三辦正則志不改 美育流芳啟后世*
——評丹劇《鳳先生》

王 劍

(鎮江市文化廣電產業集團,江蘇 鎮江 212004)

呂鳳子先生,是民國時期著名的畫家、書法家、美術教育家,是我國最早的幾所美術院校的創辦者、主事人。作為少年秀才、江南才俊的他,早年追隨李瑞清先生就讀于南京大學的前身兩江師范學堂圖畫手工科,在世界觀、人生觀與藝術觀的層面完成了兼容并蓄、學貫中西、為人生而藝術的蝶變[1]。孫中山、陳獨秀、毛澤東、李嵐清等對呂鳳子的畢生努力與成就都有過高度評價。

原創大型丹劇歷史劇《鳳先生》由丹陽市丹劇團與鎮江市藝術劇院聯合創作演出,講述了呂鳳子先生歷經從辛亥革命到新中國成立幾十年間的風云變幻,矢志不渝,三辦正則學校,展現了他赤誠熱烈的愛國情懷、燦爛卓絕的藝術成就及對民族美育事業的深遠貢獻[2]。

該劇邀請了江蘇省戲劇文學創作院院長羅周擔任文學指導,她三獲中國編劇最高獎“中國戲劇獎”曹禺劇本獎,《呂鳳子》的劇本由她與青年編劇俞思含共同執筆創作。國家一級導演童薇薇擔任該劇總導演,上海戲劇學院原院長韓生擔任舞美設計,中國京劇院胡天驥擔任多媒體設計,由他們共同組成國內一流的主創團隊。自2022年6月12日在句容大劇院進行內部審查首演以來,丹劇《鳳先生》得到了廣大觀眾和戲曲領域專家的高度認可。以下試從劇作、舞美、對丹劇藝術發展的意義和響應時代呼聲四個方面對該劇進行簡要評價。

一、情節明晰,人物豐滿

全劇以呂鳳子先生“三辦正則”為主線,通過三場主戲和兩個楔子展示呂鳳子的辦學生涯和藝術生涯,每場戲各有特色,塑造了以呂鳳子為代表的一組鮮明豐滿的人物形象,在有限的時空中,表現了深具家國情懷與奉獻精神的呂鳳子先生的一生。

該劇劇作結構舍棄平鋪直敘,以倒敘起筆。“先聲”從1951年呂鳳子將正則學校交給人民政府這一節點切入,在劇情和情感的雙重引導之下,開啟主體部分的順敘;“定志”一場以女學生張雯為反抗被逼婚的悲慘境遇而撞柱的行為,增加呂鳳子辦學的決心,非常有震撼力;“畫心”一場體現了呂鳳子作為教育家與書畫家的智慧與膽識,寫得很有意趣;“游校”一場中“風箏”的使用為全劇增加了更深層的寓意,別具匠心;至劇尾“余韻”,時間線匯合繼續向后推進,呈現英雄遲暮壯心不已的可敬與悲情。

此外,另設兩個楔子,分別介于第一、第二場與第二、第三場之間。第一個楔子講述1937年呂鳳子帶領師生赴蜀,在長江岸邊即將登船之際,執意回去尋找裝有學生畫作的行李箱的故事;第二個楔子展現呂鳳子1945年西遷七載之后,準備回丹陽之前的思歸場景。兩個楔子雖為次要場景,卻是使人物性格豐滿的關鍵之筆。

主場鋪陳情節,楔子聚焦細節,兩者相得益彰,共同建構了全劇的敘事線索,也使得人物更為立體豐滿。正如劇中的鳳先生有一段動人的唱段:“經歷了辛亥革命風波亂,經歷了多年抗日倍凄然,經歷了解放戰爭渡艱難,終迎來神州光復山河圓!”唱出了他傳奇人生的顛沛流離,更唱出了他迎接新中國的歡暢情懷。

眾所周知,一部劇對人物塑造和刻畫的深度,直接影響作品的質量。高水平的劇本在演員聲情并茂、感人肺腑的演繹下,使得一位可敬可親的鳳先生形象鮮活生動地矗立在了舞臺上。此外,丹劇《鳳先生》中,人物無論主次,性格與立場皆非常鮮明:呂鳳子謙和堅定,呂母李氏開明決斷,呂妻胡氏溫厚堅韌;學生中,張雯活潑剛烈,楊守玉成熟穩重;友人中,張大千耿介,陳乃圣精明;王有才、張雯父親等人則有滑稽及一些反面色彩。不同人物之間因類型區別而衍生的對照與沖突關系很好地建構了劇情張力。

當然,該劇在劇作方面也略有不足之處,主要體現在敘事節奏稍欠緊湊,在戲劇性的營造手法上偏于常規。此外,在張雯一角的身份考究、臺詞文本在雅俗間的取舍以及楔子的篇幅設置等方面,也有提高空間。如果在接下來的進一步打磨中,能對以上幾點再做推敲,必能錦上添花,取得更好的藝術效果。

