藝術介入鄉村振興歷史經驗的若干思考*

劉 斐

(1.浙江省文化和旅游發展研究院;2.浙江旅游職業學院,浙江 杭州 310018)

“藝術介入”通常也稱為藝術干預社會。20世紀下半葉出現的先鋒派藝術現象,其藝術介入本質在于將藝術重新結合進生活實踐之中。按照先鋒派藝術理論,藝術作為一種認識世界與文化發展的工具必然要關涉現實,而現實即社會[1]441。因此,藝術要打破藝術與社會的邊界,拉近藝術與普通民眾之間的距離,借助藝術中介參與社會,發揮其社會改造之主體力量[2]32。在阿諾德·貝林特出版的《藝術與介入》(1991年)一書中,再次證明了藝術參與(介入)社會早就成為一個重要話題。從實踐的角度看,藝術介入社會可涉足不同社會空間,如介入城市社會、鄉村社會、民族社區等。從藝術社會學的視角看,藝術最早介入的是城市社會,即對城市化進程中產生的城市問題進行人文反思,并通過藝術媒介重塑城市精神。隨著藝術介入城市經驗的普及,藝術也逐漸開始介入鄉村社會。

藝術介入鄉村,很多學者又稱之為“藝術鄉建”。其目的可以理解為通過對“農本—鄉土—藝道”的復歸及再生產,從而以高級文化和美感形式促成對世界的理解和對轉型社會的精神與物質貢獻[3]16。通俗地說,也就是用藝術的元素,以藝術為媒介,從審美的視角重新發現、審視鄉村文化的價值,利用鄉村的自然生態資源、人文歷史資源、地理資源等進行鄉村主體的重塑、鄉村文化的重構。按照我們的理解,藝術介入鄉村,實質是新歷史情境下一場深刻的鄉村“新文化革命”——通過藝術的“社會介入”,實現鄉村傳統資源在現代語境中的在地性轉化和再生,促進鄉村文化、經濟和社會等的全面振興。本文將以歷史經驗的視角,就藝術介入鄉村振興的發展歷程、文化功能以及未來發展的經驗和策略作一探討。

一、藝術介入鄉村的歷史背景

藝術介入鄉村的思想背景,無論是國內還是國外,都存在著基本的共性,這就是藝術以及鄉村經濟社會新發展的呼喚。我們不妨以日本的藝術鄉建為例做一分析。

日本藝術鄉建的啟動與發展是基于日本文化藝術、文化產業的發展以及地方和鄉村發展策略調整的結果。[4]50戰后,隨著工業化和城市化進程的推進,日本出現了鄉村衰敗、城鄉矛盾加劇等系列問題。20世紀50年代中期,日本政府即開始關注鄉村,發展農業現代化,然而因工業經濟受到重創,財政對鄉村的支持力度減弱。于是,日本提出自下而上的“造村運動”,以實現鄉村的自我發展,除了農特產品,還有特色旅游項目及文化資產項目[4]51-52。這其中,“藝術鄉建”成為新一輪鄉村建設的重要文化運動。

日本藝術鄉建發展,得益于其較早的文化產業發展積淀、日本政府的前瞻謀劃及政策的助推。日本是亞洲最早引入文化產業概念的國家,20世紀90年代至今,日本文化產業逐漸上升為國家發展戰略。1996年,日本文化廳提出了《21世紀文化立國方案》,這一舉措標志著日本政府全力推動文化產業發展的決心,其中的一系列的政策扶持為藝術鄉建的實施創造了良好條件。2001年,日本政府頒布了《日本文化藝術振興基本法》,旨在尋求文化藝術振興的基本策略,激活地方特色和活力。這其中以越后妻有大地藝術祭為代表。大地藝術祭的目的不僅是為了振興鄉村經濟,更是要喚起人民對自然和鄉村的重新認識[4]51-52。相比日本,中國的藝術鄉建起步較晚。在過去的20 多年里,鄉村受到城市化、工業化強力的擠壓,鄉土意境消失,地域文化脈絡中斷,重建或新建地域文化刻不容緩。在2013年全國城鎮化工作會議上,習近平總書記提出“讓居民望得見山、看得見水、記得住鄉愁”,鄉村振興逐漸上升為國家戰略。在此戰略背景下,藝術介入鄉村文化建設具有了現實意義。通過“藝術家把看不見的文化變成可視、可聽、可感覺到的氣氛及象征性的文化符號,并讓其滲透到我們的生活空間,從而成為一種新的生活式樣”[5]17-28。特別是從藝術屬性這一角度審視,藝術作為一種精神文化、媒介文化和產業文化,不僅可以潤化民心,還可產生“效益”。這使得藝術介入鄉村成為實施鄉村振興戰略的新路徑。畢竟,“鄉村文化振興作為鄉村振興戰略的題中之義,是新時代鄉村文化產業興旺、鄉村倫理文化復興、鄉村文明風氣建設、鄉村文化治理等三農問題的新指針和新方略”[6]16-23。

