數字音樂獨家授權模式研究

徐 瑤

（合肥工業大學文法學院,安徽合肥 230009）

蝦米音樂于2021年2月5日正式停止運行，其在2013年1月被阿里集團收購后形勢大好，與天天動聽組建阿里音樂，試圖利用“互聯網+”的發展打造獨特的音樂產業，但發展一直不盡如人意。阿里星球項目只運營7個月即宣布停止服務，這期間，其他網絡音樂服務商都在加緊布局各自的版權地圖，但蝦米音樂在戰略上一直不重視，錯過了最佳時機，今天的結果令人惋惜。

一、數字音樂獨家授權概況

（一）發展歷史

2015年國家版權局發布《關于責令網絡音樂服務商停止未經授權傳播音樂作品的通知》，這一通知影響重大，直接導致220余萬首沒有正版授權的作品下線。此后各大平臺之間展開了音樂版權的爭奪并開始探索收費模式，導致版權費用大漲。版權成本的上升拉大了平臺之間的差距，在版權競爭中錯失先機的蝦米音樂等平臺逐漸邊緣化，也有些被大公司合并重組。這一過程中，獨家授權模式出現并成為網絡音樂服務商的首選。

隨著數字音樂產業不斷發展，資本角逐下市場中出現了搶奪獨家版權、平臺盜版侵權等惡意競爭行為。各個音樂平臺之間存在壁壘，消費者需要同時下載多個播放軟件，為消費者的自由選擇設置了障礙。

2017年9月13日，各大音樂服務商經國家版權局約談后，主動整改，開始探索版權轉授權合作模式。

（二）概念和運營模式

數字音樂在網絡傳播過程中涉及多個權利主體，包括數字音樂內容提供商，即詞曲作者、唱片公司、表演者、集體管理組織等；網絡音樂服務商是為用戶提供在線音樂收聽及下載服務的平臺；用戶是音樂版權流轉的最后一環，通過音樂服務商提供的平臺獲得數字音樂作品的復制權。

獨家授權是指數字音樂版權的獨家代理，網絡音樂服務商與唱片公司或著作權人訂立委托代理協議，音樂服務商作為出資方，在獨家代理的同時，版權方一般會在獨家授權協議中規定其轉授的義務。版權方將作品獨家授權給這幾個頭部音樂服務商，此時，他們由出資方變為分發方，將數字音樂作品的使用權轉授給競爭對手。

理論上網絡音樂服務商要想獲取獨家音樂版權，可以從詞曲作者或唱片公司處直接獲得，實踐中基本是與唱片公司協商取得，音樂服務商代替用戶向著作權人支付版稅。在獨家代理模式下，多家音樂服務商爭奪版權，授權價格水漲船高，音樂服務商為了避免用戶流失，增加用戶黏性，往往會接受更高溢價的版權費用，轉授時因其具有的獨家性，額外的成本也會轉嫁給其他競爭平臺和用戶。[這也是企業擴大營收的重要途徑，為后續向用戶收費及開發其他衍生產品奠定基礎。

二、獨家授權模式發展困境

首先要明確獨家授權與以前各音樂服務商不支付版權費就使用他人音樂作品的狀態而言，是一個巨大的進步。但不可否認，在發展過程中逐漸出現了無序競爭的情況。

（一）網絡音樂服務商：獨家授權帶來壟斷風險

頭部互聯網企業紛紛進軍數字音樂市場，目前已經大致形成騰訊、阿里、網易等幾個資本雄厚的大型在線音樂服務商之間的競爭格局。

根據行業數據調查公司2017年度數據報告顯示，酷狗音樂、QQ音樂、酷我音樂的市場份額分別為28%、15%和13%，騰訊音樂集團占據總市場份額的56%。目前僅騰訊一家手上的版權就占到全中國曲庫數量的90%，手中掌握大量資源。

2018年國家版權局曾出面協調，推動騰訊、網易云實現其各自擁有獨家版權的曲庫的大規模互通。但是由于騰訊巨大的版權庫，即便共享了99%的版權，剩下1%也有相當數量，而且是最核心和熱門的音樂。2018年網易云音樂突然下架周杰倫的歌曲就是最直接的體現，版權互通并沒有實現預期目標，獨家版權爭奪依然存在。

大平臺從源頭上壟斷了產業鏈上游的數字音樂資源，拿到版權后，進一步布局在下游用戶競爭中的優勢，從而輕松排除尾部的競爭對手。2021年7月，國家市場監督管理總局要求騰訊放棄獨家音樂版權，原因是騰訊在2016年收購酷狗音樂、酷我音樂的實際控制方海洋音樂時，沒有進行反壟斷申報，騰訊實際在在線數字音樂市場的份額達到了壟斷級別。此外，版權戰爭現在并不止于正統的音樂平臺，抖音、快手等新興短視頻平臺也已經成為音樂傳播的重要途徑。

