民族舞蹈教育及舞蹈文化傳承發展路徑探究

張 帥 衛艷蕾

（1. 山西師范大學 音樂學院，山西·臨汾 041000；2. 太原師范學院，山西·太原 030000）

作為一個多民族國家，每一個民族都有每一個民族的舞蹈，不同的民族舞蹈具有不同的符號，也有不同的文化表現。故此，要實現民族舞蹈藝術的傳承與發展，就必須重視和研究各民族舞蹈教育和舞蹈文化所衍生出來的一系列問題。

一、民族舞蹈文化教育發展中存在的問題

從20世紀40年代開始，在我國就出現關于舞蹈藝術教育的教學活動，從此，越來越多的人開始關注舞蹈教育。新中國成立后，我國第一所舞蹈學校在北京正式成立，其最初叫北京舞蹈學校，這是中國少數民族舞蹈藝術教育培訓系統化的開端。當時，相關部門率先提出，要繼承和發揚民族舞蹈藝術，鼓勵人們積極參與其中。在這種形勢下，民族舞蹈的教學得到了政府的支持，并且迅速發展起來。1959年，中央民族學院音樂舞蹈系正式成立，隨后全國各地都相繼成立了不同的藝術學校，這為民族舞蹈藝術在全國的有效傳播和發展都奠定了堅實的基礎[1]。可以說，少數民族舞蹈藝術發展，在這之前經歷了一段時間的停滯，甚至退化。在恢復學制和校系體系，開始出現越來越多的舞蹈科系后，我國的民族舞蹈藝術在教育領域所具有的重要作用才逐漸被發現和挖掘出來。特別是進入21世紀以來，國家教育政策不斷完善，促使民族舞蹈藝術教育工作進入了快速發展期。民族舞蹈教育開始展現出規模化、系統化和個性化的特點。但由于社會上沒有系統的民間舞蹈體系，在接下來的幾十年舞蹈教育過程中，各種專業作品教材的出版，成為我國少數民族舞蹈課程發展的基礎[2]。實事求是地說，直到今天，我國的民族舞蹈藝術雖獲得了人們的認可，但依然存在著許多問題。

（一） 單純注重舞蹈動作的習練，致使民族舞蹈教育所特有的民族特色文化過度流失

在社會文化背景差別迥異的情況下，不同民族的文化傳統具有不同的表現形式，這在舞蹈藝術的肢體語言中表現得尤為突出。許多研究者都發現了這個現象。在大學開設的民族舞蹈教育、民族舞蹈的課外舞蹈培訓中隨處可見。在訓練過程中，老師給學生們分解示范舞蹈動作，讓學生們自主練習和記憶。在這個過程中，老師們往往只注重學生舞蹈動作的標準與否，而不注重對民族舞蹈文化的挖掘、講解和演繹，尤其是缺乏舞蹈情感的表達和舞蹈文化的學習以及舞蹈靈魂的彰顯。錢穆先生說：“人們需要強調自己生活習俗和生活方式的獨特性，對之有強烈的情感內涵，并將其作為民族的象征然后加以宣傳。”[3]然而，在現實的生活中，我們的一些舞蹈教育機構雖然懸掛民族舞蹈旗幟，傳承民族舞蹈時，卻根本就不知道這些民族舞蹈旗幟所承載的舞蹈文化，更不知道如何去傳承和表達。他們只知道民族舞蹈的形式，卻不明白其中意味著什么，也不理解民族舞蹈本身所表現出的文化內涵。這是一個非常令人擔憂的問題，長此以往，簡單的教學與模仿就會使學生產生枯燥、乏味的感覺，對民族舞蹈研究失去興趣，甚至還可能會導致學生厭學、棄學心理的產生。

（二） 教學形式單一，缺乏因材施教

很多教育機構只招收舞蹈專業學生，成績和條件符合教學要求，就會選擇錄用他們，而不管他們自身的特點是否適合學習民族舞蹈。諸如藏族舞蹈、維吾爾族舞蹈等民間舞蹈，都需要身材健壯的人來才能進行演繹其文化內涵。而云南花燈、膠州秧歌舞等這樣的民間舞蹈，卻非常適合身材輕巧的舞者來進行詮釋其文化底蘊，這就需要因人錄取和因材施教。很多老師為了完成教學任務，單純地去分解舞蹈動作，讓學生們只需記住舞蹈是如何表現，而不去關注學生是如何理解和感受舞蹈，也不管學生是如何理解舞蹈文化，也更不管他們對舞蹈的感受是什么。如此往復下去，不僅使孩子們對于學習民族舞蹈的熱情和積極性喪失，而且使民族舞蹈領域教育的重要性被忽略，進而給民族舞蹈的發展和傳承帶來強烈的沖擊。