二、舞美簡潔,飽含詩意

舞臺美術于戲劇而言,是一種力量,更是一種光彩。[3]63-64

丹劇《鳳先生》的舞臺,可謂是傳統戲曲美學空舞臺的寫意與現代極簡主義表達相融合的體現:一套老舊的桌椅,是書香門第的表征;一張條桌畫案,是畫家舞臺的符號;一條露天石凳,指稱的是美麗的校園[1]。這樣的舞臺,簡潔而不簡單,視覺上的極簡所蘊含的意義極豐,不僅為演員預留出充分的表演空間,而且更能激發演員的創作潛力,通過演員的唱、做去傳情達意,演繹故事,進而營造靈動且富于詩意的舞臺意象,喚起觀眾對于舞臺景觀的統覺感受。

與此同時,《鳳先生》一劇引入了旋轉舞臺與多媒體技術,努力達成特定的舞臺效果。從時空敘事的角度看,旋轉舞臺可以形成舞臺的區隔,有利于表征時空的流轉,并可實現流暢地換場切幕的功用。多媒體技術在此劇中的使用有針對性:一方面作為每場主題背景的視覺補充;另一方面則為舞臺上因視角限制不得為觀眾所見的重要內容提供特寫,如呂鳳子的一系列書畫作品,這類呈現本身有認知欣賞價值。一般而言,舞美技術往往會在一定程度上會剝奪演員表演的空間與機會,轉移觀眾欣賞演員表演的注意力,而該劇在對舞美技術的使用程度把握較好,這是令人欣慰的。

通過精心打造的舞臺美術,丹劇《鳳先生》營造出了一系列輔助敘事、點明主旨的意象。如劇中反復提及、多次展示的“風箏”意象,它有時指稱故里,有時指稱家園;時而指代學生,時而象征理想。一只小小的風箏,把主人公鳳先生矢志辦學啟民智、以美育人追光行的畢生心愿實物化、具像化、符號化了[1]。

同樣,該劇在舞美方面也不可避免地存在少許缺憾,如舞臺美術更多起到說明性作用,而展現戲劇化力量的成分不足,同時,整個舞臺觀感較暗,色彩稍顯單一。

三、一劇興戲,意義深遠

丹劇是新中國成立后形成的地方戲,由丹陽歷史悠久的“啷當調”演變而來,初名“啷當劇”,后改現名。作為全國稀有劇種,丹劇在當下的傳承也遭遇了嚴峻的挑戰。丹陽市丹劇團曾號稱“天下第一團”,但因方方面面的原因,已有多年未曾涌現精品。丹劇作為我省的稀有劇種,需要加以搶救性的保護和傳承。

《鳳先生》的創作,不僅是為當代戲曲觀眾呈現了一出優秀劇目,更是對丹劇在當代的振興起到了重要的推動作用。一個劇種的生存和發展,既要保護和傳承,更要與時俱進,不斷創新發展,特別是通過優秀新劇目的創作,激發劇種活力,壯大劇團力量,滿足觀眾,擴大影響。

丹劇《鳳先生》從排練到正式上演,在為期兩個月的創排過程中,丹陽市丹劇團和鎮江市藝術劇院的演員們,在著名導演童薇薇、董紅精心輔導下,用心塑造角色,讓劇本中的一個個人物形象在舞臺上鮮活起來。

在戲曲領域,聲腔是一個劇種的靈魂,丹劇的形成時間并不長,丹劇聲腔遠沒有周邊的越劇、錫劇、揚劇、淮劇成熟、規范、豐富和完整,因此更加需要通過新劇目的創作去不斷提升和完善。丹劇《鳳先生》劇組在作曲家鄧斌老師的幫助下,于創排過程中對丹劇音樂的曲牌曲調和唱腔進行了系統化的提煉和梳理,極大豐富和發展了丹劇音樂,并首次實現了丹劇在男腔唱腔上的突破,對解決丹劇男小生的音樂短板做出了積極的嘗試。唱念方面,該劇力求凸顯丹劇唱腔特色,并著力體現丹陽方言、民歌小調風格。曲詞、聲腔、伴奏的一體化效果出彩,緊扣了特定人物與情境去傳達曲情。丹劇《鳳先生》中的唱詞,詩情豐沛,畫意盎然,寫得很美。尤其是主人公鳳先生的那幾段“詠嘆調”,有妙喻,有品位,情景交融,詩畫一體,堪稱字斟句酌、精雕細作,體現了中華美學精神[1]。

丹劇《鳳先生》的成功,對于丹劇這一稀有劇種的傳承發展,對于地方院團提升“排大戲、演大戲”的能力,樹立“重劇本、推新戲”的創作原則,以及提高對青年戲曲人才培養的重視程度,都是一個具有里程碑意義的事件。院團以排戲為契機,獲得了與當下國內頂級的編導團隊深入接觸和交流的機會;本地編劇和導演、舞美、音樂、燈光等人才獲得了一次系統的培訓。專業技能的提高還在其次,更重要的是開拓了他們的眼界,讓他們知道本行業的尖端是怎樣的水準和境界。開闊的眼界和開放的胸襟,對于打造文藝精品來說,是不可或缺的前提。主創團隊,包括配角和分量較輕的甚至角色沒有具體姓名的演員,都在實踐中得到了充分的鍛煉。這樣的機會,是花錢也買不到的,尤其對于年輕演職人員來說,更是彌足珍貴。

