承一脈思想 顯道藝真功
——蔡青云先生道家青花山水作品賞析

張勝華

蔡青云先生，號天臺山人，青云居士。1959 年生于浙江天臺山，是當代頗有影響的道家瓷畫代表人物。

用道家文化的理論和元素，指導并融入陶瓷藝術的創作，成為中國道教南宗畫派“青花山水背景圖第一人”，這是蔡青云先生道家青花山水藝術作品的顯著特色，由此倍受人們喜愛和贊譽。

筆者與蔡先生結識多年，通過經常的接觸與交談，炯然體會，要讀懂蔡先生作品，須從“探”“品”“悟”三方面入手，方能看出它個中情趣、奧妙與真功。

一是探其源 底蘊深厚

道家思想是我國古代哲學的思想魂寶，并為山水畫的創作灌輸了強大的主體意識，歷代山水畫家深受道家學術影響。如天人合一、心齋、坐忘、道法自然、大音希聲、歸璞歸真、執簡馭繁等重要思想理念，以致后來中國美學中關于“澄懷味象”“平淡天真”“氣韻生動”乃至水墨技法理論的形成，皆源于道家思想的影響。

蔡青云從小與道家結緣，并先后受過三位師父的指教：8 歲在家鄉受民間道家南宗山水高人徐志啟蒙，以大地為紙，以柴棍為筆，開啟學藝生涯；11 歲幸遇陳國治老師，得其悉心點撥，進行南宗山水畫研習；16 歲拜民間道家南宗山水畫奇人劉懷遠門下，系統掌握南宗山水畫技藝，此后經歷了進校深造和到景德鎮游學的求學歷程。然而，不管怎樣的經歷，蔡青云從未放棄對道家文化的深入研究，并以“道可道”的法則，用心觀察和體會自然界的萬物，從中把握其中奧秘和規律。

道家文化與陶瓷文化無論在形式上還是在內涵中，都有著深厚且豐富的內在聯系。1987 年，蔡青云來瓷都游學，通過對陶瓷廣泛深入地了解，發現和感悟了陶瓷文化與道家文化轉換融合的結合和切入點――以瓷載道，以道入勝。

他深刻地認識到，陶瓷不僅是人與金木水火土的藝術，而且是傳播道教文化的最好載體。他認為，土與水的結合，使泥坯具有可塑性和靈性，展示出多姿性感的品質；金屬氧化物與泥水的結合，使釉面多彩絢麗，形成多彩的容顏；重要的還有人與金木水火土在工藝過程中的環環相扣，尤其是神奇窯火的高溫，恰似道家文化中的“三昧真火”，化泥土為神奇，充分體現了“天人合一”的造化與追求。由此他感悟到，陶瓷是傳播道教文化的最好方式，它不僅可以完全替代道家常用的雷驚木或桃木傳統載體，而且還可以充分發揮陶瓷文化的魅力和想象空間，傳播優秀的中華傳統文化。正是這種“有無相生，難易相成”的參悟和轉換，促使蔡青云從此一心投入了以陶瓷為載體，以道教文化為題材的陶瓷藝術的創作之中，并使作品形成了鮮明的個性特色。

二是品其藝 技法精湛

五代時期，中國山水畫形成了水墨畫南北風格的兩支主脈。水墨畫的主要特征與技法關鍵在用筆、用墨、構圖、造勢上。

蔡青云將景德鎮傳統青花工藝與中國傳統水墨畫“墨分五色”的創作技巧有機融合一起，并以“道生一、一生二、三生萬物……”的創作理念，運用于青花山水作品的創作中，筆墨濃淡的干濕運用，造型布局的設計穿插，可謂技法精湛，得心應手；構思巧妙，出手不凡。

以青花瓷板《天臺仙樂圖》（圖1）為例，該作品構圖新穎精巧，構圖章法力求畫外之意。在崇山峻嶺一片朗朗清氣正中，展現神仙與高僧在千年古松的綠蔭之中下棋對話，讓人身臨其境地感受人與自然的和諧。在技法上，運用了釉下青花的裝飾形式，用筆線條遒勁，濃重渾厚；在風格上，以蒼龍遒勁的古樹、氣勢磅礴的崇山峻嶺與瀑布傾注遙相呼應，天宇間顯得格外安祥，享受美好大自然給予的溫馨，充分體現著人與自然的“六合”意境，給觀者無窮的想象。

圖1 天臺仙樂圖

在山水畫創作中，蔡青云還特別注重對工藝、顏料等方面掌握運用的駕馭能力,以自己特有的造型藝術和色彩語言，經過筆墨暈染，將認知與感悟轉換到陶瓷作品的創作上。青花瓷板《源遠流長》（圖2），用俯瞰法描繪大好自然，通過構圖的虛實、疏密、開合為畫面造勢、造景，運用其靈活自如的筆法寫形攝神、皴擦點染、層層深入地表現山水韻味。畫面遠觀山巒疊翠，近看桫葉滴翠，以蒼天古松為近景，其樹干、樹枝以神韻展風骨為美，給觀者以“翠竹掃春風，枯龍戛寒月”之感。畫面濃淡適度的松針葉，重筆勾出枝莖，具有質樸、淡雅、清遠的意境，云霧縈繞的塑造，以及遠山的描繪，讓仙境的山水與現實中的畫境兩個空間，交疊相映，體現了中華民族傳統文化和道教“天人合一”的審美理念。

