“釉下五彩”瓷的工藝特色及審美

周云亮

中國古代瓷器近兩千年的產生和發展，歷經了從原始瓷器到成熟的青瓷，又由青瓷發展到白瓷，而后再由白瓷發展到彩瓷，這樣一個不斷創新、不斷發展的過程。其中，唐宋時期完成了從青瓷到白瓷的轉變，明清時期則實現了由白瓷到彩瓷的升華。彩瓷的發展和盛行，尤其是“釉下五彩”瓷的岀現，使中國古代陶瓷從此進入了一個多元發展的鼎盛時期。

一、“釉下五彩”的起源

釉下彩又稱“窯彩”，可追溯到漢末三國時期。青花、釉里紅、釉下三彩、釉下五彩均為釉下彩瓷的細分。釉下彩繪瓷最早出現在唐代，發端于湖南長沙窯，工匠以氧化鐵，氧化銅為彩料，在素坯上描繪圖案，或書寫文字、詩句后施釉，入窯經1250℃~1400℃高溫燒成，表面光亮柔和、晶瑩透亮，后經耀州窯，越窯等效仿而流行，至元代，景德鎮青花瓷一枝獨秀，那胎釉潔潤、色澤鮮艷，富有中國畫筆墨渲染韻味的青花陶瓷，風靡世界，成為世界陶瓷的主流而經久不衰。

清光緒三十四年，湖南瓷業學堂在清康熙年間以鈷、銅、鐵為著色劑，創燒的集青花、釉里紅、豆青三種色彩的“釉下三彩”基礎上，研制出具有黑、藍、紅、褐、綠五色的“釉下五彩”。所繪彩瓷，采用國畫雙勾分水填色，花色清晰、鮮艷明亮，濃而不俗，經1350℃～1400℃高溫燒成后，其裝飾效果水靈通透，清新雅麗，花紋透過釉層溢于瓷表，晶瑩潤澤，形成工、致、雅、潤的視覺風貌，給人以身心愉悅之感，開創了繼青花之后，又一享譽世界的釉下彩瓷。但與景德鎮青花釉下彩將文人畫趣味深植其中，一以貫之地追求淡雅柔麗，素靜空靈的畫面效果所不同的是，醴陵釉下五彩講究淡雅用色的表現手法近于寫真，雖筆墨韻致與景德鎮青花有所承續，吸取了景德鎮釉下三彩，尤其是青花的表現手法，但其所采用的國畫雙勾分水填色，工雅之余卻有失傳統繪畫的文人情趣。又由于燒成的溫度不易掌握，窯溫變化較大，成品不易，相對于景德鎮青花釉下彩瓷，“釉下五彩”歷代的傳世佳作極少。因此，景德鎮和醴陵兩地的釉下彩，它們各具代表性，一脈相承又各異其趣，遙相輝映。

二、“釉下五彩”的藝術特色

“釉下五彩”瓷吸取了青花和釉里紅的特色，并在它們的基礎上，綜合運用了多種繪畫技法，尤其是創新調配出了紅、黃、藍、綠、黑五種原色料，突破了傳統釉下單彩的技藝，繪畫色料比青花釉下彩瓷更加豐富多彩。其基礎顏料著色劑，雖同為金屬氧化物，并與一定量的硅酸鹽原料配制而成，但材料不含鉛毒，彩料中的熔融物在最大熔融狀態下，覆蓋的釉層可更大程度的與坯釉互相黏合，抵抗自然酸堿的侵蝕磨損。同時，“釉下五彩”也不需用含鉛很高的熔劑輔助發色，降低焙燒溫度，在1350℃以上高溫中，能長久保持成瓷的花色清晰、鮮艷、明亮，是一種理想的“綠色”陶瓷。

“釉下五彩”色料品種繁多，色澤極為豐富，幾乎涵蓋所有色系。釉層下的五彩，裝飾紋樣簡練，結構嚴謹，花紋透過釉色溢于瓷表，晶瑩潤澤，看得見、摸不著，色彩效果五彩繽紛、濃而不俗、淡而有神，不僅呈現出栩栩如生的畫面，還具有很高的潔白度、透明度和釉面硬度。

“釉下五彩” 無鉛鎘之毒，耐酸堿磨損，具有飽滿的水分感，別具一格，且瓷化強度高，瓷質細膩，畫工精美，畫面光亮平滑，質感晶瑩潤澤，花色清新雅麗，永不褪色。集藝術性、文化性、觀賞性、收藏性、投資性、實用性于一體，能同時滿足大眾的審美情趣和環保健康的多元要求，具有較高的藝術價值和使用價值，已成為盛世收藏者熱捧追求的珍貴藝術品。

