探索書法學科建設的有效途徑
——對于影視專業學科建設經驗的借鑒

⊙ 張志遠

一、跨學科借鑒的意義

跨學科借鑒研究是當今各學科領域重要的科研途徑之一。在跨學科研究中，研究者需要在基于特定學科制度框架的基礎上，跨越不同學科來開展知識生產和構建。[1]對于書法學科建構和知識拓展而言，進行跨學科研究具有兩方面的意義。

一方面，開展跨學科研究有利于打破學科分化壁壘，促進知識體系流動互通。學科劃分是面對大量復雜問題，為了更好地認識世界、服務社會而建構起來的知識體系和學術規范。學科間細致的劃分的確有其優點：一是有利于對某一領域開展系統、完整和深入的研究；二是有利于提高研究系統性、整體性和該領域資源的整合與開發。[2]但與此同時，學科劃分有時也會產生一系列的問題。學科劃分是一種人為的劃分，容易形成學科內部自循環而造成知識的壟斷，不利于學科之間的交流對話，也可以說是外部循環。學科劃分既然是人為劃分的，所以難免帶有主觀性，難以恰到好處地統籌協調各領域。例如，影視、舞蹈、音樂、戲劇戲曲、設計、美術與書法等專業在國家學科劃分中都同屬于藝術大類，但是各學科之間幾乎沒有來往，各自研究各自的領域，無論是學科建設、學術論壇、著書立說還是展覽演出都是獨立進行的。我認為這無論是對于學科發展，還是對藝術工作者自身發展來說都是不利的，因為任何領域、任何學科長期獨自發展到一定程度，都難免會出現各種各樣的“瓶頸式問題”。走自我改革的路子非常困難，也有很多阻力，這個時候學科的相互溝通借鑒，也就是通過外部力量解決內部問題，就顯得格外關鍵。[3]就藝術工作者自身而言，要想在自己的領域范圍取得一定的成就就必須要拓寬藝術視野、擴大藝術研究范圍、增加藝術表現手段，從某種程度上講，這是藝術工作者獲得成功的一條有效途徑。宋代詩人陸游在給他兒子傳授寫詩的經驗時作了《劍南詩稿》，里面有一句話叫“工夫在詩外”[4]，就是說寫詩不能就詩學詩，還應把工夫下在掌握淵博的知識、參加社會實踐上。例如中國藝術研究院的老前輩王朝聞先生本身是雕塑家，但其在文藝理論、美學等方面也有很高建樹；齊白石先生為中國繪畫大師，但其早年做雕花木工的經歷，也為他的藝術創作之路奠定了堅實的基礎。所以藝術工作者只有在各學科各領域的綜合滋養下，才能創造出無與倫比的藝術作品。

另一方面，在藝術領域開展跨學科研究，有利于資源的再次整合和現實問題的解決。無論何種形式的藝術都來源于社會生活，正如1942年毛主席在《在延安文藝座談會上的講話》中所說的：“人民生活中本來存在著文學藝術原料的礦藏，這是自然形態的東西……它們是一切文學藝術的取之不盡、用之不竭的唯一的源泉。”[5]當今社會復雜多變，藝術各學科創作、研究甚至學科建設都需要隨著時代的改變而改變。因此，對于某一藝術專業而言，在建設發展本專業的基礎上，需要適時地關注學習其他學科研究的理論、方法和成果，甚至是進行跨學科聯合研究創作。2019年1月，習近平總書記在“省部級主要領導干部堅持底線思維著力防范化解重大風險專題研討班”開班式上就指出：“面對波譎云詭的國際形勢、復雜敏感的周邊環境、艱巨繁重的改革發展穩定任務，我們必須始終保持高度警惕。……既要打好防范和抵御風險的有準備之戰，也要打好化險為夷、轉危為機的戰略主動戰。”[6]當前，人類確實面臨著空前復雜的社會環境，新能源、環境與氣候變化、國際金融危機應對、人類健康，等等，重大風險危機越來越多。2008年的金融危機、2019年底突發的“新冠肺炎”疫情，都是全球性的問題，事關人類的生存，無論哪一個國家都不能獨善其身。那么要想解決這樣的難題，絕不是運用某一個學科的知識就能獨立完成的。最典型的是抗擊疫情中關于疫苗的研發，它表面看來只是醫學問題，可是醫學也分很多學科專業，這個時候就需要各個學科之間聯合進行研究討論和實驗，最終得出一個相對完美的答案。