（三） 面對現代經濟社會的沖擊，少數民族舞蹈教育迷失了方向

隨著市場經濟的發展，少數民族聚居地區因為受到外部文化的沖擊和影響，他們被迫與外界接觸。我國少數民族聚居區現存數量眾多，近年來，少數民族聚居區的旅游景點和旅游項目得到不斷建設，如西江千戶苗寨、云南傣族潑水節、廣西壯族歌舞節、維吾爾族民間舞節等項目不斷呈現。游客不僅可以參觀景點，還可以了解其民俗文化[4]。為了吸引世界各地各民族的游客，當地的舞蹈表演和舞蹈形式已演變成一種迎合游客喜好的商業形式，這些方法雖然可以在短期內建立起經濟優勢。但長此以往，民族舞蹈就會逐漸失去了它的民族特色，變得商業化起來，使民族舞蹈丟失其神韻，失去自己的特點。長此以往，民族舞蹈中的民族性就一定會被淡化。

二、傳承民族舞蹈的價值

舞蹈是一種獨具特色的文化現象，同時也是文化遺產的重要組成部分。傳承與發展民族舞蹈，不僅具有社會價值、文化價值，而且還具有歷史價值與文學價值。

（一） 民族舞蹈傳承的社會價值

民族舞蹈是在原始的自然環境和一定的社會背景中，由人們創造出來。創作者在原有的舞蹈中加入節奏、韻律、步伐和基本的身體形態，特別是在特殊的生活環境中，舞蹈被賦予了新的表達形式和人們在特定生活情境中的文化積淀[5]。隨著現代社會的不斷進步和發展，民族舞蹈逐漸演變成一種人們喜聞樂見的藝術形式，并且逐漸在社會生活中扮演著穩定的角色，成為人們在祭祀、慶典和歡樂中經常能看到的一種舞蹈表演。這不僅向人們展示了傳統民族舞蹈的內容，同時也豐富和發展了我國各個民族的文化。

（二） 民族舞蹈傳承的文化價值

舞蹈是一種情感的宣泄，是人們在日常生活中情感的釋放，其一定程度上集中反映了人們的心理變化歷程。尤其是少數民族舞蹈，其不僅僅是社會文化的重要載體，而且承載著民族的宗教思想和價值觀念，以及對民族生死存亡的思考方式。同時還具有民眾的心理積累和文化積淀，也就是所謂的民族意識。它是各族人民價值觀和世界觀形成的最終結果，具體反映在不同民族的各種文化習俗中。民族舞蹈源于我們對祖先的記憶和人們熱愛生活的詮釋，民族舞蹈文化寄托著對親人的思念。

（三） 民族舞蹈傳承的歷史價值

民族舞蹈具有豐富的文化底蘊，人們通常用舞蹈來表達情感。例如，在豐收的時候，會跳舞來慶祝。在祭祀和戰爭的時期，人們更是以舞蹈的形式表達內心的情感[6]。民族舞蹈在漫長的歷史中得到傳承和發展，植根于少數民族的血肉之中。千百年來，以歷史傳承和表演形式發展起來的民族舞蹈，是社會文化交織在一起的共同體現，集中體現在各民族的民族文化特征、民族歷史、宗教信仰、道德倫理、審美偏好等各個方面。可以說，民族舞蹈本身就聚焦了民族獨特的歷史文化。

（四） 民族舞蹈傳承的文學價值

就文學研究而言，民族舞蹈具有非常高的價值。民族舞蹈是民族文化最復雜、最完整的表現形式，是社會現實的典范，人們將其理解為藍皮書。民族舞蹈無論從歷史，還是社會角度，都有助于了解少數民族的歷史文化，有助于指導當下和未來發展，從它的文學研究價值來看，都具有不可替代的意義。因此，對少數民族歷史背景的研究具有一定的文學價值。

三、民族舞蹈文化的特征與特性

舞蹈是人類漫長文明史冊中一個完整而復雜的藝術形式，中國民族舞蹈源于中國文化，隨著我國社會文化的發展，民族舞蹈越來越得到升華。研究民族舞蹈文化的文化特征和發展特征，對這一文化的傳承具有極高的價值。