“釉下五彩”瓷雖然出現在清代中、晚期，是現代工藝技術傳入中國之后而產生的，但由于它創新調配出了五種原色料，彩繪裝飾技法也不一樣，具有五彩鮮艷、晶瑩潤澤、永不掉彩三大特點。這也是“釉下五彩”區別于青花、釉里紅等釉下彩裝飾工藝的不同和鮮明之處。

三、“釉下五彩”瓷的燒制工藝

“釉下五彩”的顏料由稀有礦物質研制而成，繪畫時顏料覆蓋在釉層的下面，耐高溫、耐酸堿、耐磨損，不需用任何輔助劑，不會淅出任何有毒元素損害人體健康，因此健康環保，美觀耐用。尤其在1400℃高溫時發色最漂亮，是因為在燒成工藝上的與眾不同。

醴陵傳統“釉下五彩”瓷制作，采用的是“三燒制”工藝。所謂“三燒制”，首先，將未經施釉的成型坯胎入窯低溫素燒，在素燒后的胎體上進行彩飾；其二，將彩飾過的胎體第二次入窯低溫素燒；最后，在素燒過的彩飾胎體上，施蓋石灰釉入窯，第三次在氧化還原焰的高溫氣氛中燒成。“三燒制”工藝最明顯的特點，一是石灰釉流動性能好，成瓷透明度高；二是成瓷釉面光徹潤瑩、清亮平坦；三是成瓷色彩清新雅麗、沉靜典雅。但由于“三燒制”工藝復雜，石灰釉容易產生煙熏缺陷，自20 世紀50 年代末開始，除少數特殊產品仍采用“三燒制”外，大部分“釉下五彩”瓷都改用“兩次燒成”。所謂“兩次燒成”，與“三燒制”的最大區別是將石灰釉改為了長石釉，其燒制操作過程，首先將施有長石釉的坯胎入窯低溫素燒后進行彩飾；再在彩飾過的素胎表面噴一層薄釉，入窯經高溫氧化還原焰燒成。“兩次燒成”的特點，一是長石釉的始熔溫度較高，表面張力較大，白度也比傳統石灰釉高，不容易產生煙熏缺陷；二是顏料發色更相對穩定，成瓷亮度明顯提高，裝飾效果更加清新明快。“釉下五彩”因燒成工藝改變產生的藝術效果，更受人們的關注、贊美、喜愛和收藏。

四、“釉下五彩”瓷裝飾工藝的創新

“釉下五彩”瓷因其瓷化強度高、耐高溫、耐酸堿、耐磨損，不用任何輔助劑，不會淅出有毒元素損害人體健康，成為大眾比較理想的彩繪瓷器品種。進入20 世紀90 年代，“釉下五彩”瓷裝飾技藝人員不斷探索，與時俱進，不斷創造新的裝飾技法，不僅紋樣設計、色彩處理、操作技術等裝飾工藝，較之過去都有很大的進步和提高，而且彩料的研發也由五種發展到紅、橙、黃、綠、青、藍、紫、黑、白、灰等幾十個品種，加上各種復色，幾乎涵蓋了所有色系。山水翎毛、花鳥草蟲、人物走獸、圖案書法等創新裝飾手法層出不窮，不僅豐富了“釉下五彩”瓷藝術的發展，也使傳統的裝飾工藝和技法，隨著時代的進步而變得不拘一格，多彩多姿。

如筆者所繪《雄關輝色》瓷板畫，主題紋飾以萬里長城為表現物象，采用俯視構圖的角度，“以筆取勢，以釉取韻，以小觀大”。畫中雄偉壯麗、氣勢恢宏的萬里長城，似一條巨龍婉轉逶迤屹立在群峰之上，象征著中華民族的血脈相承和民族精神光照千秋。長城腳下，古樸的勁松，挺拔屹立，與萬里長城景觀相映成輝，寓意江山永固，萬古長青。遠景云海深處，崇山峻嶺，巍峨聳立，一脈連山，形成一個個峻峰山系，層次豐富，股股清泉匯成一條河流從中部貫出，一瀉千里，勇往直前。山川河谷的布局，既符合對象的自然特征，又注意傳達出物象的內在精神，顯示出中國地大物博、山河壯麗，一派欣欣向榮的美好景象，給人一種塵囂滌盡，心曠神怡之感。整幅畫作格調高雅，虛實結合，實密處，松葉軀干、山石肌理清晰可見；虛幻處，像海潮一般的云海飛流直瀉，云霧氤氳，高深莫測。精細線飾勾勒出的巖松，山樹，長城，烘托出空間深遠的意境。在空間意識、丘壑圖式與筆墨肌理三個面上，充分展示了一幅氣勢宏大、自然大好河山奇觀，體現了祖國氣勢之雄與釉色之美，將大自然中的美真正凝結在藝術作品上，令人耳目一新。