二、借鑒影視專業學科建設的原因

中國的影視教育雖起步較晚，在20世紀20年代才開始草創初興，但在中華人民共和國成立后，經過專業化精英模式的探索，到20世紀80年代，影視作為一門獨立學科逐漸確立。1996年國家教育委員會頒布了《國家教育委員會關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》，之后電影課程正式被納入大學生教育范圍。21世紀以來，戲劇與影視學學科快速發展，其間有三個具有里程碑意義的事件：一是被列入國家重點學科；二是學科升級，成為獨立的一級學科；三是入選第四輪學科評估與“雙一流”建設名單。特別是2011年一級學科的確立，使戲劇與影視專業得到了飛速發展。[7]

目前高校的影視教育已非常普及。據不完全統計， 截至2008年，全國1070所高校中，已有600多所高校設置影視專業或成立專門院系。此外還有眾多學校開設影視相關課程。無論是在規模和普及性上還是學科發展上都比書法專業成熟很多。另外，影視行業與市場、產業的結合非常密切，其創作可以直接走向大眾視野，這也是書法行業所不具備的。

另外，由于學科性質的差別，影視專業具有很強的國際性、前沿性、產業性和消費性等特點，與先進科學技術以及廣大群眾的結合十分緊密。目前中國的傳統藝術，如書法、戲曲、篆刻、古琴等，在創新方面都存在很多問題，面臨著許多困難。但是影視是屬于近代新興的行業，不存在這樣的問題，甚至創新的勢頭非常迅猛，在高等教育方面的課程安排和人才培養上也都有很多獨特之處。所以就書法學科自身發展而言，對于影視專業學科建設的借鑒是大有裨益的。

三、影視專業學科建設對于書法學科建設的啟示

（一）課程編排自成體系，產業發展穩步前行

全國數百所高校的影視課程編排定位明確，體系完整。北京電影學院主要培養創作、運作和理論研究的三種高端專才，建構了一個涵蓋創作、技術、產業等影視專業課程體系。圍繞專業本質，北京電影學院設置了“中外電影史”“影片分析”等全校基礎平臺課，然后各院系再根據專業需要設置多門專業課和選修課。綜合性大學、師范類大學和其他一般高校，影視學科的課程編排由于各校學科專業的定位不同，因此差別很大。如北京師范大學開設“編劇”“中外電影史”“攝影”等課程，湖南大學開設“形體”“表演”等課程，東南大學開設“三維設計與動畫制作”“動畫造型設計”等課程。[8]列舉這些例證，不是說這些院校的影視課程設置得很合理或很完美，而是我們要肯定各大院校課程的特色和相對獨立性。反觀開設書法專業的院校，大部分的課程設置具有高度的重合性。理論上集中于中國書法史、中外美術史，實踐方面主要集中于五種書體和篆刻的訓練，各院校的課程設置缺乏特點和特色。[9]大學本科階段短短4年時間，加之大四學生要處理畢業論文等畢業事宜，真正的寫字時間只有3年，那么3年時間要想把所有書體寫好幾乎是不可能的。所以很多學校的書法課程設置雖然表面看起來什么書體的課程都有，但是完全不顧學校的實際情況、教師的指導能力、學生入校水平和實效性，貪多求全，最后很容易導致“竹籃打水一場空”，造成學生諸體都學卻沒有專擅的局面。在理論的課程設置方面，大部分都開設古代漢語、中外美術史、書法史、書法理論以及藝術概論等課程，不知道是要把書法專業的學生培養為美術人才還是培養為文學人才。明顯感覺到很多學校對于書法學科建設定位不準確，理論課程里有偏文學的，有偏美術的，真正維護書法獨立性和有專業特色的院校不多。所以保護書法獨立性，增強課程的實效性是未來需要探索的方向。

