自然選材新穎，語言空靈。又如“飛花兩岸照船紅，百里榆堤半日風。臥看滿天云不動，不知云與我俱東。”（《襄邑道中》陳與義）筆調輕松，語言淺顯，以兩岸風景營造出愉悅輕松的氛圍，后兩句又表現出對生活之熱愛，富有哲理性，充滿意趣。陳詩對自然的關注，對日常生活及自然風光的書寫反映出其已打破了江西詩派用典生硬、拗澀的藩籬，開始追求富有情趣的清新流暢之格，為宋詩的發展帶來了新的氣象。

在宋代詩壇，江西詩派的影響頗為深遠，但其后期的詩歌創作卻逐漸背離了“自然”的審美追求，走入了詩歌創作的誤區，導致詩歌題材狹窄，情感力量不足，詩作意境充滿了人工斧鑿之痕。當然，宋代詩歌追求的自然審美對詩人的知識儲備及文學素養都有著較高的要求，詩人可以從典故中去尋覓詩作之靈感，但卻不能閉門造車或脫離現實生活，不然也與蘇軾等人所倡導的體驗生活和關注生活的創作理念相背離。至南宋前期，詩壇針對江西詩派的流弊掀起了反思之風，將累積閱歷和關注現實生活作為擺脫詩作陋習的重要手段，部分南宋詩人開始關注“自然”性的詩歌風格，有了許多新的嘗試和收獲。

三、自然風光與田園山水的書寫

南宋詩人對江西詩派的詩作理論進行了深刻的反思，并逐漸開始青睞陶淵明的山水田園及自然風光書寫。這一時期的詩歌創作更加注重現實生活，對詩作題材的尋求也不再刻意為之，而轉向自然萬物。如楊萬里在《題劉翔卿蔚然樓》中曾指“山棱莫學詩肩瘦，月寫云描總是詩?！睏钍险J為真正的詩歌是不能脫離現實生活的，不是單純臆想產生的，更不是蹈襲前人所能得到的，而是源于自然的，是自然界給人們帶來的情感與感悟?！吨袊姼柩芯渴罚ㄋ未恚分赋?，楊萬里的創作思想已經突破了江西詩派詩歌創作閉門造車的藩籬，開始將目光轉向自然之外，對詩歌創作的動機有了新的感悟，認為詩歌創作應是自然景物激起了詩人的情感及主觀情緒，使其產生了創作的沖動，也即有感而發。這種創作動機是自然天成的，是詩人思想及感情的自然流露，其所產生的審美藝術顯然是矯揉之作所不能比擬的。

從詩歌創作上看，楊萬里筆下的自然之物不僅充滿了蓬勃的生命力，也擁有了人格化的特征，如“小楓一夜偷天酒，卻倩孤松掩醉容。”（《秋山》楊萬里）將楓葉擬人化，賦予其人的行為與思想，使此自然現象變得更加趣味盎然。又如“泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔”（《小池》楊萬里），不僅賦予了樹陰以生命力，也使作者與自然景象渾然一體，使人感受到這平靜美景的生命張力，并使一切都變得更加清新、可愛。陸游的詩歌創作也極力推崇陶淵明平淡自然的詩風，并認為詩風是自然形成的，無須詩人刻意為之，與詩人的修養密切相關，需要詩人從現實生活和人生閱歷中去體悟，去開闊視野和提升才華。范成大也向往恬淡自然的文風，其田園詩流暢清新，表達的情感真切而又耐人尋味。通觀《中國詩歌研究史（宋代卷）》不難發現，南宋中興詩人都不同程度地追求著詩道自然，認為自然萬物是詩歌創作的靈感，現實生活能夠激發詩人的情感，而詩歌僅是此類情感的外化而已，不論是陸游的壯志難酬和愛國熱情，還是楊萬里對自然的熱愛，都源于此。在南宋詩壇，崇尚陶淵明詩歌成為當時主要的審美追求，姜夔以“靜思”去實現詩歌的自然境界，嚴羽則以吟詠情志去書寫自然，認為詩是詩人外化了的情感，唯有具有此種情感的詩歌才能擁有動人的力量，并且認為在詩歌創作中應保持詩歌的自然性和純粹性，不應過度求變求新而有損其自然之美。

在詩歌語言的創作上，追求恬淡自然的陶詩風格。在一定程度上或許可以說，山水田園、自然風光詩歌中的平淡詩風貫穿了整個宋代詩壇，成為宋代詩歌創作的主旋律，蘇軾、梅堯臣、黃庭堅，以及陸游、范成大等南宋詩人都極為推崇陶淵明詩歌，而陶詩風格也成為宋代詩人最為普遍的審美追求之一。當然，他們所追求的“平淡”是在質樸中蘊含無限華彩，在凝練中蘊含濃烈而又細膩的情感。此類風格的詩歌，其語言雖不華美，卻字句精練，意蘊深遠，回味無窮。