傳統民間工藝美術文化傳承與設計創新的研究

王明俊 趙婷婷

南昌理工學院

在我國民間存在不少傳統民間工藝美術，它們大多誕生于生產力水平較低的年代，充滿那個時代的烙印以及不同時代人民群眾的追求，不但展示了各時代人民群眾的精神面貌，同時也展現了卓越的工匠精神。隨著科學進步、社會發展，傳統的生產生活方式逐步退出歷史舞臺，傳統民間工藝美術文化的傳承也正經歷著重大的轉型危機，不跟上時代，終將會被淘汰，但由于自身限制，找不到創新方式和自我定位。本文將探討傳統民間工藝美術文化的傳承與設計創新。

一、傳統民間工藝美術文化發展歷程

傳統民間工藝在我國有著漫長的發展歷史，它的成型代表民意所歸、民心所向，更指向了一個時代的發展和變化。民間工藝，顧名思義，是來自于民間的藝術作品，是人民群眾智慧的結晶。我國幅員遼闊，從南到北，不同的地域擁有不同的地域文化和地理風情，也影響了當地的藝術發展，所以我國的民間工藝具有多樣性和地域性，且蘊含著濃厚的生活氣息，有多樣的人文風貌。

民間工藝是大眾的、生活的、民俗的藝術，是經濟和文化的雙重載體。據調查，最早的民間工藝起源于石器時代，人們將貝殼、石頭制成工藝品或裝飾品，隨著社會發展和生產材料的日益豐富，開始出現木質、金屬、布匹等工藝制品，內容也越來越豐富。

每個時代的民間工藝作品都會受當時社會風氣的影響，其中最為重要的就是宗教和生活文化。生活文化，顧名思義，是根據生活中所遇到的事物而進行創作產生的藝術文化，例如對風景和動物的描繪。宗教元素多根據宗教的發展變革而進行創作，例如五行、八卦圖等。

民間工藝的展現形式是多種多樣的，多源于基礎的生活物質，比如吹糖由制糖而來，刺繡由織造而來。民間工藝承載著勞動人民的智慧，是我國藝術文化中非常重要的組成部分，它不光體現了勞動人民的勤勞，更突出了他們的創造力和藝術性，對我國人民的審美觀念和美術產業的發展起到了巨大的影響作用［1］。

二、當下傳統民間工藝美術文化發展的瓶頸

（一）跟不上改革節奏

文化發展的第一要素是擁有眾多受眾，并能源源不斷地輸出新的文化作品，而傳統民間工藝美術發展的瓶頸就在這里，很多藝術作品，例如折扇、吹糖、紙鳶、刺繡等在當今社會也有大量的受眾，但老舊的樣式樣貌讓人疲乏，激不起興趣。因此，傳統民間工藝的發展必須摒棄舊觀念，積極主動地跟上潮流，與當下流行文化相結合，進行改革創新。

（二）工業化的發展

工業化的發展擠壓了手藝人的生存空間，以折扇為例，曾經的折扇制作除了要選擇上好材料制成扇骨和扇葉，更重要的是匠人的繪畫技法和書法，匠人需要經過十年甚至幾十年的學習，才能做出精美的成品，同時獲取經濟收益，維持生活，形成一個良性循環。而隨著當下科技和工業的發展，工廠的機器可以批量地生產出一模一樣的折扇，從而大大地降低了成本，優點是能更廣泛地被民眾購買，宣傳到更遠的地方，缺點是擠壓了折扇匠人的生存空間，他們最終只能放棄這門手藝［2］。

幾乎全部的民間工藝都可以通過機器簡單便捷地來完成，這也就對傳統民間工藝的藝術根基造成了毀滅性的打擊。無法獲取利潤，就不會有人來做，更難以說發展和前景，這是當前所有傳統民間工藝共同面臨的困難與挑戰。

