人民喜歡什么樣的影視劇

韓浩月

這些年影視劇的話題熱度不減。無論是諸如《長津湖》等主旋律電影，還是《覺醒年代》《山海情》等良心好劇，國產影視劇吸引觀眾視線，凝聚觀眾共鳴，釋放觀眾情感，已成為深受外界好評的大眾文化娛樂產品。

上述提到的影視作品，已經很好地詮釋了人民所喜歡的影視劇類型。穿過這些影視劇的“好看”外在，會發現它們在吸引觀眾方面，還有著一個共同點，即不同程度地承載了“文化強國”的責任，在文化精神的傳承與發揚，在文化發展的內驅力方面，潤物細無聲地影響了觀眾。但在肯定國產影視劇在歷史表達與現實表達等方面所做出的努力之余，也應該看到，這一行業尚有一定的局限性。

國產影視劇首先要解決的問題，是擴大觀眾群，為所有的老百姓而創作，包括人口基數巨大的農村人口。農村生活很少被影視劇關注到，這是一個缺憾。

近年來雖然也有《老農民》《平凡的世界》等優秀的農村題材電視劇涌現，但總的創作數量并不高。這些農村劇甚至可以納入年代劇的范疇，鏡頭對準當下農村人與農村生活的劇作，依然稀少，有的還因為加上了對農村的一種想象濾鏡，而使作品變得蒙眬、走形。

這與快速的城市化、城鎮化發展有關。大中城市在快速地聚集人口，城市生活方式在覆蓋鄉村生活方式，與此同時，人們的思維、審美、趣味，都在向城市傾斜。大量的都市劇，內容上不具備成為經典的實力，服務的受眾也是城市觀眾，但往往會因為一個概念、幾個流量演員、幾十個熱搜而霸屏。這些劇為城市觀眾而拍，有些甚至是為粉絲而拍，快速生產快速播出，難免出現劇情“懸浮”、角色“刻板”的狀況。

在新的影視劇鋪天蓋地而來的時候，人們反而愈加懷念那些經典老片與老劇，如《紅高粱》《芙蓉鎮》《牧馬人》《高山下的花環》《渴望》《我愛我家》《籬笆·女人和狗》等。過去的影視劇有一個特點，就是不會專門針對某一特定觀看群體而拍，只要故事足夠好，所有觀眾不分城市還是農村，大家都愛看。人們不但愛看這些影視劇，愛屋及烏，也喜歡并尊重那些演員、表演藝術家，他們與他們的作品一起，是真正走進了觀眾內心深處的。

很長一段時間，國產影視劇處于紛亂浮躁的狀態，這和題材與內容割裂、演員與角色割裂不無關系。在泛娛樂化時代，新晉的演員不滿足僅僅成為明星，還要成為流量中心。在網絡與社交媒體上，對于流量的競爭，滋生了諸如“飯圈”這樣的畸形文化，繼而影響到了整個影視行業的風氣與創作。那些堅守創作本位的從業者，是行業的中流砥柱，但在被關注度、被重視程度方面，在網絡上卻遠遠比不上所謂的“小鮮肉”“小花”。

“金牌配角”王勁松拍攝某古裝劇時為了更好地塑造人物形象，自己掏錢買了一只建盞當道具。這樣的細節，在不少秉持“戲大過天”的演員那里很常見，由他們主導創作出來的影視作品，自然更值得信任，也值得被所有觀眾喜歡。

拍攝觀眾喜歡的作品，盡可能照顧到更多的觀眾群，把選擇權交到觀眾手里，讓人民去決定，而非借助平臺進行花樣繁多的炒作來獲利，這才是影視行業需要走的一條正道。

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