釉下五彩 多彩的語境

楊 娟

一、釉下彩的類別

流傳幾千年的陶瓷工藝藝術，總的來說，可以分為釉上彩和釉下彩這兩大類別。釉上彩品類繁多，技法更是爭奇斗艷、各有千秋，而釉下彩主要可以分為青花、釉里紅、釉下五彩、釉下七彩等。

1、青花

青花作為景德鎮的四大傳統名瓷之一，因為是在泥胎上繪畫創作，當然是釉下彩的一種。表現方式主要是用一種含鈷的珠明料，加清水等細細研磨成細膩柔滑的著色劑，用毛筆在瓷胎上，或工筆、或寫意、或工兼寫，描繪出所需要表現出來的各種畫面和紋飾，然后均勻施罩上一層透明的釉色，覆蓋在畫好的青花畫面上，再經過1300℃左右的高溫淬煉，讓青花和釉色合而為一，燒制而成的天青色青花瓷器，成品花色白地藍花，所以叫做青花。

2、釉里紅

釉里紅是釉下彩的一種，出現于元代時期的景德鎮窯，于清代繁榮昌盛，在經濟飛速發展的雍正時期，嶄露頭角、一躍而起，更是達到了陶瓷繪畫史上的一個高峰。釉里紅的著色元素，主要選擇的是氧化銅，在瓷坯上手工繪制出所構思好的畫面或豐富多彩的紋飾圖案，表面再施以一層透明釉色后，經過高溫還原焰氣氛中燒制而成，紅色花紋在釉下，白底上附著紅彩，所以叫做釉里紅。

3、青花釉里紅

青花釉里紅是釉下彩的一種，成品畫面顏色主要表現為紅、藍兩種艷麗明快、清晰明了的色彩搭配而成，也就是用青花的珠明料和釉里紅的氧化銅，同時在瓷坯上作畫，穿插搭配，讓紅藍兩種色塊奪目的色彩相輔相生，互相輝映成趣，俗稱為“青花加紫”，于元代景德鎮就已經燒制而成，但由于這兩種顏色的不可把控，想要燒制出理想的成品極為不易，難度系數非常大，所以一直以來，這種成品比較稀缺的青花釉里紅，便被歸納為傳統古瓷中的名貴品種之一。

4、釉下五彩

湖南瓷業學堂在清光緒年間，研制出了紅、黑、綠、褐、藍這五種高溫釉下陶瓷專用顏色顏料，從此，陶瓷界就多了一種陶瓷工藝繪畫創作手法，有了名揚天下、色彩旖旎的釉下五彩。分水、寫意等是傳統釉下五彩的主要工藝技法，成品釉下五彩瓷，因其色彩豐富斑斕，色調柔艷隨心，所以裝飾效果也別具一格、與眾不同，而從繁多的陶瓷工藝藝術中脫穎而出。畫工精美絕倫，繼承了寫意國畫灑脫自然、不拘一格、天然隨性的優點，成品光鮮奪目，靚麗無雙、顏色繽彩紛呈，所以還博得了一個“東方陶瓷藝術高峰”的盛譽，這足見釉下五彩在陶瓷界中所占據的重要陶瓷文化地位和其特有的藝術魅力和藝術價值。

5、釉下七彩

到了現代，杜玖樺先生于2011 年研發出了釉下七彩。釉下七彩有紅、黃、藍、靛、紫、橙、綠七種顏色，繪畫燒制出來的陶瓷成品，畫面顏色也就更加豐富多彩、美輪美奐。與釉下五彩不一樣，釉下七彩屬于工筆繪畫，直接在瓷坯上用工筆手法勾線描繪、上色等創作，然后再均勻施罩上一層透明的釉色，再經過高溫燒制淬煉而成。從此，景德鎮陶瓷界有了釉下七彩的工筆繪畫，躋身成了陶瓷工藝藝術中的一個新品種。

二、釉下五彩的由來與特點

追溯釉下五彩，起源于明代，然后日漸成熟于清朝末期，而它首創于醴陵，后來景德鎮也有了釉下五彩畫，而兩地的釉下五彩，從成品色彩效果上看，還是有所區別的。可以說，陶瓷工藝釉下五彩，是陶瓷工藝藝術家們在釉里紅和青花兩種繪畫的基礎上，慢慢探索發展而形成的，陶瓷藝術家們采用自制釉下色料，運用國畫寫意繪畫的手法，創作研發出來的釉下五彩瓷，成品讓人看了耳目一新，賞心悅目。釉下五彩的紋飾通過釉色導出，流溢于瓷坯表面而著色，視覺立體感比較強，看得見色彩的起伏綿延、卻摸不著紋路的感覺，不似釉上五彩，釉下五彩可以永久性不褪色，具有特別高的釉面硬度和透明度。釉下五彩瓷具有瓷表強度高，使用起來不用擔心有鉛鎘之毒素，硬度高，耐磨損，經久耐用等優點，提高了釉下五彩瓷的收藏價值和使用價值，同時還滿足了人們的健康環保意識和審美趣味。