三、傳統民間工藝美術傳承與設計創新策略

（一）推廣傳統民間工藝

當下，文化發展、文化宣傳和文化創新是我國文化推廣的重要指導方針，近年來，我國提倡文化教育，在社區、學校、中老年活動中心等地創立相關藝術場館，同時也加強民間藝術文化交流，舉辦民間藝術活動。因此，在這個基礎上，我們可以將傳統民間工藝推廣到基層群眾中，做好文化宣傳，普及相關文化知識，讓更多的人認識并了解傳統民間工藝，也可以舉辦交流活動，提高大家的積極性，在提升大眾文化素養的同時，使傳統文化得到宣傳。

（二）與現代工業跨界結合

收益是一切發展的保障，也是所有傳統文化面臨的最重要的發展問題，近年來，隨著互聯網科技的迅速發展和傳播媒介的全面改革，傳統文化又迎來了新的生機，那就是跨界合作，將經濟價值和傳統藝術合為一體，呈現出1+1＞2的效果。例如近兩年火爆的“國潮風”，最先帶動這一風向的是故宮博物院，其以自身的文化底蘊為基礎，和現代化工業公司跨界合作推出聯名產品，例如杯子、化妝品、筆墨紙硯等人們常用的東西，既具有實用性，又具有經濟效益。通過宣傳，故宮博物院甚至達到了一年15億元的創收，遠超傳統門票收益，形成了新的產業鏈，不光帶動了經濟發展，還加速了文化推廣，也為保護自身文化贏得了龐大的經濟基礎。

故宮博物院的轉型方向，也是所有傳統藝術都必須經歷的轉型方向，那就是開發藝術品的商業價值。傳統藝術被創造的初衷也是因為利益的驅使，那么能讓它們發展下去的必然也是利益的保障。在做好產品的同時，也要注重宣傳推廣，達到更好地推廣藝術文化的目的。

（三）改革創新，緊跟時代潮流

當下社會，并不是沒有熱愛傳統工藝的手藝人，只是隨著時代變革，匠人的身份和初衷發生了巨大的變化。曾經的手藝人為了生活，同師傅勤學苦練，一門手藝吃一輩子，而當下社會，教育為先，全面系統的藝術教育對藝術發展有著更強的推動力。當代設計師大都接受過高等教育的系統培訓，擁有完善的知識儲備和知識動能，具有更強的創造力和想象力，他們會賦予藝術產品更強的生命力，從自身專業出發，結合實際應用，對產品進行更好的設計，讓其符合當下社會人們的需求，并提高其經濟價值。

正如上文所說的故宮博物院，普通的改變是無法激發受眾的購買欲和吸引受眾眼球的，設計師在設計過程中，不能墨守成規，應當摒棄繁雜的元素，在現代審美的基礎上對傳統藝術進行變革和改造，讓其更加符合當下審美，獲得當今大眾的喜愛。再利用藝術作品的藝術價值和文化底蘊進行宣傳推廣，從而獲得較高的經濟效益，以此反哺傳統民間工藝的傳承和發展，形成良性循環［3］。

（四）成立傳統民間工藝美術文化研究機構

保護傳統民間工藝美術文化需要個人、社會和國家的共同努力且缺一不可，我們應在國家相關政策的扶持下，以藝術相關教育和推廣產業為中心，成立相關文化保護機構，搜集民間藝術作品，豐富傳統民間藝術，合理吸納資金舉辦巡回展覽宣傳，通過展覽收入回流資金，形成一個完善的用于維護民間傳統文化的商業鏈，逐步增強大眾保護和傳承傳統文化的意識。

四、結語

時代在發展，時代在進步，但藝術文化是永不熄滅的精神之光，流淌在歷史的長河中，奠定了中華文明的基礎，也拓展了中華文化的發展方向，傳統民間工藝美術文化凝聚著祖祖輩輩勞動人民的文化結晶，更是他們對生活、生命美好期望的縮影。文化傳承和文化推廣需要我們每個人的努力，希望在未來，我們能在保護好傳統文化的同時，也能更好地將它們推廣到世界各地，讓所有人都能看到我們華夏文明的風采。