漫談寫意畫與陶瓷藝術創作

唐金萍 唐金燕

（1.鄱陽縣圖書館；2.景德鎮六法園瓷藝文化有限公司）

寫意畫是傳統中國畫中令人賞心悅目的畫種，它以淋漓盡致的水墨、縱橫豪放的筆法、靈動深遠的構圖和意境贏得人們喜愛。

一、寫意畫的形成與發展

寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步形成發展的，其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成發展發揮了積極的作用，并在歷代都有傳承和創新，可謂人才輩出，生生不息。

唐代王維因其詩畫俱佳，后人稱他的畫為“詩中有畫，畫中有詩”。 他一變勾斫之法，創造了筆意清潤的潑墨山水；五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然后略施淡彩，開創了徐體的“落墨法”；宋代文同，興“四君子” 畫風，創深墨為面、淡墨為背之法，主張畫竹必先“胸有成竹”， 意在筆先之論。另外，宋代、元代還有釋仲仁、文同、蘇軾、楊無咎、趙孟堅、釋法常、王冕、李衍、柯九思等人均各有所長；明代，受宋、元文人寫意畫影響，在形式、技法上多有創造，勝過前朝，是一個承上啟下的歷史階段。林良、沈周、陳白陽、徐青藤、陸治、王冕、王紱、夏等都是寫意好手；清代承明代之盛而更加繁榮，畫家之多，技法之豐富，都是空前的。人員有：高其佩、華嵒、虛谷、任頤、陳衡恪，朱耷、原濟、高鳳翔、汪士慎、李鱓、黃慎、鄭燮、金農、高翔、李方膺、羅聘、趙之謙、吳昌碩等。其中朱耷、原濟、“揚州八怪” 影響深遠。朱耷是明朝寧王朱權后裔，江西南昌人。明亡后一度為僧，又當道士，在南昌建青云譜道院，有雪個、八大山人等別號。擅畫水墨花卉禽魚，亦工山水，筆墨簡括凝練，形象夸張，意境冷寂。他對水墨技法多有創造，對后世大寫意形式有巨大影響。原濟是明藩靖江王朱守謙之后，清初隱為僧，法名道濟，號石濤、苦瓜和尚、大滌子、清湘老人等，廣西全州人。擅畫山水，兼長花果竹籃等，主張“筆墨當隨時代”“法自我立”，力求獨創，筆墨恣肆，構圖多變，意境蒼莽而新奇。著有《苦瓜和尚畫語錄》，他的理論和實踐對“揚州八怪”和近代國畫影響深遠。

民國初期，吳昌碩、陳衡恪依然健在，左右南北畫壇。在新文化運動的影響下，國畫家亦力圖創新，有的主張融匯民間傳統，有的倡導向東西方繪畫藝術學習。新中國成立以后，在黨的文藝方針的指引下，廣大藝術工作者深入生活，精研傳統，吸收東西方繪畫有益營養，創造尤多，出現了空前繁榮的景象和名家。卓有造詣的首推齊白石、高劍父、徐悲鴻、潘天壽諸位。

齊白石，湖南湘潭人。早年曾為雕花木工，后與文人交結，學詩文、篆刻、書法、繪畫。中年多出游南北，五十七歲后定居北京。在藝術上與陳衡恪相切磋，推崇徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩諸家。六十歲后融匯了文人傳統與民間繪畫的表現技法，畫風逐變，形成獨特的藝術風格。擅畫花鳥蟲魚，筆墨縱橫雄健，造型兼顧形神，色彩質樸強烈，創大寫墨葉彩花新風，山水、人物有獨到處，書法、篆刻亦有創造，世稱“齊派”，從者甚眾。高劍父，廣東番禺人。擅畫山水、花鳥、走獸，融合日本和西洋畫法,別具一格，世稱“嶺南派”。徐悲鴻，江蘇宜興人。少時學習國畫，后留學法國，并東渡日本考察，歸國后從事美術教育事業。在繪畫上主張“盡精微、致廣大”，尊重國畫傳統技藝,提倡“古法之佳者守之,垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫可采者融之”。所畫花鳥走獸，融合中西技法，簡練明快，富有生氣，自成面貌，尤以畫馬馳名中外。潘天壽，浙江寧海人。擅畫寫意花鳥、兼作山水，遠師徐渭、朱耷，石濤，近受吳昌碩影響，而刻意求變。主張“凡事有常必有變：常，承也；變，革也。承易而革難，然常從非常來，變從有常起，非一朝一夕偶然得之?！彼淖髌菲街星笃?，寓繁于簡，自辟蹊徑。以上諸家促進了寫意畫的發展。