另外在產業方面，書法領域除了在工具上（毛筆、宣紙、墨汁等）涉及一定的產業外，在創作產出方面幾乎還是空白。而影視產業的發展已經相當成熟，影視產業以影視制作為核心涉及影視的生產、發行、放映，以及放映場所的建設、影視音像產品、影視衍生品等相關產業經濟形態。具有代表性的模塊化影視產業，例如長春電影制片廠、北京電影制片廠、上海電影制片廠等國內十大電影制片廠，創造了很大的社會和經濟效益。其中在“十二五”期間，中國電影總票房的增長率保持在30%左右。“十三五”時期，中國城市電影票房從2016年的457.12億元提升至2019年的642.66億元；全國電影銀幕數從2016年末的41179塊擴張至2019年末的69787塊；截至2019年6月，農村數字電影訂閱突破1億場，觀影人次超過200億，6.2億農民享受到農村電影發展這一文化成果。即使是近幾年在全球新冠肺炎疫情的籠罩之下，中國電影市場也成為全球電影市場“主引擎”。從這些數字我們可以看到影視行業廣闊的發展前景。我們書法行業在這個高速發展的新時代也應該考慮這方面的問題，例如如何建造和電影制片廠性質類似的全方位創作基地；除了書法展覽以外還有沒有其他和電影院這種消費方式相近的消費場所；如何讓外國公司投資書法行業，最后形成書法行業產業鏈，全球推廣等。雖然現在談論這些似乎有些“天方夜譚”，但書法行業要想永久地立于不敗之地，就必須要不失時機地隨著時代的改變而改變。多做一些古人沒想過也不敢想的事情，才能將“新鮮的血液”注入書法這門古老的藝術中，使其“永葆青春”。

(二)創新育人模式 深化科技交融

影視專業是從西方引進到中國的，所以從一開始就具有很強的國際性、前沿性、科技感等特點，甚至在育人模式上也有很多打破常規的操作。比較典型的例子，如中國傳媒大學作為傳媒影視界人才培養高地，堅持“知行合一”的育人理念，推行校內和校外聯合的“1+N”導師指導體制。還設立教育部傳媒藝術人才培養模式創新試驗區，培養了一大批具有扎實文化根基、過硬專業素養、開闊國際視野的高端復合應用型電影人才。[10]相比較而言，書法專業高等教育的育人模式還比較保守，仍然是傳統的大班集體上課形式，缺乏針對性和靈活性。很多高校把楷書、隸書、篆書的訓練放在大一、大二，大三、大四的時候才學行草，這樣的安排也許是老師們想讓書法學生的基礎打得更扎實一些，但是事實上學生們對藝術的激情和沖動早已被磨滅。換句話說，大學四年的時間想讓學生把各個書體都寫得很好是一件不可能的事情，嚴重脫離了實際。反觀河北美術學院，它可以說是書法教育改革的先行者和書法教育的創新基地。河北美術學院以藝術審美與書法創造力培養取代了匠技式培養，大膽創設以行草書教學為中心配合各學科理論教育的嶄新模式。河北美術學院讓學生在本科一年級時臨摹《冠軍帖》《自敘帖》《諸上座帖》等大量古代經典大草；在本科二年級時，注重培養學生行草書的深化與拓展，讓學生根據自己的興趣選擇一個書家及法帖，確定主攻方向，分方向深入研究，將書法臨摹創作與書法史、書法理論相結合，圍繞學生感興趣的書家進行實踐，臨創結合，小班化討論，及時指正學生在創作臨摹中存在的偏失。這樣不僅在本科一、二年級時解決了行草書的臨創問題，打開了藝術視野，而且為未來的發展奠定了堅實基礎。如果從傳統教學的經驗來看，沒有良好的篆、隸、楷基礎是無法寫好行草書的。傳統的教學往往注重臨摹的精準，排斥書寫者的個性；強調法度的森嚴，忽視書家的性情。這種教學模式下，所有的個性都讓位于共性，在學生亦步亦趨的模仿中，看不見個人的影子，尤其在創作中也都是臨仿的作品，這樣的教育模式最終很容易失去藝術教育該有的效果。當然，河北美術學院書法專業的教學模式并不完美，也存在很多問題，但是這種創新精神和教學思路值得所有高校借鑒學習。

