淺談瓷上人物畫的審美創(chuàng)作

舒克中

我國瓷上人物畫歷史悠久，早在唐代長沙窯中，已出現(xiàn)一批虬髯高鼻的人物形象，是中國人物瓷畫的興起時期。宋金時期的磁州窯也有不少人物瓷畫表現(xiàn)。至元代，以《鬼谷子下山》為代表的青花瓷八大罐均以人物形象為表現(xiàn)主體，并創(chuàng)下了2.3 億元天價拍賣記錄。明清以后，以傳統(tǒng)高士、仕女、嬰戲等古裝人物瓷畫的創(chuàng)作日益增多，至康乾雍三朝達到頂峰。民國時期，以王琦、王大凡為首的“珠山八友”創(chuàng)作群體，開創(chuàng)了瓷上文人畫畫風(fēng)，受到市場的熱捧，并一直影響到近現(xiàn)代。隨著當代文化藝術(shù)的多元化發(fā)展，人物瓷畫的創(chuàng)作，近年來更是成為瓷畫界的一道絢麗的風(fēng)景線，其形象的精神內(nèi)涵及其表現(xiàn)特征，都是值得我們深入研究與探索的重要課題。

一、人物畫的審美內(nèi)涵

在中外美術(shù)史上，傳世的優(yōu)秀人物經(jīng)典藝術(shù)名作比比皆是，擁有數(shù)量可觀的受眾。如意大利達·芬奇的著名作品《蒙娜麗莎》；中國古代顧愷之的《洛神賦圖》；閻立本的《韓煕載夜宴圖》；現(xiàn)代徐悲鴻的成名作《田橫五百士》等，都是通過對人物形象的動態(tài)及其相互關(guān)系來描繪和塑造人物形象，反映現(xiàn)實生活。歷史上，關(guān)于人物畫藝術(shù)的著述很少，詳細討論人物畫技巧和作用的文章也相對不足。但東晉的顧愷之認為：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬。”形象地說明了人物畫創(chuàng)作的不易。

“氣韻生動”、“以形寫神”、“形神兼?zhèn)洹保俏簳x時期中國人物畫形象塑造的最高美學(xué)要求和藝術(shù)原則。瓷上人物畫創(chuàng)作與中國畫有著難解之緣。因為“就目前的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作而言，其形式主流還是國畫風(fēng)格的。無論從形式還是內(nèi)涵來看，都是國畫風(fēng)格在陶瓷材質(zhì)上的表現(xiàn)，或者說是以陶瓷材質(zhì)為載體，以陶瓷的釉、顏料為表現(xiàn)手段，以國畫的技法來表現(xiàn)國畫的一種神韻。說白了，就是陶瓷國畫藝術(shù)”。因此，我們在瓷上人物畫創(chuàng)作中，也必須遵循這個最高審美準則。

所謂“氣韻生動”，是指人物的精神氣質(zhì)和精神面貌的感人之處，是通過畫面?zhèn)鬟_表現(xiàn)出來的一種內(nèi)在精神氣質(zhì)和格調(diào)風(fēng)度。因為人是活生生的、是有情感的，人的一舉一動都是一種訴說，不是麻木不仁，不是死氣沉沉。所謂“以形寫神”，則是東晉顧愷之所說，“四體妍蚩本無關(guān)于妙處，傳神寫照，正在阿堵中”，阿堵即眼睛。藝術(shù)大師達·芬奇說：“眼睛是心靈的窗戶。”人的眼睛是可以表達思想情感的，甚至用語言難以表達的微妙感情，都能用眼睛表達出來。也就是說，眼睛是人物最富傳神的精神世界特征，能夠體現(xiàn)一個人的心靈。而且通過眼睛傳遞出的很多信息，都是發(fā)自內(nèi)心的，所以“傳神”要靠人的眼睛。人物畫的美學(xué)趣味和最高標準，正是通過追求人的“氣韻”和“傳神”這個要求，最終達到“形神兼?zhèn)洹钡淖罡邔徝纼?nèi)涵。