二、寫意畫的審美特征

縱觀寫意畫的發展進程，再細品歷代名家的畫作，領略各派風格特性，筆者個見，寫意畫有如下審美特征：

一是筆法放縱，水墨酣暢。工筆畫和寫意畫，都是以筆墨為表現基礎，以氣韻生動、意境鮮明為主要特征。以筆墨為表現基礎，是中國畫獨有的藝術特點，也是區別于西畫的一個顯著標志。對“以書入面”的寫意畫來說，其筆墨功夫較其他畫種則顯得更為重要，作畫時，通過不同的運筆方式表現不同的對象和作者不同的情感軌跡。筆法的凝重、飄逸、俊秀、氣勢磅礴等，都是從運筆中體現出來的。離開筆墨，就失去了寫意畫的傳統特色，也就不能稱其為寫意畫，不具備筆墨的功夫，其畫面必然軟弱無力或灰黑一片，顯得沒有生氣，沒有意味。我國很早以前就有“書畫同源”之說，南北朝時，謝赫把“骨法用筆”列為繪畫“六法”中之一法。古人還說:“細如絲發全身力到。”即是說，畫中的線條到任何地方都是有力的。畫家有了筆里的功力，干筆不枯，濕筆不滑，重墨不濁，淡墨不薄，點畫腴潤而蒼勁，下筆與物景渾然一體，才能達到寫意畫的藝術效果。幾百年來，但凡在寫意畫上有成就的畫家，無不在筆墨上下過苦功。

二是意境深遠，氣韻生動。中國畫素來講究意境，寫意畫更是如此。寫意畫通過畫的意境，叩動欣賞者的情意，產生回味不盡的畫意，是成敗的關鍵。寫意畫若有畫無意，或叫人不解其竟，莫名其妙，則稱不上名副其實的寫意畫。欣賞寫意畫，最好是從繪畫技能入手，捕捉畫中之意，在回味不盡的意趣中得到藝術的享受。中國寫意往往是通過具體的繪畫手段塑造的，在寫意畫中，最為突出的是寫意精神，這也是藝術的最高境界。寓意于物，以形傳神，或以神寫形，不拘泥真實細節的描摹，主要突出自己要表達的心境。什么是意境?意境是畫家對客觀形象精粹部分的集中反映。一幅畫要通過“形”傳達出“神”，只有傳神才耐看，寫意畫不論人物、山水、花鳥、獸蟲，都要求這樣。古人論畫說“造化入畫，畫奪造化”，所謂“造化”就是自然界的景物，是客觀存在的現實。寫意畫作為一種造型藝術，既要源于現實，又要高于現實，就要取自然景物中最美的部分進行高度的集中和概括，使“造化”更富有神韻，更具備內在之美。以形寫神，形神兼備，才是真正的寫意畫，這樣的寫意畫才有意境。不講造型，離開自然景物的本來面目去亂涂亂抹，粗制濫造，當然不是寫意畫。沒有生動的氣韻和深遠的意境而堆砌起來的客觀景物，決不會給人以感奮、回味和力量，這樣的寫意畫就等于失去了靈魂，也沒有什么藝術價值。