北京電影學院根據影視產業技術更新的頻繁程度，非常注重對于數字技術的全面應用。比如攝影系原來設有的影像工程專業，因為電影洗印和加工產業的巨大變化，化學處理部分的內容和人才需求大大減少，學院適時將其轉為數字中間片（DI）制作的人才培養。[11]反觀書法領域，對于前沿科技的利用率相當低，硬件設備更新速度慢，官方團體和國際接軌的時間也比較晚。書法官方團體和國際接軌最早是在1980年，應日中文化交流協會和全日本書道聯盟邀請，以舒同為團長的中國書法家代表團對日本書法界進行了友好訪問。在高等書法教育方面，除了書法專業教室里多了一些多媒體設備以外，看不到更多的與國際前沿科技交融的配置。更為重要的是大多數的書法院系領導沒有從思想上認識到本專業與其他院系專業互相聯動的重要性和專業科技化的問題。放眼全國，中國美術學院的王冬齡教授在書法與科技的融合方面走在了時代前沿，2021年10月，他在浙江美術館舉辦了其規模最大的個展：“從頭開始——王冬齡書法藝術60年”。這個展覽采用了以往書法展上沒有采用過的VR、Apple pencil、動態捕捉技術等高科技手段，刷新了人們對書法展的認識，甚至對于藝術展覽發展史來說都是革命性的，尤其是動態捕捉技術的應用，它可以使書寫時的動態數據轉化成新的藝術圖像。[12]在此之前，這項技術都是在影視作品中應用，運用到書法里還是第一次。因此，跨行業跨領域的交流互通就顯得格外重要。這次展覽不僅給觀眾帶來了獨特的視覺感受，也對未來書法創新式發展帶來很多啟發性意義。

在筆者看來，當前的書法教育不像是21世紀的書法教育，除了把過去的“長袍馬褂”轉變為“西裝革履”以外，思想上并沒有真正和國際接軌。當然很多人認為書法是中國本土的藝術，不需要研究國外藝術，國外也沒有可參考的同類型的藝術。我認為這種觀點是極其狹隘的。雖然西方沒有書法這個科目，沒有這樣的藝術形式，但它終歸屬于藝術這個學科大類，其完全可以借鑒西方所有藝術專業甚至是非藝術專業的成功方案和科學模式。“不管黑貓白貓，抓住老鼠就是好貓”，只要有利于書法專業的發展，有利于書法人才的培養，有利于書法的國際傳播，都可以進行吸收借鑒最終轉化為自己的學科創新，形成具有中國特色的學科體系和話語體系。

結語

就目前書法學科的發展狀況而言，人才規模和普及性是前所未有的，全國已經有140多所院校開設了書法專業，而且一部分院校已經形成了從本科到博士完整的學位體系。隨著時代的發展，中國必將迎來一個新時代的“東方文藝復興”時期，很多藝術門類將得到前所未有的大發展和大保護，尤其對于本土文化藝術的保護發展，黨和國家非常重視，以至于政策上有很多傾斜。書法作為“國粹中的國粹”，書法學科作為新興的學科，一定要牢牢把握住這樣的機會，從書法教育、書法研究、書法繼承和創新、書法遺產保護等各個方面進行全方位攻堅克難，從而實現整體跨越式發展。要積極適應新時代，和國際接軌，借鑒其他學科的優秀成果，認真進行自我審視和自我反省，最后實現自我改革，從“不自覺或半自覺發展”轉變為“完全自覺發展”，使學科內部外部形成良性循環，趁著祖國的藝術春天，努力讓書法整個學科向著更高層次邁進。