圖2 源遠流長

蔡青云先生青花四條屏瓷板（圖3）由古松、山石、云水、點景等元素組成，畫面由近至遠，筆墨由濃漸淡，表現出極強的層次感和空間感。每幅畫圖中，都見古松蒼勁、枝葉茂盛、枝干姿態或挺拔上昂，或下俯飄逸，或橫插婆娑，顯現出極強運動之勢和旺盛的生命力。在茂盛古松的掩映之中，隱約可見遠處高山，山勢峭拔、云霧繚繞，山巔之處，點有叟翁或樓亭小景，增添了畫面人間氣息。深山遠處，更有瀑泉凌空飛落，水勢由緊而散，奔流而下，使畫面充滿生氣和仙氣。

圖3 春夏秋冬四條屏

通過賞析，我們可以明顯體會到，蔡青云的青花山水作品，具有很高的藝術造詣和思想內涵，新穎中不乏古樸高雅，雄勁中內蘊細膩清秀；用筆上繁簡有度，設色上清雅豐潤；構圖上巧妙自然，簡略處似神儀，粗略處見精細，留白處蘊空靈，紛飛處有條理。達到了構圖奇詭，色彩穩宜，筆觸生動，意形生幻的藝術效果，將美的物象轉化為人格氣質和心性，充分顯示出作者灼熱、奔放的豪情以及扎實的藝術功底。

三是悟其道 意境深遠

道教畫歷來注重“畫以立意”的宗旨，采用“以形寫神”和“以神寫形”的方法。概而言之，就是強調創作不能僅僅停留在畫面形象上，應該注重畫面的“言外之意”，正所謂“得意忘形”。前者是固化、有限的，是引起思考的條件，后者是散發無限的，是畫面真正闡述的意義。這種表現方法，既符合道教崇尚的“道”的特點，又是道教畫創作的規范要求。

另外，道家圖案符是道教特有的一種古老文化，它是涉及能量、心理等要素的一門學科，具備中國傳統文化的特色，具有保持人們心理平衡和寄托平民百姓精神追求的作用，它根據人們的需求而產生，也隨著人們對道家古老文化不斷認知了解而延續發展。

蔡青云的陶瓷藝術作品，深含這些要義。他將道家文化的精髓與人們追求幸福、平安、吉祥的審美理念與青花藝術有機融于一體，隱于作品之中，達到“畫中藏符、符中藏畫” “意境深遠”的藝術效果。從以下兩幅青花山水作品的賞析中，我們可以悟出他別具一格的技藝、創意和奧妙。

例如代表作《南岳天柱峰》（圖4），在以“山”為主題的畫面中，作者將山形水勢鋪排得氣勢磅礴，動靜相宜。處于畫面中心位置的崇山，山形狀猶如一頭巨象，山峰中均隱有道、釋、儒的三圣畫像，畫面左下側的古松巖石，既是山石，又是金蟾化身，與主畫面形成迎合呼應，可謂大山堂堂，眾山拱之，此畫又名《登科圖》，寓意志在奪魁，事業發達。

圖4 南岳天柱峰

又如另一幅經典之作《云海翠峰鳴瀑升》（圖5），作品采取全景構圖，著力表現山水的平夷之勢和逶迤意趣，畫面意境廣闊博大，畫面上方逶迤蜿蜒的山峰，隱有七星北斗元素，左顧右盼相映生輝；山脈之間，一股天外之水，飛流而下，與東西南北之水匯聚在一起，形成磅礴之勢，寓意財運滾滾。此畫又名《四水歸堂聚財圖》含蓄表達了人們對創業成功的希冀企盼。

圖5 云海翠峰鳴瀑升

據載，南朝梁元帝蕭繹在所作《山水松石格》一文中，首次提出“格高而思逸”這個命題，其觀點強調惟人之思逸，其畫格才能高逸，此后話題討論連續不斷。至北宋年間，黃休復在其《益州名畫錄》中明確了“逸品”這一概念，并把畫家和畫分為逸、神、妙、能四個品第，將逸格提升到評判作品的第一要素，并闡述逸格作品的共同特點，是具有一種超脫世俗般的仙氣，這種仙氣來源于畫家的個人修養和文化內涵，即前文所說的“澄懷清澈”，“人品既已高矣，畫品不得不高。”若要使自己的作品達到超然脫俗的逸氣，便要練好“畫外真功”，不斷提高個人修養。

多年來，蔡青云收獲了人們對他的認可和贊嘆，也獲得不少好評，世人評其畫作：“畫中有畫，畫中藏畫，變幻莫測”；哲學大家王守常賜其四字“師法自然”；國學大師季羨林先生稱其為“藏道家文化于青花瓷中的畫家”。 然而蔡青云在意和追求的，卻始終是老莊哲學的“無為”“有為”和“逸品”。他說，中國的傳統文化博大精深，自己對傳統文化的認知與發掘還處于表層狀態，因此，他執著表示，要在“以瓷載道，以道入勝”這條藝術道路上一直走下去，不斷修煉自己，練好真功，力爭創出更多的“逸品”之作。