瓷上人物畫因為人的形貌、神態(tài)各異，又有著豐富的思想感情和各不相同的性格與氣質(zhì)，具有較高的審美特征。不同歷史時期也有著不同的審美標準。古代人物畫崇尚帝王將相、才子佳人，向往華麗尊貴。現(xiàn)代人物瓷畫肩負著傳承中華文明的重要的歷史責任，創(chuàng)作題材更注重生活情趣，深入探索人物性格、氣質(zhì)、神韻的表現(xiàn)，追求產(chǎn)生不同的藝術(shù)感染力。

二、瓷上人物畫的審美表現(xiàn)

瓷上人物形象的思想感情和精神面貌的審美是一個復(fù)雜的表現(xiàn)過程。人物形象的美，不僅形體要比例正確，符合結(jié)構(gòu)。人物與人物之間、人物與特定環(huán)境之間，人物的神情表現(xiàn)，特別是人物面部表情的描繪，與畫面布局的和諧照應(yīng)關(guān)系，也要同步處理好。

民國時期，以王琦、王大凡為首的“珠山八友”，將文人詩畫與陶瓷相結(jié)合，開創(chuàng)了“瓷上文人畫”陶瓷藝術(shù)，從而極大地豐富了陶瓷繪畫的創(chuàng)作題材，提升了陶瓷藝術(shù)的文化內(nèi)涵，將瓷上人物畫創(chuàng)作帶入了一個新時代。人物形象塑造大大增加了瓷畫的“士氣”和“書卷氣”，使文人畫的自我表現(xiàn)意識，追求意趣的表現(xiàn)形式更加自由寬泛。在他們的筆下，傳統(tǒng)的筆墨與色彩運用，以及藝術(shù)語言的表達，可謂發(fā)展到了極致，在景德鎮(zhèn)影響巨大。

如王大凡以名將郭子儀遇仙典故為題材，描述大富大貴的千古傳奇作品《富貴壽考》瓷板畫。該副瓷板畫，雖小尤精。構(gòu)圖上，一高齡官宦老者居于畫面中心，身著紅袍暗喻其身份顯赫。右側(cè)盛開的紅牡丹雍容華貴，象征富貴、喜慶。三個仆從畢恭畢敬圍繞其間，其中兩位童子，一仰視，一側(cè)臉捧起一顆鮮潤的大壽桃獻給老者，老者神采奕奕、喜笑顏開，身體略為前傾，兩手微張接桃。一侍女手持團扇，側(cè)臉微笑在后相扶。人物形象骨骼鮮明，肌膚豐滿，富有層次和立體感，可謂氣韻生動渾然天成。畫的不僅是一種內(nèi)在感受，更是一種“意”，一種精神，秀潤而清新，讓人一飽眼福。這正是王大凡以文人畫的“意興”與陶瓷繪畫巧妙地結(jié)合，形成其瓷繪人物畫風(fēng)格精神的魅力所在。1915 年，這件《富貴壽考》瓷板畫，獲巴拿馬國際工藝品博覽會金獎，也是當時陶瓷類唯一的金牌得主。

再如王琦的《大富貴亦壽考》瓷板畫，以造型的生動、傳神的深入、線條的變化、筆墨的精妙，將郭子儀的形象刻畫得不但生動傳神，面部表情還呈現(xiàn)出喜不自禁，溢于言表的立體感。其“形”與“神”表現(xiàn)出來的生動性、感染力，較他們的前輩有很大的提高。與其所學(xué)“揚州八怪”中黃慎的人物畫相比較，有過之而無不及，具有獨特的藝術(shù)風(fēng)格，是民國時期瓷上人物畫創(chuàng)作中的高水平之作。這種文人畫情結(jié)，在21 世紀的今天，仍然深植于中國人民的審美習(xí)慣之中。