（一） 傳統民族舞蹈的文化特征

我國的民族舞蹈歷史悠久，根植于傳統的民族土壤，是一種具有濃郁民族特色和生活氛圍的文化。其獨特的風格構成了中國舞蹈的多樣性，這其中又包括了獨特的舞蹈語言。優雅的南方舞蹈，強烈的北方舞蹈，奇特而智慧的高山舞蹈，柔和、溫柔的平原舞蹈等均勻實例。民族舞蹈文化的傳承和發展就是對舞蹈的高需求、高期待和廣泛的參與感而驅動起來的[7]。民族舞蹈文化作為國家文化的一個重要組成部分，是在特定地域、地理條件下形成的一種文化模式。在舞蹈上，南方以唱為主，北方是以跳舞為主，南方要求身體形態，北方要求技巧特點。在風格上南方較靈動美麗，北方相對粗獷豪放。在伴奏方面，南方弦樂，北方鼓樂。南方小而輕，北方突出的是大而重。我們可以這樣說：是南北舞蹈的融合發展，共同支撐著我國民族舞蹈的傳承與發展。

（二） 民族舞蹈文化的發展具有繼承性、群眾性、娛樂性

伴隨著歷史的發展，民族舞蹈作為傳遞文化的一種重要手段，在境界上躍上了新的高度。傳統民族舞蹈是珍貴的文化遺產，是我國舞蹈的重要組成部分。民族舞蹈團體自我實現的一部分是從最初的個人情感中表達民族的情感，從最初的田間地頭式歌舞發展成娛樂新形式，可見中國民族舞蹈文化的發展一直扎根于民族之中，并且得到了蓬勃發展。

（三） 民族舞蹈文化具有感情色彩性

我國民族舞蹈文化的發展，具有情感性，是從感性到理性的一次升華。之所以這樣說，是因為隨著社會生活的發展，舞蹈開始興起娛樂的潮流，滲透并存在于人們生活的各個領域。人們在勞動中了解到舞蹈對生活中的重要性，從自身的實際感情出發，再到精神層面的情感變化，從感知認識到理性認識的升華。民族舞蹈來源于人民群眾，是一種反映現實生活、強調形象的藝術形式。民族舞蹈是與群眾生活、宗教儀式、節日等習俗密切相關的娛樂活動。在社會生活中扮演著重要的角色，是生活的重要組成部分。幾千年來，民族舞蹈也逐漸發展成了歷史悠久、內蘊深遠的文化現象，這當然離不開人們的日常積累，民族舞蹈是人們情感色彩的體現。它不僅是一種審美的需求，也是人們與未來的生活相聯系的紐帶，更是民族智慧的結晶[8]。

四、民族舞蹈文化未來發展路徑

民族舞蹈文化的發展，標志著我國民族舞蹈文化在審美上的進一步發展，進入了一個具有傳統民族特色和個性的世界，其發展路徑的表現為多方面。

（一） 通過教育的路徑發展

在原始社會中，狩獵技巧、摔跤、宗教信仰均被視為舞蹈的教授方法。階級社會到來后，統治階級不斷加強舞蹈教育，周朝時代教授的民族舞蹈，有幡舞、有羽舞、有皇舞…… 《周禮·春宮》定下了向貴族子弟灌輸禮儀的全部倫理標準，并且制定了教學舞蹈的目標[9]。同樣，在歐洲國家，舞蹈是貴族子弟必不可少的課程，這就說明舞蹈具有一種特殊的教育功能。為此，我們在進行舞蹈培訓，教導學生認識民族舞蹈文化遺產、傳承民族舞蹈的基礎知識時，應該清晰地知道哪些可以改變，哪些不能改變。現代文化在不同文化交融匯合時，教育者應該保持冷靜、理性的思維，才能在面對各種時尚舞蹈沖擊時，具有充分支持民族文化的內在“守護”心態。順應時代的發展、創新、堅持傳統和現代意識的民族舞蹈，不斷提升民族舞蹈的應有的創造力。同時也要把民族主義、民族文化、民族精神、民族風格、民族節奏、民族審美、審美表達等考慮在內，這也要求我們應該堅定地倡導民族特色，透徹地分析作品內容和形式之間的關系，從而真正理解傳統舞蹈文化的意義和本質，追求更深層次的民族舞蹈文化底蘊。