釉下五彩瓷屬于我們生活中一種綠色環保的理想陶瓷，不僅色彩極其豐富，淡而有神、濃而不俗、品種繁多，幾乎涵蓋了所有色系，還具有飽滿柔和的視覺感觀，裝飾效果結構嚴謹、紋飾簡練，整個畫面明快清雅、平滑光亮、晶瑩潤達。一經問世，便很快被選用成了清朝宮廷中的專用生活御用瓷具，并在20 世紀70 年代運用在主席用瓷上，被稱之為“毛瓷”，因為是毛澤東主席特制的專用生活用瓷。這也充分證明肯定了釉下五彩在瓷器界脫穎而出的優勢和古代陶瓷工藝勞動者們的藝術創造能力和卓越的藝術才能。

三、寫意花鳥和釉下五彩花鳥的異同

寫意花鳥，是中國傳統國畫寫意畫中的一種繪畫方式，與中國傳統工筆畫技法完全不同。要求用簡練、利落、豪放的筆意，畫出所要表達闡述對象的形與神，描繪畫者內心所想要表達的思想感情和境界志向。“寫”是寫出對描繪對象的形態，千姿百態一氣呵成、一筆成之；“意”則是展現更深層次的、內在的豐富情感，也就是為枯燥的自然形態注入生動有趣的內在靈魂，讓畫面由內到外鮮活起來。這就要求畫者下筆前自有成竹在胸，落筆時才能一氣呵成、連貫暢通，不至于拖泥帶水，綿軟無力。

寫意畫又可分為大寫意、小寫意、工兼寫，不論用哪種繪畫表現形式，都得根據畫者自身的繪畫創意而定。寫意花鳥和釉下五彩花鳥的不同處，在于兩種繪畫的載體不同，用色用料也有所不同，若是在陶瓷器型上繪畫，還要考慮怎么去構圖創作，畢竟立體和平面的構圖，還是有所區別的。寫意花鳥和釉下五彩花鳥除了載體和用料外，相同之處就比較多了，比如線條、用筆、用色、取境等等。線條是中國傳統繪畫技法中，最為基本的表現手法，而畫者繪畫時，中鋒、側鋒時運筆的急緩、粗細、長短、順逆等，和線條的變化有著密不可分的關聯。一筆中，要有起、行、收的細節變化，根據所繪對象的需要，而來決定起和收的不同變化。實起虛收、虛起實收，用筆十分講究，足以見得畫者的功底可見一斑。

用墨或用色，與用筆也是密切相關的。寫意花鳥畫創作時，用色或用墨其實大同小異，都有著濃淡、深淺、輕重的色彩變化。但不論怎么變化，都會選用一色為主色調，其余顏色起到輔助作用，猶如百鳥朝鳳般，既要有統一，又要有對比。寫意花鳥畫中的留白也是非常重要的，會起到想要達到的調和整體畫面的作用。一幅畫不能畫得太滿，滿則過溢，氣流不暢，得像江河之水一般，流暢自然。

不論是寫意花鳥，還是釉下五彩花鳥，取材構圖都來自于自然，得自然得大道，把自然物體加以物象化，去表達心中之神態，化心中之塊壘，讓畫筆感同身受，生發出自然情感，讓色彩來為情感服務。

四、釉下五彩花鳥畫的意境美

自古以來，也不知到底是傲骨耐寒的一樹梅花，成就了一代一代的文人墨客，還是瀟灑自在、滿腹經綸的文人墨客演繹了一樹一樹的梅花絕唱。抑或者是，兩者都相互青睞、惺惺相惜，兼而有之吧。“尋常一樣窗前月，才有梅花便不同”。在某個春初的寂夜，偷得一盞閑暇時刻，便興致盎然地邀約來三五知音與老友，在廣袤無垠的天地中，在溶溶素潔的月色下，在寂靜風清的瑣窗前，也來一場論英雄的青梅煮酒，談論古今歷史的榮辱興衰、和不曾被遺忘的風流人物，漫吟細品這神仙都羨慕不來的日子，當是不勝悠哉。然而，總覺此夜與平常的風花雪月，有些不一樣，順著一縷縷暗香飄來的方向，探頭細細尋來，原來是那一樹風姿綽約、疏影橫斜，流淌著淡淡清香的梅花開了。梅如君子，君子如斯，天地贈予的這一枝春，既溫暖了整個寒冷冰封的冬季，又迎來了萬物復蘇鶯歌燕舞的春天，冰與火，只是一念之間。這，便是一種藝術的境界。

