筆墨氤氳滋養的愉悅，從臨帖開始

文/張建業

前幾日與兩位寫書法的朋友聊天，又談到臨帖的話題，老話重提，都認為寫書法必須臨帖，當問之為什么臨帖，如何臨帖？回答就五花八門了。“臨帖就是要寫像”“要寫像，就必須用功”“臨帖就是寫其意，不用寫像”……臨帖真的是如此嗎？

余自幼習書，走過不少彎路，近10余年的臨帖，真、草、隸、篆諸體皆臨，功夫沒少下，收效甚微，不知所從。

2004年考入中國人民大學藝術學院首屆書法研究生班，得書壇諸大家親授，如夢初醒，方尋得門徑。古話說得好：師傅領進門，修行在個人。此后多年的書法研習實踐，對臨帖有了深層次的理解和感悟。

學習書法要臨帖是大家公認的，臨帖的目的又是什么？

我認為臨帖的目的主要是以下兩點：

一是提高書寫者對書法美學的認知。能做字帖的書法，都是歷代經典，舉世公認的范本，代表書法審美的正脈。甲骨文的率真，金文的古雅，小篆的唯美，漢隸的樸茂，皆是時代審美的縮影。通過長期臨帖，自然能提升對書法審美深層次的理解，對書法特有的美學概念體系抽絲剝繭，了然于胸，為以后書法創作奠定高標準的審美范式。

二是訓練駕馭毛筆的能力。臨帖實踐主要解決的問題，不是簡單把字寫像，寫像的背后是解決駕馭毛筆的能力，還原古人書寫的自然狀態。當你用毛筆在書寫過程中能準確表現字帖內容，既有起、承、轉、合，濃、淡、干、濕，又可做到點畫精準、形神兼備，就說明你已成功駕馭了手中的毛筆，讓它成為得心應手的創作工具，進而按自己的審美書寫心中向往的墨跡。

這才是臨帖的目的和意義。

那么如何選帖、臨帖？

自隋唐以來，由于科舉制度的影響，學習書法無一例外從楷書啟蒙，書法無疑是通往仕途的必備技能，以至于歷代參與科舉的文人，都能寫一手類似統一標準的“館閣體”。而書法的藝術個性必然弱化，即使有書寫天賦之人，也要在政治規范的審美中書寫，為自己的仕途錦上添花。

當然，一旦邁過科舉門檻而踏入仕途的佼佼者們，隨著世俗人文的閱歷不同，宗教、政治、文化、藝術天賦諸元素的差異，遂形成了不同的審美格調，左右書法的面目呈現，或渾穆雄強，或典雅簡約，個性在自由書寫中得到釋放，形成自己的審美表達。加之在政壇、文壇的社會影響力，歷代精英們的墨跡也自然成為傳承的書法經典，如我們熟知的歐、顏、柳、趙，蘇、黃、米、蔡等。

張建業臨王羲之《遠宦帖》

前人學習書法，從楷書入手已是約定俗成的規矩，延續至今。近些年，對書法學習從何種書體入手有了不同的聲音。這是書法藝術與時俱進的必然。隨著鋼筆、圓珠筆、鉛筆的普及，毛筆漸漸失去了實用功能，原本在實用基礎上的藝術審美標準也慢慢發生了變化。尤其中國書法家協會的成立，更是讓書法藝術走上以視覺審美為主的層面，讓書法創作無限接近中國繪畫的審美理念，以視覺沖擊、筆墨質量、個性創新作為評判一幅書法作品的重要參考。

因此，當書法作為藝術為主要學習目的時，培養學習者的興趣比傳統學書法的墨守成規更重要，有了興趣才有進一步學習的動力。對于年幼者，可以通過興趣發現書法藝術的天賦，為將來學業提供更多的選擇；對于成年人，讓興趣漸變成有益的愛好，讓生活增添些許文化藝術的色彩。興趣的產生，源于在學習過程中的些許成就的獲得，適當降低難度，讓陌生毛筆的手在簡單的操作中與之熟絡起來，變得輕松自如，并能書寫出超越以往的自己。