（二）音樂內容提供商：原創音樂人處于弱勢，唱片公司內容生產貧瘠，集體管理組織職能缺位

原創音樂人在與音樂服務商的博弈中處于弱勢。例如網易云音樂在其作品授權協議和服務條款中規定了平臺的多項權利，包括使用、傳播、復制、再許可、翻譯以及創建衍生作品、宣傳推廣、出版、表演等，平臺握有原創音樂作品所有的網絡傳播權和解釋權。此舉將音樂權利人的原創權益最小化，盡管權利人擁有作品的版權和使用權，但很少有權力來決定音樂的消費環境與互聯網生態。

唱片公司減少內容生產，通過版權貿易獲利。數字音樂產業的發展需要依靠好的作品，音樂作品的質量是產業發展的靈魂。但是自從版權費用大漲，原先作為內容生產者的幾大唱片公司已經極少再做音樂內容的生產，而是靠著版權貿易就可以攫取大額利潤。這些公司并不生產實際價值，卻拿走了大部分收益，利益分配失衡，導致音樂行業表面的繁榮并沒有惠及音樂人和其他小型音樂平臺，因此音樂創作者的熱情大大削減，音樂行業的路子也越走越窄。

集體管理組織作用被削弱，進而產生限制或損害用戶利益的法律風險。我國集體管理組織包括音著協和音集協，都是在政府主導下學習外國集體管理制度經驗的基礎上建立的，具備一定的壟斷性，因此許可的效率不高，又缺乏實務經驗和適合的產業環境，發展緩慢；其次，音著協、音集協屬于半官方組織，無執法權，唱片公司與音樂服務商之間可以跳過協會組織直接進行版權授權，使得音著協、音集協等組織在遏制侵權等方面無法發揮積極作用。

（三）外部風險：自媒體普及帶來版權侵權風險

從十多年前的微博、微信公眾號、電商網站等平臺自媒體風潮，到近幾年興起直播、短視頻形式的自媒體內容，互聯網技術的發展降低了自媒體的準入門檻。借助于互聯網的高速和廣泛覆蓋，音樂作品短時間內就能在廣大用戶之間傳播，進而給權利人造成不可彌補的損失。而且現在的自媒體發展也離不開各種大的傳播平臺，例如目前在直播、短視頻中，大量自媒體隨意使用未經授權的音樂作品導致侵權，其中也有部分是由于直播、短視頻平臺媒介存在授權模式單一、版權歸屬不清晰等問題而帶來的版權風險。

三、數字音樂版權授權模式完善路徑

（一）立法層面

1.完善數字音樂版權保護法律

構建健康的版權生態需要一個法律實施的良好機制，因此要建立良好的著作權法律制度。目前我國涉及對數字音樂版權進行直接保護的法律就是《著作權法》，同時我國也和世界接軌，簽訂國際性的條約對涉外知識產權進行保護。但互聯網科技的發展速度與之不同步，法律法規仍有未完善之處。

可以嘗試完善相關立法，從數字音樂作品的產生、出版、傳播到維權的每個環節，明確各方權利義務。2021年6月1日正式實施的新修改《著作權法》對于音樂制作者的合法權益保護進行了再助力。新修改的《著作權法》第十條將廣播權的形式擴大到有線方式，包括廣播、網絡直播、定時轉播等，詞曲作者等版權人向眾多網絡直播平臺主張權利有了更明確的法律依據；第十四條讓合作作品的授權更加便捷，合作作者的任何一方不得阻礙他方行使除轉讓、專有許可、出質以外的權利進行商業變現獲得報酬；第四十五條賦予錄音制作者廣播和表演獲酬權，數字音樂錄音制品只要在經營場所通過技術設備公開播放和機械表演使用，就應當向唱片公司支付報酬，這一修改實現了詞曲作者和錄音制作者之間權利的平等，也增加了唱片公司收益，對整個產業的影響是正向的；第五十四條增加了懲罰性賠償條款，通過提高侵權成本的方式避免普遍侵權的現狀。

除了明晰唱片公司、網絡音樂服務商的權利和義務，也要明晰原音樂權利人的利益，為他們解決后顧之憂，不能讓音樂創作者失去創新動力。此外，降低維權成本也十分重要，人民法院在案件審理過程中可以采取措施幫助權利人降低其證明侵權的成本，合理分配證明責任，適當降低證明標準等。

2.完善版權集體管理制度，探索新型版權授權模式

我國集體管理組織職能定位不清，整體運行機制老化。實踐中音著協、音集協未能完全履行管理職責，權利人和唱片公司可以越過集體管理組織直接和音樂服務商進行授權，使集體管理制度形同虛設。

西方發達國家的著作權集體管理制度經過兩百多年的發展和實踐檢驗，已經比較成熟。以美國為例，其音樂版權集體管理組織運行已超百年，仍舊保持良好的同行之間的競爭氛圍，各大集體管理組織均“術業有專攻”，專注于一至兩項細分領域的集體管理工作。在美國版權法的最新變革中，對于已有的集體管理組織的職能沒有變動，又設置了集體管理組織（MLC）這一新的崗位進行專門管理。美國多年的實踐逐漸形成了自由競爭的良性局面，從而將整體實力保持在較高水平。