在設色上，為實現裝飾畫面既定的意境，除了構圖、形象和色調的把握外，綜合利用了其他材料、工具和彩飾手段，尋找最佳的表現方法，以豐富“釉下五彩”的表現力。如筆者試用油畫筆蘸色料，側筆在坯體上擺寫，巧妙地利用彩料的隔水作用，將近景的樹叢、樹干表現得蒼茫、挺拔，獲得了理想的效果。在山巒肌理的表現上，則借助稀疏的棉紗布，作為緩沖物來制造山巒的肌理效果，以運筆的輕重緩急等手法，體現出物象的重疊、虛實和層次關系，表達出斑駁或朦朧的裝飾效果，從而使畫面質地更加清雅明快，釉色更加晶瑩光亮，裝飾藝術的感染力更加強烈。

五、“釉下五彩”瓷的意境表現

在歷代傳世作品中，不管是國畫藝術還是陶瓷藝術，意境始終是構成一件成功藝術品的靈魂。對“釉下五彩”裝飾而言，其主題的確定、構圖的布局、意境的闡述，都是通過藝術家對客觀物象的深入觀察、體驗和認識而產生的。意境既是陶瓷藝術家對物象在情感上的感悟，也是將陶瓷美學特征在裝飾過程中的具體展示。注重意境營造，表達完美的意境，是“釉下五彩”在裝飾上追求的最高境界。

如筆者創作的《白云深處聽泉聲》、《登山臨水入蒼間》、《山高水長》、《風泉韻》等幾幅釉下五彩山水作品瓷板，既借鑒了歷代山水大家的寫意風格，追求文人畫的藝術格調，還運用了水墨勾畫輪廓并略加皴擦創新，不僅瓷質更加亮麗，裝飾上也更加精美，而且在意境的表現上，更展示出自然山水風光之美。

在構圖上，幾幅作品看似大同小異，峰仞壁立，蒼松巨柏，山澗飛瀑，茅屋高士，但在裝飾表現形式上，卻不盡然。既有共性，亦有個性，具象與抽象，工筆與寫意，都運用其中。構圖除工筆外，還兼工代寫，工筆端莊嚴謹，如松柏花木，一枝一葉，絲毫畢現；寫意灑脫飄逸，如高士或仰天長視，須冉飄逸，或圍爐對坐，高談闊論，讓人領略筆墨的神韻。具象的地方神形兼備，如峰仞壁立，蒼松巨柏，山澗飛瀑，給人以自然造物的神奇之感；抽象的部分意蘊深遠，如山澗飛鳥，隱現的山峰，給人留下更多的聯想空間。在裝飾工藝技巧上，充分運用了罩色與接色，淡彩或多色裝飾技法，注重泥、釉、彩的綜合應用，充分表現了物象裝飾上的意境，追求材質美、形式美、意蘊美、工藝美的完美結合。圖案色調豐富、色彩調和、雅致溫柔、濃而不俗、淡而有神。色澤平坦無痕，濃淡過渡自然，既表現了各種物象單色效果，或瑰麗，或淡雅；又展示了色彩斑斕的整體效果。經高溫燒成窯變后，產生的色澤變化豐富，畫面光亮平滑，清雅明快，晶瑩潤澤，給人靜中有動的感覺，獲得清雅、富麗、和諧的藝術效果。既突破了傳統器皿審美常規，又多元化發展了陶瓷藝術，對傳統釉下五彩技術有突破性的發展。

六、結 語

“釉下五彩”瓷那如玉般的陶瓷質感、國畫似的意蘊美以及和諧生動的造型美、裝飾美，具有深遠的歷史價值、人文價值及工藝價值。隨著現代新材料、新技術以及裝飾技法的不斷創新出現，“釉下五彩”藝術也出現了全新的變化。每一件釉下五彩陶瓷作品都凝聚了陶藝家的審美創意，這既是陶藝家自我創造思維的一種體現，也是現代機械生產工藝所無法替代的。尤其在陶瓷文化產業大發展、大升級，打造國家級陶瓷文化傳承創新試驗區的社會大背景下，“釉下五彩”這朵傳統裝飾藝術之花，在現代陶瓷藝術設計創作中，將會越來越得到社會的關注。優秀的陶瓷藝術家，有責任在繼承傳統的前提下，充分發揮“釉下五彩”的裝飾工藝技術，并不斷加以創新改進，把“釉下五彩”推陳創新，發揚光大，帶給新時期的欣賞者不一般的視覺、觸覺等諸方面的享受，使“釉下五彩”藝術之花開放得更加艷麗，結出更加豐碩的藝術之果。