張建業篆書創作

張建業行書創作

孫過庭在《書譜》上說，初學分布，但求平正，既知平正務追險絕，既能險絕復歸平正。因此，初學者選帖宜平正為上，我對初學書法的學生主張從隸書入手，選隸書中規整平和的碑帖為范本，如《曹全碑》《乙瑛碑》《禮器碑》等。此類碑帖筆畫勻稱、結構規矩，有裝飾美感，相對其他碑帖及楷書容易入手，學習效果明顯，更容易讓初學者接受。

選好帖后，就要臨帖了。臨帖包括精臨、背臨和意臨等。先說精臨。精臨就是盡可能寫像，仔細觀察，行筆要慢，就像初學舞蹈、武術練習基本功，每個動作可以慢，但要到位標準；動作熟練以后，再按要求做到急徐暢澀、收放自如，舞出神采、打出精神。書法用筆亦是如此，只有筆畫結構先寫到位，把毛筆用對。孫過庭《書譜》云“察之者尚精，擬之者貴似”，就是這個意思。用筆熟練后，再講究用筆的節奏，還原古人書寫狀態，強調書寫性，解決氣韻的問題。

臨帖切莫走馬觀花，淺嘗輒止，要少而精。精臨是學習書法的基本功，是理解筆墨性能的實踐體驗，如同力量訓練對于運動員一樣，是毋庸置疑的。

接下來是背臨。所謂背臨就是在精臨一段時間后，不再看一字寫一字，憑一眼的記憶，書寫字帖的內容，目的是提高手、眼、腦的合作能力，檢驗對字帖的觀察、記憶程度，尤其注重與原帖神韻的相似，這是量變到質變過程中至關重要的節點。反復訓練，對照原帖加以改進，讓審美區域保持在較高水平。

在精臨、背臨一段時間后，控筆能力、書寫技巧比較熟練，有了一定的審美判斷，基本掌握所臨字帖的氣質特點，對字帖的字法、章法、墨法了然于胸，有創作嘗試的沖動，這就是意臨。意臨是較高層次的臨習，不求形似，不拘泥于點畫位置，抓住意蘊精神，寫出自己對所臨字帖的理解。國畫大師齊白石先生有句名言：“作畫妙在似與不似之間”，這也是意臨要達到的境界。

意臨的重要性還在于它是出帖的關鍵，只有在意臨的基礎上，方可融入更多的個人審美，形成自己的書寫狀態，擺脫原帖對個體的束縛。

臨習不同書體、不同風格的字帖，都要經過以上三個階段的反復訓練。而后，個人因天賦、閱歷的不同，在審美取向上的差異，自然就會形成自己的書法風格，既能自由書寫又在法度之中，方能水到渠成。

對于初學書法的成年人，我在教學的實踐中發現，雖然成年人理解能力較強，但練習書法的時間相對少，如果按部就班去研習書法，沒有多少人能堅持下來，良好的初心很快被書法練習中的枯燥乏味消解掉。于是采用“以創代練”的方法，一段時間過后，收到了意想不到的效果，無論書寫技法，還是學習興趣都大大提升，印證了“以創代練”的可行性。

所謂“以創代練”，就是在所選擇字帖中，集字成句，如自己喜歡的四字成語等，按前面精臨的要求逐字練習，在較短的時間內有所收獲。在少數字的書寫中同樣可以體會用筆用墨的妙處，舉一反三，事半功倍，還可選出滿意的習作，裝裱成作品，補壁于居家及辦公之所，或贈送親朋，小有成就之感會油然而生。這種在文化藝術上從心的稍有付出與點滴回報，便會使內心的自我價值得到認可，慢慢地讓書法成為生活不可或缺的品質元素，甚至激活了自身的藝術天賦進而對書法做更深入的研究，也許會成為真正意義上的書法家。

總之，在當下毛筆退出實用以后，以藝術為主線來學習書法，除了考書法專業的學生需要嚴格按高考大綱學習并進行有針對性的訓練，這個階段的狀態與個人的喜好關聯不大。除此以外，其余大多是從心之所好來學習的，沒有外來要求的裹挾。最初目的也相對簡單，無非是想提升自己的書寫水平，培養一種高雅的技藝來豐富自己的生活而已。但是，如果學書法的方法不妥，就會淺嘗輒止，錯過進入書法藝術正途的機會，體會不到筆墨氤氳滋養中的愉悅，有的還會轉向江湖書法的俗道，拉低了自身原有的品位格調，更是得不償失，臨帖的重要性即在于此。