二、中國藝術介入鄉村的歷史實踐

我們可以依據藝術介入鄉村中參與主體關注的內容及藝術系統介入的現象學呈現將其分為初始階段、探索階段、發展階段。

(一)初始階段(20世紀90年代初期—2007年)

該階段從20世紀90年代初圓明園藝術村發源到2007年。這階段的主要特征是藝術家關注藝術本體,并把實現個人的藝術理想作為目的。此時的藝術還游離于鄉村之外,鄉村更多被視為藝術家聚居的物理空間,為藝術家提供創作素材、提供人工等藝術產業化廉價成本的場域。從活動分布看,這階段藝術介入主要集中在北京、廣州大城市周邊的鄉村。這些地區是文化藝術中心、改革開放的前沿,能為藝術家的理想實現提供最優的藝術資源和市場。因為城區生活成本過高,所以城市周邊租金便宜且風景優美的鄉村快速成為藝術家選擇的聚居地。圓明園雖然是被摧毀的、殘敗的皇家園林,但風景很漂亮,這對圓明園的畫家來講是得天獨厚的地方。

其中較有代表性的案例有圓明園藝術村、宋莊藝術村(前期)、深圳大芬村(前期)。該階段藝術介入鄉村的內容,主要圍繞藝術本體,租用或購買住房作為工作室,以用作創作交流。但這階段的產業僅限于藝術本體相關的創作、交流、銷售、推廣等,比如畫廊畫展,藝術還未真正介入鄉村,藝術與鄉村還未發生深層的互動關系。

(二)探索階段(2007年—2017年)

探索階段以渠巖的“許村計劃”啟動為標志,直至2017年黨的十九大報告提出鄉村振興國家戰略。相較于初始階段,探索階段的藝術介入鄉村實踐,從關注藝術本體轉向關注鄉村,即以一個鄉村為對象進行多年持續地實踐,并開始探討藝術與鄉村協同發展的一些深層次問題。探索階段的藝術介入鄉村實踐具有實驗性、多點式、多樣性的特點。所謂實驗性,首先體現在藝術家角色的轉變,從純藝術領域向帶有實驗性的社會鄉村介入;其次,藝術家開始嘗試運用社會學、歷史學、人類學等多學科交叉理論指導藝術實踐。多點式則體現在藝術介入鄉村范圍的擴展——從聚集性向散點式發展,從核心城市周邊鄉村拓展到全國多省多地鄉村,尤其是一些被現代化進程所遺忘,但仍保留有較完整文化遺存的衰敗鄉村。如宋莊藝術家交流到全國各地開展的藝術實踐發揮著積極作用。多樣性體現在藝術介入形式和內容的變化。藝術介入鄉村的具體內容除了借鑒吸收國外的做法外,還加入了中國特色的探索,包括藝術活動、空間改造、藝術家駐村計劃、鄉土文化梳理、文創開發、藝術美育、策展出版、恢復民俗等方面。代表性人物和案例有渠巖在山西省許村發起的“許村計劃”(2007年)、左靖和歐寧在安徽省碧山村發起的“碧山計劃”(2007年)、靳勒在其老家甘肅省石節子村發起的石節子美術館項目(2007年)等。它們被業界認為是20世紀以來藝術介入鄉村較早,業界普遍關注、推崇遵循的中國藝術鄉建案例和模式。以渠巖的藝術鄉建實踐為例,其將藝術鄉建看成是鄉村發展的第三條路徑,并積極探索藝術推動村落復興的新模式。具體如藝術家作為社會中介者,通過藝術實踐帶動了鄉村文化、經濟等方面的發展;讓一部分村民轉化為藝術村民,成為藝術產業的直接從業者;藝術與鄉村旅游、文創等產業開始融合。不過,由于藝術家對鄉村認知和學科的局限,在藝術介入實踐中存在忽略當地訴求的情況,造成項目被迫中斷或不可持續現象。藝術鄉村產業的發展由于缺乏系統的頂層設計,除了少數藝術村外,大部分還停留在自主自發的探索實踐階段。