三、瓷上人物畫的意蘊表達

人物畫藝術(shù)創(chuàng)作既講究“形神兼?zhèn)洹保⒅匾馓N表達。所謂“意蘊”，就是作品里面滲透出來的理性內(nèi)涵，是一件作品的靈魂所在，具有含蓄性、多義性等特點。石濤說：“詩中畫，性情中來者也；畫中詩，乃境趣時生者也。”這就是說，要達到畫中有詩意的境界，畫家必須要有灑脫的胸襟、深厚的修養(yǎng)、趣盈的性情、獨特的審美思想作為堅實的基礎(chǔ)。詩情畫意隨處可得，就要看你是否具有慧眼慧心隨意拾取而得個中至極。“意蘊”強調(diào)畫面的意境，追求詩意的境界，亦是畫的靈魂所在。畫之境，唯有含蓄，意味深長，內(nèi)涵深刻，意蘊幽深才會引人思緒繚繞，回味無窮，有無盡的情思。

享譽中外的中國工藝美術(shù)大師王錫良，也擅長人物創(chuàng)作。他在傳統(tǒng)陶瓷繪畫的基礎(chǔ)上，堅持師法造化的寫實畫風(fēng)，融眾家之長，形成自己特有的風(fēng)格，并突破了單從筆墨趣味出發(fā)的文人畫風(fēng)，豐富了陶瓷繪畫的表現(xiàn)方法，作品大而觀之有氣勢，細而察之意蘊深。如粉彩《桃園夜宴》100 件薄胎皮燈，月色下正在飲酒吟詩的幾個人，圍著長桌或舉杯對飲，或翹首邀月，人物形象形神兼?zhèn)洌鞔畏置鳌Ｄ秋h逸的衣褶，紋理清晰，疏密有致，氣韻渾成。不僅寄托了畫家的情愫，表現(xiàn)出作品的精神內(nèi)涵、內(nèi)在意蘊的含蓄美，而且格調(diào)高雅、筆法精煉，人物的外在形體質(zhì)感，內(nèi)在神態(tài)特征與瓷質(zhì)釉面相映生輝，體現(xiàn)出獨立的審美意識，豐富了陶瓷人物繪畫的表現(xiàn)方法，從而使傳統(tǒng)陶瓷繪畫不落窠臼，引領(lǐng)景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)陶瓷繪畫走向自然，師法造化，在形與神的關(guān)系上，帶給我們不一般的意蘊美感。

“形”與“神”是一個客觀辯證的統(tǒng)一體。“形”是可供視覺的客觀對象。“神”是內(nèi)在思想反映在形體上的生命。沒有“神”“形”則死，無有“形”而“神”不現(xiàn)。“以形寫神”就是說創(chuàng)作人物藝術(shù)形象時，藝術(shù)家要通過細心觀察分析，靈活運用手中的筆墨，盡精刻微地去刻畫表現(xiàn)對象，將神寓于形體之中，從而使主體形象達到傳神的目的。也就是說，有意蘊的瓷上繪畫作品，其塑造出來的藝術(shù)形象，才更鮮明生動，才能在思想感情上，產(chǎn)生更強烈的藝術(shù)感染力。

四、線在瓷上人物畫的審美運用

線在以色取勝的人物畫中，是以形象的抽象形式存在的。線型藝術(shù)既是對客觀事物進行抽象的產(chǎn)物，又恰好與人的感情息息相關(guān)。在人物畫的創(chuàng)作中，人的面部表情或者形體、衣服等造型手段主要是靠線的運用來實現(xiàn)。繪畫中的線條不僅是人物造型的基本因素，而且具有骨架的作用，具有感情色彩。線的處理生動與否，直接影響到人物的形神關(guān)系好壞。對線的審美作用，我們必須有足夠的認識并能熟練地掌握。