三是構圖簡括， 風格疏爽。寓繁于簡，率真大氣，無法而法，是寫意畫的至高境界,這其中大有文章。其實，寫意乃一美學概念,不能簡單地以為筆畫率簡、亂頭粗服即為寫意。有人將“簡筆”與“寫意”畫了等號，這是一種誤讀。黃賓虹認為：作畫“不難為繁,難為用減,減之力更大于繁，非以境減，應減之以筆”。黃老此言，豐富了簡筆的內涵和意義，有味外之味的界定和妙趣。“寫意”之本意不是簡率，而是既要放得開，又要收得住。梁揩的簡筆畫和“八大山人” 的寫意畫，筆墨不多，卻言簡意賅。

三、寫意畫在陶瓷藝術創作中的運用

中國繪畫的工筆畫與寫意畫，對陶瓷藝術創作都產生了深刻的影響，其中，陶瓷粉彩技藝借鑒工筆畫技法較多；陶瓷青花技藝，尤其是民間青花，則受寫意畫的影響更早更廣。無論是從現存于各大博物館的珍品里，還是從民間或地下發掘的瓷片中，人們都可以看到寫意畫揮灑自如、清新活潑的筆意，品到陳老蓮、八大山人無拘無束、自由奔放的畫風。由此歸納，民間青花借鑒運用寫意畫技法，具體體現在：

一是通過抽象、象征的或寓意的方法，用比較概括、粗獷、奔放的表達形式，表達傳遞形象的內容和信息。

二是情緒的強化，形式的濃縮。這是民間青花的風格特色，民間青花中的大寫意作品，很像中國畫的書法，是以筆墨線條直接表現內心情感。

三是民間青花“少而精”以及“以一當十”“以少勝多”的藝術特點，久為人們贊嘆與折服；以廓概全，以虛求實，疏淡空靈，簡而有意是民間青花意境的空間美，以實求虛，青中求白，密中求虛又是一種藝術的空間美。

新中國成立以后，青花瓷的技藝和創作，不斷地推陳出新，創制出許多精品，也出現許多名家，他們承前啟后，繼承和創新了寫意畫的精髓和景德鎮傳統青花技藝，使二者融合一體，引領景德鎮青花藝術的發展，這其中，王步是杰出代表。

王步，字仁元，號“竹溪道人”，晚年又號“陶青老人”，江西豐城縣長湖竹溪村人。王步的父親王秀春，乃清代同治、光緒年間景德鎮的青花畫師。1907 年，9 歲的王步到景德鎮學畫青花，拜青花老藝人許友生為師，后在吳靄生門下仿制清代青花瓷，又在王琦的影響下，學習中國畫。他在瓷業美術研究社工作七八年，畫藝日臻成熟，尤以仿古亂真而著稱。此后，王步開始走自己的道路，他創造性地運用“鐵線描”的筆法，創造出大方、清新的作品，一洗晚清瓷畫的陳規陋習，在當時的景德鎮陶瓷藝術界開啟了一股嶄新風氣。新中國成立后，王步致力于青花藝術創新，使古老的青花藝術重新煥發出青春。他的作品具有構圖新穎、層次分明、色調渾厚、筆力剛勁、畫意生動的特色，在構圖上摒除一切不必要的配景，畫面極為簡練。尤其是他獨創的青花大寫意技法,大膽地將國畫潑墨手法運用在青花繪畫上，使得作品色澤鮮潤，畫面格外活潑而自然流暢。其畫意蘊含著渾厚、樸質、清新、遒勁，既有新時代氣息，又有濃厚民族風格，獲得國內外一致贊賞，因此享有“青花大王”之美稱。二十世紀 80 年代以后，景德鎮許多陶瓷美術設計人員在吸取彩陶、敦煌壁畫、漢書石以及寫意圖畫的基礎上，又大力創新，創出了大量既富鄉土氣息，又有時代精神的作品，大大豐富了民間青花的藝術語言，使傳統的民間青花顯示出新時代的青春活力。