（二） 弘揚傳承民族舞蹈傳統的自然方式

什么是傳統？傳統不會在某一年的某一月結束，而是一直在發展和豐富。民族舞蹈要想成為保持發展的表演藝術，就需要不斷豐富和提高，過度強調所謂的“原始”，只會阻礙民族舞蹈的技能提高和審美發展。當然，既然是民族舞蹈，就要有民族性、地域性、風格性，同時也要避免隨意性。舞臺上既要有傳統民族舞蹈的身影，又要有新的現代元素的創作出現，因此民族舞蹈應該被稱為藝術界的活化石。雖然“原生態”的民間舞蹈屬于原始文化領域，但是我們不能永遠停留在向世界展示原始文化這個水平上，我們的民族舞蹈在發展方面必須有節奏地發展。同時在傳承的過程中必須觀察民間舞藝術的基本傳統，讓它擁有新的內容且不斷成長[10]。如此，中國民族舞蹈文化才能充分地展示其豐富性，并使其內蘊得到不斷的發展。

（三） 民族舞蹈在課堂教學中的結合

考慮到每個民族的風格特點和可以實現的學習目標，民族舞蹈在課堂教學中可以對具有差異化的個人進行細化學習時，可以由受過專門培訓的專業教育機構開發適當的課程，這種做法主要適合于準備報考各類高校開設這一專業的備考學生。這一方法與大眾舞蹈的區別在于學生必須具備一定的身體條件，能夠更準確地掌握所學內容。例如在過去的幾十年里，我們課堂上所用的許多民間舞蹈材料都是由舞蹈前輩總結并編輯出來。此外，一些主要的舞蹈活動要將來自全國各地的民間作品歸類為民族舞蹈比賽項目，這表明我們正打算更積極地參與我們的民族民間舞蹈，更積極地保護舞蹈文化遺產，并在課堂教育實踐中發展、傳承這些舞蹈文化。

（四） 以舞臺表演的形式發展民族舞蹈

以舞臺表演的形式發展民族舞蹈，是對民族舞蹈更深層次、更準確的傳承。它要求演員具備完整的個人素質，能夠從不同的視角或民族本質上展現民族舞蹈應該體現的東西。同時，舞臺的表現形式也更能充分地展現民族服飾、配飾、音樂等。比如近幾年流行的舞臺作品《云南印象》《母親河》等都是如此。從環境的角度來看，有原創性的舞蹈作品，更能充分展現民族文化的魅力，讓它不僅為大眾所接受，也可以讓它獲得了更高的藝術欣賞性。

（五） 廣場舞的發展更具群眾基礎

廣場舞類群眾舞蹈，主要由群眾和非專業人士的參與，供此類人群陶冶情操。此外還有中老年健身類舞蹈、幼兒及少兒舞蹈啟蒙教育。對于這些舞蹈，不必有太高的要求，只管盡情享受即可，在得到體育鍛煉的同時還能放松身心，并通過這些體育訓練或非專業技能學習，了解特定的民族文化。在海外，以民族舞蹈為基礎發展的健身舞蹈也是存在的，這不僅僅是弘揚民族文化的一種方式，同時也是進一步發展具有民族特色舞蹈的新模式。

結語

舞蹈是一門特別的藝術，它利用人體的動作來表達情感和創造形象。舞蹈誕生于人類最原始的勞作生活時期。從廣義上講，人通過人體的動作來表達有節律的感覺，都可以稱之為舞蹈。中國民族舞蹈文化歷史悠久，舞蹈類型豐富，風格各異，色彩斑斕。中國許多少數民族都以其獨特的歌舞能力而聞名，不僅民族舞蹈內容豐富，而且少數民族舞蹈更具有其獨特的文化性和藝術性。經過各種地理條件、社會生活、風俗習慣和相關經濟文化條件的長期歷史發展，形成了數以千計的少數民族舞蹈[11]。舞蹈文化是一種非語言非書面的活性文化，只有對民俗文化充分尊重，才能讓傳統民間舞蹈起死回生，重新恢復活力，在新的生活中發光發亮。在經濟高速發展和旅游業高速發展下，偽民俗在許多地區都開始出現，嚴重地破壞和動搖著傳統文化，影響傳統舞蹈的生存和健康發展的偽民俗舞蹈現象令人十分擔憂。如何開展民族舞蹈教育、如何發展我國的民族舞蹈文化、如何為后代創造更多的文化財富？成了文化工作者不斷研究和學習的重要任務，這也是我們發展民族舞蹈的合力之舉。舞蹈文化作為人類交流的橋梁，在一定程度上能促進世界的各國人民團結友愛和相互交融，我們需要一個美好的生活氛圍，讓世界看到中國文化，讓世界了解和欣賞到中國的民族舞蹈文化并把中國的民族舞蹈文化打造成具有影響力的世界舞蹈文化，從而達到為中國軟實力打下應有文化基礎的目的。