(三)發展階段(2017年—至今)

我們把國家開始提出鄉村振興戰略至今這一段時間劃為發展階段。在前階段“自下而上”探索階段和新時期“自上而下”政策紅利的雙重背景下,該階段以目的性、系統性、廣泛性、多主體性(群發性)、產業化為特點。在《國務院關于促進鄉村產業振興的指導意見》《中華人民共和國鄉村振興促進法》《中共中央國務院關于做好2022年全面推進鄉村振興重點工作的意見》等政策背景下,文化和旅游部等六部門聯合印發了《關于推動文化產業賦能鄉村振興的意見》,“啟動實施文化產業賦能鄉村振興計劃”,從“創意設計、演出產業、音樂產業、美術產業、手工藝、數字文化、其他文化產業和文旅融合等八個重點領域賦能鄉村振興,充分發揮文化產業多重功能價值和綜合帶動作用,助力鄉村經濟社會發展。該意見提出有計劃地建設特色鮮明、優勢突出的文化產業特色村落,推動鄉村地區傳統工藝振興”[7]。此外各省也積極出臺相關政策。如2021年5月浙江省委宣傳部、浙江省鄉村振興局、浙江省文聯共同印發了《關于開展“藝術鄉建”助力共同富裕的指導意見》,使浙江的“藝術鄉建”工作有了明確的指導性綱領和行動方案。藝術介入鄉村的范圍由散點式向鋪面式發展,迅速擴張到全國各地。這一階段國家推動的“藝術鄉建”有兩個顯著特征。一方面,促進原有藝術村向藝術創意街區、藝術區發展轉型。如宋莊藝術區、大芬村,政府通過鄉村環境提升、行業規范引導、知識產權保護、打造原創展會品牌、促進國際交流,更加系統地推動文化藝術產業鏈的發展。另一方面,政府廣泛調動企業、藝術高校、社會組織、志愿者等多主體參與,以藝術村、藝術小鎮為載體,通過藝術節、文創設計、地方營造、藝術家駐地計劃、鄉村美育、鄉村旅游等多種方式助力產業發展,促進藝術與其他行業跨界融合發展。同時,國外藝術節的成功模式也開始進入中國,業界開展了中國化的探索實踐。如由日本“大地藝術節”品牌的中國運營代理方與江西省浮梁縣合作,在寒溪村開展了“藝術在浮梁2021年”春季、秋季展。2022年11月佛山舉辦了“藝術在樵山——廣東南海大地藝術節”,這是“政府主導+藝術專業團隊運營指導+國企資本介投入”的產業化運作新模式的嘗試,也是日本大地藝術節模式中國化的探索實踐。

綜上,從20世紀90年代至今,藝術介入鄉村經歷了30 余年的發展,政府在頂層設計上更加完善,鄉村產業化導向更加明確,并與鄉村其他產業發生密切關聯,如藝術+旅游、藝術+農業、藝術+文創、藝術+非遺、藝術+民俗、藝術+研學等跨界組合成為常態,藝術+生態、藝術+數字等新方式也不斷涌現。藝術介入的對象、方式和方法的多元化,不僅推動了藝術介入鄉村的自我發展和反思,也改變了鄉村的發展軌跡,促進鄉村多元價值的實現,助力鄉村振興。同時,通過藝術介入鄉村實踐,業界逐漸探索出具有中國特色的發展群體和模式,這為后續藝術介入鄉村的發展提供了借鑒。但是,我們也應看到,在具體實踐中由于外來主體的強勢介入,難免有資本和權利在其中肆意妄為,導致鄉村主體和鄉村價值被弱化,甚至對鄉村造成一定的破壞。