一個優秀的劇目可以復興一個劇種、激活一個劇團,《鳳先生》這樣一部丹劇力作,讓丹劇重新煥發了生機,從而讓更多人有可能認識它、喜愛它,進而研究它,可謂意義深遠。

四、呼應時代,流芳百世

丹陽自古以來人杰地靈,近現代歷史上更有眾多在各領域大有建樹的鄉賢人物,如馬相伯、匡亞明、呂叔湘以及呂鳳子等。然而,作為一位具有時代意義的丹陽本土代表性杰出人物,呂鳳子先生極為低調,世俗的名聲遠不能與他的實際貢獻和成就相符。這也導致他原本可以作為道德教化之范本,卻不曾得到充分的彰顯。因此,以戲劇結構起呂鳳子人生的關鍵節點,凸顯他不凡的精神境界,其高潔人格和道德弧光當可照亮更多心靈的角落,對小到教育系統,大到世道人心,均能起到正面陶冶的作用。

為實現對呂鳳子的戲劇化闡釋,全劇聚焦并體現了該題材的三個價值。第一,藝術價值,即:作為“新金陵畫派”的先驅和重要締造者,呂鳳子先生在書畫方面的成就。第二,文化價值,即:在當下時代刻畫呂鳳子先生其人、其教育理念的現實意義,包括丹陽這方水土文化底蘊對呂鳳子的影響。第三,歷史價值,即:呂鳳子是中國職業教育和美育推行方面的開拓先行者。[4]134-135編劇在創作時,把呂鳳子先生之“畫家”與“教育家”的雙重身份有機融合,正因為呂鳳子先生是偉大的畫家,他能敏銳地捕捉到美育對人的影響,從而以“藝術制作即人生制作”“窮異成異、窮己成己”的教育思想[5],貫穿在畢生的辦學經歷之中,這也正是鳳先生區別于其他畫家與教育家最重要之處。同時,劇中呂鳳子三次辦學的背景,正對應中國近現代風云史,涉及辛亥革命、抗日戰爭、解放戰爭、新中國成立等關鍵節點,學校的發展變遷亦與時代的發展變遷相呼應,很有意義。

呂鳳子先生是丹陽人,以丹陽本土劇種丹劇塑造當地的先賢,本地觀眾覺得尤為親切。戲劇的一大好處是既可以讀文字,又可以看演出,那么它的受眾也就既包含劇本閱讀愛好者,又包含更大范圍內的觀眾。鄉情、鄉音、鄉韻中走出了引以為傲的“鄉親”,無論如何是讓人感懷、感喟的。呂鳳子先生歷經從辛亥革命到新中國成立幾十年間的風云變幻,不僅取得燦爛卓絕的藝術成就,具備大師風范,同時始終保持赤城熱烈的民族氣節和愛國情懷,尤其對民族美育事業做出了深遠貢獻,其“人生制作即藝術制作”的教育理念對當下“雙減”政策具有現實觀照意義,通過丹劇《鳳先生》,讓呂鳳子的英名偉業千古流芳,為后世所銘記,既是對藝術也是對歷史的負責[6]。

丹劇《鳳先生》弘揚大義,立意高遠,其創演是樹立丹陽文化品牌的有力舉措。該劇在情節、表演、舞美等方面精心打造,完成度高,是一部以單純寓豐沛、融傳統于現代的優秀劇目,已然在起始階段就取得了極好的成績和巨大的突破。

該劇自創排以來屢獲殊榮,入選江蘇省藝術基金2022年度重點資助項目、2022年江蘇省舞臺藝術精品創作扶持工程劇目,并作為唯一縣級院團演出劇目,入選2022年江蘇省文旅廳重點扶持和打造的優秀劇目。這是鎮江市近年來戲劇文藝創作的重大突破。

接下來,該劇應精益求精、繼續打磨,戒驕戒躁、繼續奮進,盡力在燈光、音效、置景、唱腔設計以及多媒體運用等方面更凸顯丹劇特色,為把該劇推向更高的舞臺而努力,將該劇打造成一部集思想性、藝術性、觀賞性、人民性于一體的精品力作,力爭沖刺優秀作品大獎,成為一張靚麗的丹陽文化名片。

一切歷史,都是對當下的解讀,今天我們學習呂鳳子先生,就是要學習他永遠跟黨走,辦讓人民滿意的教育的信念和決心。希望通過丹劇《鳳先生》一部戲的成功,為日后丹劇的新戲創作積累不可多得的財富,提供更多有益的啟示。恰如劇中唱詞所言,“自此后,心也遂、愿也償、意也足、樂陶陶、笑哈哈、恍惚此身又年少、翹首一望桃李繁、桃李繁”!