陶瓷美術(shù)家趙惠民先生根據(jù)古典文學(xué)名著《紅樓夢》設(shè)計創(chuàng)作的十二金釵系列藝術(shù)彩盤，可謂是線型藝術(shù)的典范。這套藝術(shù)彩盤由《紅樓夢》中黛玉葬花、寶釵撲蝶、湘云醉眠、妙玉奉茶、迎春觀書、惜春作畫等十二名金釵的經(jīng)典畫面組成。十二個人物體態(tài)婀娜，面容嬌美，清麗雋秀。她們或立、或坐、或讀書、或賞花，筆墨秀潤、清雋生動、個性鮮明、呼之欲出。人物線條飄逸如飛，仿佛有仙氣，高度契合十二金釵的人物特征。布景構(gòu)圖也周密獨到，透潤飄逸。如林黛玉彩盤，以不多的筆墨，描繪葬花的情節(jié)。線型生動自然，筆法流暢隨意，意境空靈渺遠，畫面的主次關(guān)系、虛實層次十分得體。較好地映襯出黛玉的氣質(zhì)，將黛玉這位多愁善感、寄人籬下、生性孤傲，欲追求真愛，又蔑視功名權(quán)貴，鄙薄封建禮教，最終自傷自憐，淚盡而逝的少女形象刻畫得一覽無遺。整套彩盤，既突出了色彩與線條的有機結(jié)合，淡色渲染，線與線之間又有所變化，由深到淺依次漸漸變淡，顯現(xiàn)出衣褶的明暗變化，突出線的骨力與臉部效果相呼應(yīng)，使整體造型更加富有層次。線在筆墨運用之中形成核心，于淳雅、清勁的細線中顯示其神韻。生動再現(xiàn)了《紅樓夢》這部享譽世界的不朽文學(xué)名著的人物形象。既表現(xiàn)了意境之美，又體現(xiàn)了形神兼?zhèn)洹忭嵣鷦拥乃囆g(shù)效果，具有高度的審美特征，觀之養(yǎng)眼怡神，賞心悅目，讓人陶醉。

五、瓷上人物畫的創(chuàng)作體驗

探尋具有藝術(shù)感染力的瓷上人物形象作品，將人物形象的微妙神韻表情，從主題選擇到畫面的虛實布局，從裝飾技法的構(gòu)成到色彩的搭配，從感性認識轉(zhuǎn)化為可以直觀的藝術(shù)形象，需要經(jīng)過長期的實踐經(jīng)驗積累，并借助不同的陶瓷裝飾手段，才能恰到好處的予以表現(xiàn)。因此，在瓷上人物畫創(chuàng)作中必須注意把握好以下幾點：

一是瓷上人物畫創(chuàng)作是形象與思維的表現(xiàn)過程，必須實實在在，容不得半點投機取巧。在創(chuàng)作過程中，既要忠實于人物形象，不獵奇，不故作技巧，又要注意取舍，避免描摹對象，用扎實的造型基礎(chǔ)，去面對形象的刻畫，推陳出新，從而達到“形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)效果。

二是面對人物形象，在將感性認識轉(zhuǎn)化為理性認識的基礎(chǔ)上，按照傳統(tǒng)繪畫的技法規(guī)律，一步一步把握作畫的步驟。從造型到設(shè)色，既要落筆大膽，取舍有度，又要放開筆墨，控制效果，做到生動傳神有活力，把筆下的人物形象深刻地表現(xiàn)到瓷面上來。

三是一幅優(yōu)秀的瓷上人物畫，擔負著作品所具有的內(nèi)容和要求，給人一定的啟示和感悟。因此，在創(chuàng)作中，必須做到重大體，盡精微，虛實相生，形神兼?zhèn)洌S機發(fā)揮，靈活應(yīng)變，突出作品的主題和美感，使之與觀賞者產(chǎn)生共鳴，喚起人們對生活的熱愛。

四是“筆墨當隨時代”。所謂“筆墨當隨時代”，不僅是指筆墨要與時代的脈搏同步，同時也是作者心態(tài)，情感源自生活并服從一定主題內(nèi)容的直接反映，也就是要積極創(chuàng)新。創(chuàng)新的來源，除了深入生活，采風(fēng)寫生，還可以多多借鑒古今中外各類姊妹繪畫藝術(shù)之精華，觸類旁通，在借鑒中心領(lǐng)神會，潛移默化，隨形付諸筆端，做到內(nèi)容新，手法新，最終達到氣韻生動的美學(xué)效果，創(chuàng)作出具有獨特個性的藝術(shù)佳作。