陶瓷綜合材料作品《水手》創作說明

汪心語 李慧文 （景德鎮陶瓷大學）

首飾藝術是一種兼具觀賞性與實用性的藝術形式，在其發展歷史中，首飾藝術受到許多藝術思潮的影響，如文藝復興，新藝術運動等。至今，現代藝術中的首飾藝術語言表達不再局限于其裝飾性和美觀性，它在語言表現上就如繪畫藝術一樣，逐漸由客觀走向主觀，審美上也由“他律”走向“自律”，破除了原有的純粹裝飾，走向了“觀念先行”的道路。觀念性首飾的出現對于首飾藝術來說又是對形式、概念的突破，讓藝術開始為觀念服務。

觀念性首飾藝術在創作過程中更偏向于追求其觀賞性與藝術性，在理念表達上通過作者的工藝設計語言表現其觀念以及精神，這也是現代首飾的重要表現形式之一。通過觀念性首飾語言表達作者對內心的情感以及對世界百態的理解或認知，運用藝術對自我價值或世界進行審視，陶瓷首飾以其材料可塑性和精美工藝性備受青睞。筆者的作品由此將陶瓷與綜合材料結合，將所表達的觀念呈現出來，賦予作品更強的生命力。

在作品《水手》中借用陶瓷與綜合材料的媒介，表現當我們處于逆境，受到欲望的侵蝕時如何與自我和解。只有處于不斷循環上升的過程，不斷斗爭，才能真正與自我和解。

一、《水手》的構思來源及創作意圖

（一）《水手》構思來源

莊子美學中揭示了人生的三重困境：“一是人追求自由的本性與外在物質、環境、條件桎梏之間的矛盾；二是知識與智慧之無窮和人的內在局限性之間的矛盾；三是空間和時間的浩渺與生命短暫、渺小之間的矛盾。”[1]在現代社會生活環境下我們大多數人同樣面臨這些困境，我們每天為了生存而奔波，個體和社會關系不斷異化，被現實驅使的軀殼不得不與理想背道而馳，處于現今社會中的人們在為理想而前行的過程中好像也陷入了這場充斥著危機與挑戰的循環中。

理想主義的火苗埋藏在每個人心底，可是有人卻不得不用現實的草木灰將它掩埋起來，不知何時才能復燃。毛姆在《月亮與六便士》里寫：“在滿地都是六便士的街上，他卻抬頭看見了月亮。”[2]毛姆將理想比作月亮，是漆黑的夜空高懸著的一縷光。可是那些現實的打擊如潮水般毫無預兆的奔涌而來，我們的理想就如海水中停滯徘徊的一葉扁舟。

理想與現實本就是磁極的兩端嗎？在這樣一個紛擾的世界中，徘徊不前的我們就是汪洋大海中孤獨扁舟的舵手，可能被拍打的破敗不堪，但是我們的理想真的在現實面前不堪一擊嗎？

詩人王立世在他的《夾縫》中將夾縫比喻為人生某段境遇中介于光明和黑暗或介于前進和停滯的時期。筆者認為這不僅代表著痛苦潮濕的角落，也代表迎接曙光的契機。所以他寫道：“一束生動的光，經過多次折射，才抵達潮濕的夾縫，夾縫興奮了許久，那些灰暗的草木，開始欣欣向榮，那些憔悴的鳥兒，開始鳴翠柳。”[3]雖說我們可能經歷著人生中的“夾縫”，不清楚未來將行至何處，但懷抱希望的逐夢者，總是可以迎著風雨激浪，向夾縫中的陽光走去,我們也最終可以在船與海的博弈中走向光明。

筆者的作品《水手》就是關于理想和現實的思考，并以首飾獨特的工藝效果給人帶來最直觀的感受，通過人們在使用、佩戴時的感受傳達作品本身的精神力量。

（二） 《水手》創作意圖

《首飾與混雜性：關于人類本質及首飾未來發展研究》 （Jewellery and Hybridity： On Human Nature and the Future of Jewellery） 一文的作者表示，首飾跳脫了狹義上象征財富的裝飾品，是一種跨領域的形式。為了提倡首飾的創作應該保持如同藝術創作一般的高自由度，其形式、媒材、創作手法不受局限，意在凸顯“當代首飾”具有創作者觀念或態度的“主體意識”屬性。[4]因此，首飾這種藝術形式在傳達感受和表現審美目的上的效果顯著，所以筆者在作品創作中選擇用觀念性首飾的方式對概念進行表達和解釋。

《水手》在創作中主要圍繞著如何實現理想與現實的對抗和平衡而展開，對于“理想”這一概念的造型表達，參考荷蘭首飾藝術家Terhi Tolvanen 的首飾作品，感受到其取自自然意象的造型，所以筆者選擇以固執堅硬的木舟作為造型來源，取象之立意，船作為水面的承載物，也是生靈渡水的載體，不論在古今中外的神話或民間故事中都是作為一種社會性希望的存在。船體兩頭尖翹，中間逐漸撐開，造型具有流線型的美感。筆者希望在作品陳列或佩戴時可以感受到力量，感受心之所向。對于“現實”概念的造型筆者選擇象征柔軟，彌漫在各處的水流。水流的多變和柔軟與陶瓷本身的柔軟性和可塑性呼應開來，所以在構思時試圖將木船的拼接纏繞感、堅硬特點與水波的連貫性、柔軟形成強烈對比。