三、藝術介入鄉村的文化功能

雖然因學科背景認知不同,以及受地域文化及區域經濟發展水平、鄉村文化發展水平、各利益主體訴求及藝術家能力的差異影響,藝術介入鄉村的方式與效果千差萬別,但不管是宏大敘事的綜合介入,還是具體微觀的實踐性介入,藝術介入鄉村社會都凸顯出獨特的社會價值。基于20世紀以來藝術介入鄉村的實踐經驗,考慮到為將來藝術介入鄉村提供理論參考,下面我們從三個不同層面嘗試對藝術介入鄉村的價值作一理論闡釋。

(一)藝術與審美教育介入,提升鄉村精神水平

按照發展人類學的邏輯,鄉村振興的核心是文化振興。所謂文化振興,其重要內涵是延續鄉村文化及其蘊含的人文精神,包括對傳統文化的弘揚、對村民文化審美素養的提升以及鄉村文化認同與自信力的增強,其重要路徑便是實施鄉村藝術與審美美育。而這主要是通過藝術活動、藝術策展、藝術課程推廣普及等方式展開。

藝術與審美美育作為社會教化和民心潤育的手段,在現代中國的歷史已久。民國時期,由晏陽初、陶行知、梁漱溟等發起的“平教運動”,就包括了“文藝教育”,將文藝作為一種教化民心的手段切入農民日常生活。21世紀初,藝術與審美美育介入鄉村雖然在形式和方法上有了新的變化,但藝術和審美介入鄉村生活這一主基調沒有變化。我們以石節子美術館、“許村計劃”等為例做一分析。

石節子美術館將藝術審美與藝術創作、鄉土民藝活動(包括藝術節慶)相結合,將整個鄉村作為一個大型敞開式的美術館,植入不同的雕塑作品。這些雕塑的特點是它們很多并非植入的,而是由藝術家與當地村民共同完成。在這個互動過程中,村民在藝術家的引導和潛移默化的影響下,學會用自己的審美眼光協助、參與、共同創作,而在此前村民們從未想過自己也能有如此的藝術才能[8]109。此外,舉辦石節子藝術節,讓村民大膽嘗試在自己家里、在村口麥場舉辦藝術展覽[9]]52,這使得鄉土社會新的藝術家群體——“藝術村民”得以崛起。發起人靳勒還通過大批藝術家“請進來”和帶村民“走出去”在國際舞臺做藝術交流,使得村民的藝術和審美修養不斷提升。

在多種形式的藝術和審美教育介入中,特別值得一提的是,專門針對鄉村兒童,以藝術啟蒙為內容的藝術審美教育。在很多藝術介入鄉村實踐中有不同程度的介入,如:渠巖“許村助學計劃”、左靖“大南坡計劃”“端村計劃”、錢曉華系列鄉村書店等。這些針對鄉村兒童的藝術教育,通過引入外部藝術資源,如聘請國內外藝術家開展藝術課程,編寫鄉土教材,定制在地化的藝術課程,整合優質教育平臺資源特別是數字網絡藝術資源,開展定期音樂詩歌文學等分享會,推動了鄉村青少年藝術教育的在地化與常態化。

藝術審美教育介入鄉村,不僅豐富了鄉村藝術活動,提供了村民藝術創作、策展等多種能力,更重要的是,村民從旁觀者到參與者、協助者,參與主動性和能力逐步加深,從而不斷發展和豐富其精神世界。“藝術引導我們以一種全新的眼光看待世界,使我們擁有更加豐富的新經驗,從而也產生一種認識、理解和創造世界的新的能力[10]32”。