眺望遙遠的孤山草廬，雖然不是和靖先生，卻也還是比較偏愛梅花多一點，每每在陶瓷釉下五彩的繪畫創作中，梅花自然畫得比別的花花草草要多一些。喜歡紅梅的火熱情懷，一團紅火，燃燒出了生命的喜慶；喜歡蠟梅的通透玲瓏，一襲黃衣，散發著高貴的典雅；喜歡白梅的素潔清雅，如少女的情懷，不容褻瀆；喜歡綠梅的清冷孤高，傲然獨自于天地之間。蒼虬新枝相扶相倚，勁節錯綜而不凌亂，順著干凈利落的筆尖，行走穿梭在瓷坯的泥香中。“零落成泥碾作塵，只有香如故”，一朵漸漸開放的梅花，打開如門扉虛掩的花瓣，探望著這個新奇而陌生的世界，當與之對視一眼的那個瞬間，仿佛洞悉的盤古以來的每一個春天。低低的耳語，在悠閑的晨風中，把馨香從花蕊里打開；柔柔的落幕，在春天的香塵里，掩埋下一個輪回的開始。再喚來一雙喜鵲，依偎在梅枝上，俏皮的啄著香露、慵懶地沐浴著晨光，呢喃著屬于自己的呢喃，或許正在為一剪梅，譜寫一曲新的梅花三弄。

五、釉下五彩竹韻

筆者的家鄉是景德鎮的鄰居，叫做上饒，它們都是江西省這個大家庭里的一員。這里是如詩如畫的江南水鄉、風景秀麗，物華天寶，人杰地靈，而隨處最常見的綠植，便是綿延不絕的青青修竹。庭前屋后、溪橋石畔、山頭路邊，不需要精挑細選肥沃的土壤，也不需要附庸風雅在繁華鬧市，就算是流沙磐石，也能扎根腳下，鮮活得郁郁蔥蔥。即使被如山的大雪壓低了枝頭，“一朝紅日出，依舊與天齊”，大明開國皇帝朱元璋筆下的竹子，高傲的氣勢何曾比這位皇帝少了半分。竹與梅、蘭、菊，一起被世人稱之為四君子，它自然有著傲人的風骨和與世無爭的淡泊寧靜。

小時候，曾也有模有樣的在一片竹林下，與詩佛一般獨坐，拿著鉛筆，嘗試著去畫對面那一山一山的青綠。而現在，已經從事多年陶瓷繪畫的筆者，心中早已種下了一片幽篁，手里的畫筆，更是把竹叢移植到了一個一個的瓷瓶上，繁茂的枝葉，深入云霄，或于“竹中窺落日”，或于風來“入竹萬竿斜”，這怎少得了“鳥鳴山更幽”的悅耳聲呢。兩只藍色的麻雀俯頭而下，一頭扎入紅艷的竹林，竟也相映成趣，也許只是暫時小憩一番，待到晴云日暖時，伺機而動，仿佛是要蓄力而發，再一次一飛沖天。

釉下五彩花鳥斑斕的色彩，就是這么任性，可以讓人恣意地去發揮想象力，繼而用陶瓷的藝術表現手法，來闡述心中所感所想。在這里，釉下五彩那豐富的顏色成了傳遞者，把我們心底深處的故事和情感波動，用藝術表現形式，暈染成一幅獨一無二的作品，夾雜著古代文明和千年傳承下來的溫熱傳遞給大家，從而與這個時代引起交集與共鳴。

六、結 語

景德鎮的陶瓷文化，是民族文化的產業，是中國傳統文化不可分割的重要的一分子。這里有一代又一代陶瓷藝術家們辛勤勞作下產生的陶瓷文化結晶，他們善于從傳統單一、簡單的技法里，去探索出各種技法技巧的表現，從而舉一反三出來種類繁多的陶瓷藝術。而有著“東方陶瓷藝術高峰”美譽的釉下五彩，更是追求著一種空靈素靜、雅麗清新，在眾多的陶瓷藝術技法中慢慢脫穎而出，這些好似偶然得之，卻也絕非簡單、輕松的一日之功。作為年輕一代的陶瓷文化傳承者，我們不能只滿足于現在所擁有的各種陶瓷藝術表現技法，還應該不斷地去鉆研、嘗試、發現陶瓷藝術中還未被開發出來的、更多不為人知的美。放遠眼光，勤于動腦去探究，這樣才能繼續推動陶瓷文化歷史前進的軌跡。