無論是自由競爭或壟斷，都要把握其長期效益與短期效益的利弊分歧。對于我國而言，在本土音樂產業尚未形成規模的時候，政府參與其中既能為產業發展搭建框架也有助于建立普適性的版權規則。但是今天，音樂版權的發展模式已經發生變化，各家互聯網巨頭都參與其中，市場競爭充分且復雜，其制定的規則已難以充分反映市場的需求，因此筆者認為我國音樂版權立法應逐步轉變為允許自由競爭，開放個人或社會團體自行建立集體管理組織的權利和渠道以保證許可效率，同時將版稅的定價標準交給市場或者交由版權人和平臺自由協商，以幫助構建符合產業發展需求的制度。

新修改的《著作權法》將集體管理組織定性為“非營利法人”，強調集體管理組織的獨立法人地位，并引入管理費異議機制，加強集體管理組織的透明度。

（二）扶持原創音樂人發展，豐富內容生產

前幾年人們的版權意識不足，盜版層出不窮,音樂人才流失嚴重。唱片公司怠于產出新作品，繼續堅持的創作者得不到應有的回報，個人在和平臺的博弈中又處于弱勢，生存環境嚴峻。創作者一直處于音樂市場的下游，但內容為王，創作者才應當是音樂產業的關鍵與核心。要讓優秀的音樂創作者在行業中持續不斷創新，就要做好收益分配，擴大優質版權供給，保護創作者的積極性。中國原創音樂已經進入精細化階段，需要更加標準化、更公平合理的分配機制，盡可能地保護創作者，讓內容的貢獻者分到更大的蛋糕。

原創音樂的文化價值和經濟價值逐漸顯現，行業也開始意識到原創人才培養的重要性、急迫性。在大部分獨立音樂人生存狀況不樂觀的情況下，各大平臺推出自己的音樂扶持計劃。如網易云音樂投資2億元打造從推廣、專輯、演出、打賞到培訓、周邊等全方位的扶持；又比如騰訊，在收購全民K歌后業務調整，開發自己的原創音樂平臺，用戶可以將自己的音樂上傳到平臺，與網友互動交流。這種方式給所有人一個平等、透明的展示舞臺，相較于傳統的音樂人才選拔方案效率更高更便捷，平臺從源頭上付出較低的成本就可以生產出優質的內容，是一個雙贏的局面；還有一些電視臺推出原創音樂節目，挖掘優秀的唱作人，把幕后的素人引到臺前，更容易遇到伯樂。

行業健康發展促進良性循環，各大音樂服務商、唱片公司等強勢一方如果能夠遵循行業規則，尊重人才，構建良好的音樂版權生態，處于弱勢地位的著作權人通過版權獲得的收益也將越來越多。

（三）創新音樂服務商的盈利模式

網絡音樂服務商的傳統盈利模式主要依靠廣告，但現在巨大的體量和高額的版權費用令平臺連年虧損，而他們向所有終端用戶收費也并不現實，畢竟長時間的免費讓國內用戶已經形成習慣，全民付費意識尚未形成，因此全行業亟須創新更多的商業模式實現盈利。

分析現在幾大網絡音樂服務商的盈利模式，無外乎先采買版權擴大自己的曲庫規模，然后開發其他衍生節目拼差異化服務，在此基礎上提升用戶的付費意愿實現版權的變現。如網易云音樂在創立之初就建立音樂社交模式，帶來豐富的音樂社交文化，吸引了大量的音樂愛好者。

筆者認為，音樂服務商在購買獨家版權時還是應該考慮用戶需求和版權人利益，畢竟企業的存在也不只是利益優先，尤其是背靠強大資本的頭部互聯網企業，社會責任不可忽視。獨家版權現在成了行業競爭的重要壁壘，阻礙產品創新和用戶體驗，對他們來說不是最優解。因此不同音樂服務商之間，音樂服務商與內容提供者之間應當積極尋求穩定的合作方式，共同構建符合互聯網傳播特點的商業模式，才能形成良好的產業鏈，使得各方皆從中獲益。

結語

版權是保障數字文化內容創作、傳播和使用的基礎性制度，對我國數字音樂實現高質量發展尤為重要。新興科技手段的出現使得各類音樂作品得到了廣泛傳播，相關權利人也時刻致力于對版權的尊重與保護。經過這些年的努力，全行業尊重版權的意識不斷增強，數字音樂市場環境持續好轉。新修正的《著作權法》已經正式實施，從立法層面為數字音樂規范化發展奠定了基礎，但是數字音樂產業的健康發展仍然需要法律部門、技術部門、社會公眾等各階層的共同努力。

注釋：

①QQ音樂和中國音樂集團正式合并，騰訊音樂集團將憑借56%的市場份額占據半壁江山[EB/OL].(2017-01-24)[2021-05-01].https:// www.sohu.com/ a/125092345_ 119090.