(二)鄉土文藝資源的市場運作,培育鄉村文化產業

十九大報告提出鄉村振興的“五大振興”工程,其中產業振興是最重要、最根本、最關鍵的。產業振興,不僅是傳統的第一、二產業的振興,更要培育新興產業,特別是促進三產融合。在當下,充分利用鄉村傳統文藝資源,培育鄉村藝術產業市場尤其重要,這使得藝術介入鄉村的經濟價值凸顯出來。例如以鄉村藝術傳統和獨特地方文化進行品牌打造,實現鄉村文藝資源的產業化,特別是文化藝術產業和旅游業等融合發展,將促進鄉村新一輪產業升級,為鄉村振興注入新發展動能。

1.通過藝術節慶+旅游業,以公共藝術介入

《關于推動文化產業賦能鄉村振興的意見》提出:推動相關文化業態與鄉村旅游深度融合,促進文化消費與旅游消費有機結合,將培育文旅融合的新業態新模式。在發展鄉村文化產業過程中,藝術類節慶的價值和作用獨特且巨大,帶動性強。民藝節慶以鄉村本土資源為依托,通過舉辦大地藝術節和論壇、打造藝術展館等方式,讓公共藝術介入鄉村,帶動住宿、餐飲、產品等旅游業的發展,促進當地人就業和增收,帶動鄉村產業提升,實現鄉村復興。我們不妨以日本新潟縣越后妻有的“大地藝術祭”為例。它被視為以藝術激活鄉村的典范,也是依靠藝術節慶活動振興鄉村的經典范例。從2000年開始,“大地藝術祭”通過集結世界頂級藝術家資源,以“公共藝術作品+藝術空間+展覽論壇+志愿服務+旅游產業”的運作模式,形成了較完備的藝術產業策劃運營模式。其藝術節的經濟收益不僅實現了運營成本基本平衡,還為當地帶去可觀的經濟收益,為鄉村復興和可持續發展注入活力。2015年第六屆大地藝術節帶動了周邊110 個村落參與。據日本經濟研究所數據,其經濟效益達50 億日元,僅從門票和周邊商品販賣上就覆蓋了藝術節運營成本的80%[11]4-5。20 多年時間,“大地藝術祭”用藝術復興了瀨戶群島,使之從廢棄的島嶼變成舉世聞名的藝術圣地。在國內,在貴州黔東南開展的“大地之書,不止于藍”的公共藝術行為,是多元主體參與和多種方式介入的典型代表,被業界稱為藝術賦能鄉村的“榕江模式”。

國內公共藝術介入鄉村發展文化產業,主要形式是與特色小鎮、藝術村等緊密結合的藝術節慶。其通常采用“政府+藝術家+企業市場”多方聯動的模式,產業體系更完善,經濟帶動效益明顯。特色小鎮以烏鎮戲劇節為例,現已成為國內甚至世界頗有影響力的藝術節,也是藝術與旅游深度融合的國內代表案例。其以戲劇為媒介,融合旅游、研學等內容,打造多種強體驗、高科技新業態的消費新場景和產品,吸引了國內外戲劇愛好者和龐大的旅游人群。活動期間一票難求,一房難求。

2.通過創意設計,以藝術鄉創、文產鄉建介入

如果說藝術節慶具有階段性、暫時性、集中性的特征,而以文創開發、手工藝復興為內容的藝術鄉創、文產鄉建,對普通鄉村的振興則更具普適性、持久性,是藝術介入鄉村、發展鄉村文化產業的重要路徑。文創設計以傳統手工、農產品為核心,在鄉村產業體系視野下內容更具系統性——不僅包括視覺系統策劃設計,還包括其人文內涵的藝術提煉和呈現,即從藝術創意包裝設計、文化內涵注入、品牌打造運作、渠道資源導入、現代營銷等系統地介入,從視覺系統、產品、產業等層面進行由淺入深、由表及里的設計,實現產品立體增值,助推產業提質增效。以張雷在青山村啟動的文創產品實踐為例。在政府的主導下,他身兼“藝術家、專家、企業家、青山村新村民”多重身份。作為青山村的專家,他在外部群體與內部群體之間架起溝通和協調的橋梁,確保各群體與青山村的發展理念一致。作為極具市場眼光和產業思維的藝術家,他以匯集了全國多種傳統材料的融設計圖書館、文創品牌“品物流形”為平臺,建起多視角、多元化、多維度的傳統材料與工藝的當代應用場景,構建起龐大的產業體系,涵蓋了產品、家具、平面、室內、櫥窗與店鋪空間的設計、策展、藝術裝置、插畫師及品牌策略等專業體系,用現代創意設計激發傳統手工藝的當代活力,打造了具有地域特色的文創產品,促進當地增收。

(三)村落空間藝術營造,提高社會效益

近年來,鄉村規劃、建筑設計、景觀小品、整村營造的藝術化、美學化成為規劃師、建筑師、藝術家介入鄉村的普遍方式,并在鄉村建設特別是美麗鄉村建設中發揮著積極作用。正如藝術社會學理論所分析的那樣,藝術介入鄉村社會,特別是通過鄉村日常生活世界的介入,形成了鄉村“社會組織的美學方向”[12]347。具體分析,其有三方面意義。

第一,從鄉村建筑本體出發,通過美學化、視覺化的建筑小品的改(打)造,營造文化藝術氛圍,美化鄉村環境,使之成為傳播鄉村“美麗文化”的素材。

第二,從保護和活化文化遺產角度,對鄉村傳統民居和老屋進行建筑設計改造,實現傳統民居的有機更新和活化。一方面,既優化了村民居住條件,又為鄉村民宿、文創、文化休閑等業態的植入提供空間儲備;另一方面,既盤活原本經濟價值較低的鄉村閑置空間,又實現閑置資源的資產化。

第三,通過建筑設計介入公共空間營造,構建公共社交空間,重新構建鄉村情感溝通新場域,進一步促進人與人的和諧。藝術成為鄉村社會功能完善新的實驗場[13]98。下面我們就以兩個樣本為例做一分析。

2014年以來,松陽縣政府基于“中國傳統村落保護發展示范縣”“全國傳統村落保護利用試驗區”“拯救老屋行動”,邀請國內一批知名規劃師、建筑師群體以“建筑干預”方式介入松陽傳統村落的保護和活化,在全縣修復改造了一大批鄉村閑置空間,用建筑激活恢復鄉村傳統民居的當代活力,為民宿、餐飲、休閑、文創等鄉村產業業態植入留出空間。如平田村、陳家鋪村等,讓原本的空心村轉化為遠近聞名的振興村。同時,松陽縣還充分挖掘鄉村地域文化和產業特色,修(興)建了紅糖工坊等30 余個文化多元、形態豐富、功能多樣的生態博物館項目群,營造了一個集建筑藝術、展示展覽、交流體驗、教育培訓、村民議事、加工生產、旅游休閑、會議接待等多功能為一體的鄉村公共復合空間。松陽縣“建筑干預”策略的成功,不僅在于建筑尊重本土藝術化改造的外在呈現,更是基于松陽縣傳統村落保護這一文化戰略思維。因此,其成為在威尼斯建筑雙年展等國際知名展臺講述中國鄉村振興故事的代表。

再如2019年由藝術家孫聞冠、胡語桐主持的“吉膽島藝術環保項目”,也是藝術介入鄉村、提升鄉村社會功能的典型。該項目利用參與性藝術與社會設計的在地化方法,將生態與文化多樣性的發展相結合,從海洋垃圾處理延伸到社區參與、公眾教育、傳統工藝轉化、文化產品開發、生態旅游等方面。如用藝術創意設計將吉膽島漁村的附近海洋漂浮垃圾變廢為寶;組織當地小學生打撈垃圾作為藝術材料;融合當地皮影、嵌瓷的傳統文化,通過一系列的集體行動與社區工作坊,幫助當地居民將海洋垃圾回收轉化為可銷售的包袋、皮影、嵌瓷等特色文化產品。這一藝術行動不僅推動了鄉村文化產業發展,還普及了環保知識、弘揚了中國傳統生態文化,促進了環境友好型社會的發展。

除了以上列舉的藝術介入方式外,還有以藝術+新媒體、藝術+音樂、藝術+美食等藝術介入的探索案例。其中,藝術+數字媒體案例,如“羊蹬藝術合作社”,藝術家們幫助村民提升短視頻新媒體的拍攝技能,助推鄉村產品在新媒體平臺上的熱銷。藝術+音樂的案例,如遂昌縣一批音樂家培養當地音樂人才,舉辦系列“湯公音樂節”,將高雅古典音樂帶入鄉村,極大地豐富了鄉村百姓的文化藝術生活。藝術+美食、藝術+數字媒體的綜合案例,如“翎芳魔境”在松陽縣開展的鄉村美學產業集群項目,它以美食為切入點,以短視頻為傳播手段,以鄉村美食工坊、鄉村美食培訓及村婦美食培訓計劃為內容,讓在田間地頭干活的農婦實現在地就業,成為鄉村美食文化代言人,有效地傳播了鄉村文化。

四、藝術介入鄉村振興的經驗、教訓與構略

近年來的實踐證明,鄉村振興的藝術介入雖然取得了令人滿意的成效,但也凸顯出不同程度的問題,如盲目扎堆、表象化、同質化、短視化、商業化,以及文化底蘊不足、利益不均衡、主體缺位、與當地需求不匹配等問題。鑒于此,新時期鄉村振興的藝術介入應更具目標性、前瞻性、系統性以及實踐性。為了深入反思過去的經驗,重構藝術介入鄉村振興的新思維,下面我們提供一個框架性“問題”與對策性思考。

1.強化整體性認知。藝術介入鄉村振興不是鄉土中國的重建,而是城鄉文化互動、價值共享下的鄉村活化和復興。故不能以城市精英主義“居高臨下”的姿態強行介入或將城市文化直接移栽到鄉村,讓鄉村成為藝術家自我展示的舞臺。近年來的藝術介入實踐表明,很多地方只把藝術當成視覺快感的“工具”和“傳播”的手段,流于表面快速見效的“涂脂抹粉”式的鄉村美化等。尤其是膨脹的商業化思維,企業以資本逐利的市場本性使藝術成為逐利的工具,導致鄉村藝術介入過度商業化。

2.凸顯主體需求。藝術介入鄉村的在地性和主體性問題,是評判藝術介入鄉村成效的關鍵。然而,我們的調查數據顯示,在新時期的藝術介入鄉村振興中,“鄉村運動而鄉村不動”的問題普遍存在。其主要的原因在于組織者不同程度地忽略村民的主體性,導致藝術實踐或項目無法與農村、農民、產業融合。藝術一旦脫離鄉土,忽視當地需求而一廂情愿的藝術實踐,得不到政府和當地村民的認同和支持,必然會不可持續。因此,未來的藝術介入鄉村振興運動,應凸顯主體性需求,即一方面引導村民在藝術活動中成為主體,另一方面引入資源+本土主體,使其融合形成鄉村“新主體”。

3.著眼可持續性發展。藝術介入鄉村不是一個運動,而是中國鄉村的一場“文化革命”,因此,必須著眼于可持續性,其中創造一種與鄉村共生的文藝產業和發展模式尤其重要,如在藝術與鄉村的關系中把握鄉村發展的主題,因地制宜地讓藝術與文化旅游、農業觀光、研學教育等在地產業跨界組合,形成拉鏈、延鏈、補鏈的鄉村深度融合產業體系,增強鄉村內生動力,否則就不能為鄉村的可持續發展導入不竭的動力。然而在現實中,因為外力不足而導致不可持續發展的案例很多。如石節子美術館,因為2021年發起人靳勒的突然離世,藝術項目面臨難以繼續的困境;以政府主導強勢推進的藝術節慶、藝術小鎮,因政府決策的轉向而戛然而止。此外,藝術與鄉村產業的融合程度不深和質量不高等問題也十分明顯。

4.建立制度和機制保障。由于鄉村場域的特殊性和復雜性,藝術家、政府、村民、企業等多主體聯動的參與模式漸為常態,僅靠藝術家情懷和自覺已不能支撐這場鄉村新“文化革命”,應該讓不同視角、不同場域的人的地方性知識、文化遺存進行多角度立體式的解構呈現。這需要地方政府制定具體細致和系統的政策指引。以鄉村藝術教育為例,像藝術審美這種具有公共性、長期性的教育,應通過政府搭建資源平臺直接投入或整合更多社會教育資源,向鄉村傾斜以解決政策性投入的不足。