作品《水手》為一組整套的首飾作品，在技法選擇上陶瓷所具有的可塑性特點給予了首飾工藝更多可能，而漆藝在藝術語言上的表現能為整套首飾增添裝飾性效果。

在主鏈的船頭部分運用漆藝彰髹技法進行髹飾，在現代首飾上保留體現民族藝術的傳承。運用熱烈的色彩和多變的肌理圖樣，加以沉靜的質感，在形式上豐富了首飾工藝的表達語言。

在作品發簪外圍部分與面飾部分以蒔粉工藝進行磨繪，在《髹飾錄》中對蒔粉工藝就有這樣的記載：“雪下，既筒羅。片片霏霏，疏疏密密。”[5]通過金粉的疏密變化展現由深到淺的色彩變化，使發簪與面飾更顯靈動。

在耳飾上運用犀皮的方式進行髹飾，以隨機性的紋理表現，附加以豐富的色彩。其余在胸針部分，運用彰髹起紋工藝中的媒介物起紋技法進行髹飾，以樹葉筋絡的紋路印跡進行起紋，獨有意味。

首飾整體運用色彩對比，以棕紅的深色系表現木舟的沉著和其穩重，深藍與淺藍交相輝映，傳達海水波濤洶涌的氣勢。二者在色彩交匯處形成漸變，表現船和水的拉扯對抗，也是理想與現實的糾葛表達，色彩明亮，打造出晶瑩剔透的質感。

二、《水手》的設計

（一）設計過程

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（二） 設計制圖

待最終效果圖確定之后，筆者制作了首飾尺寸圖以確定尺寸范圍，以免后期制作時出現比例大小失調、造型不合理等問題（圖1）。

圖1 設計圖及其尺寸

三、《水手》的制作

《水手》在其總數上共有16 件，包括三個主件，四個胸針，一個領針，一個肩章，三對戒指以及兩對耳飾。在其制作過程中作品步驟復雜，易碎，為了打造出具有仿玉效果的陶瓷首飾，需細致打磨，上釉。

（一）泥坯成型

作品《水手》在制作過程中，首先是其造型的選擇和制作，由于整套首飾呈現纏繞的條狀質感，筆者選擇用柔軟可塑的中白泥對主鏈進行泥條盤筑。首先用泥條纏繞的形式表現主鏈的彎繞糾纏，將左側上下貫穿的水滴形狀大致制成之后，制作右側木船中空的形狀，將泥條纏繞在由紙張做成的木船上，尾部用少數泥條纏繞（圖2，圖3）。制作出大致的效果后，依次用刮刀和毛筆從粗至細進行打磨、修補、塑形（圖4，圖5）。

圖2 泥條盤筑主鏈步驟（1）

圖3 泥條盤筑主鏈步驟（2）

圖4 泥條盤筑步驟（3）

圖5 泥條盤筑主鏈完整造型

面飾大小需要在頭模上進行泥條纏繞，肩章制作同理，首先在模具上雕刻，再做成立體的模樣。制作發簪時將其線條凹凸起伏雕刻出來，以便在后期上釉時顯現出雕刻紋路（圖6，圖7）。

圖6 肩章雕刻制作圖

圖7 肩章及發簪雕刻制作圖

等待泥坯曬干之后，用百潔布將大塊刀痕進行打磨，用磨砂紙依次由粗到細分別從600 目或800 目、1200 目進行打磨(圖8)。

圖8 泥坯打磨后未素燒

接下來通過素燒將泥坯質地變得更加堅硬，再用1500 目和2000目磨砂紙進行更加細微的打磨，并注意在需要上漆部位需平整光滑，當其表面打磨成光滑質感后便可進行下一步制作（圖9）。

圖9 泥坯進行一次素燒

（二）上釉燒成

待泥坯全部打磨光滑之后，以噴釉的方式進行上色，并使用漸變效果，在作品噴釉之前先燒制不同試片進行試驗，選取不同條件下呈現最佳效果的試釉片進行燒制。

在燒成時首先嘗試吊燒，在吊燒盒中通過首飾的空隙穿過兩根鐵絲呈十字放置固定住首飾，其他首飾則用平燒，由于首飾表面凹凸不平，所以筆者在突起部分墊墊片，墊片位置不上釉，由周邊向中間噴釉，形成漸變。

四、《水手》的裝飾

首先在燒制完成的瓷面上依次刷上兩至三層底漆，陰干、打磨。隨后使用彰髹技法中稀釋劑起紋制作主鏈裝飾，先在瓷胎上涂一層用松節油稀釋過的黑漆，再將加入大量松節油的顏料傾倒或潑灑在瓷面上，來回晃動。干后再上一層顏料，待漆面陰干后，再用800-2000 目砂紙進行打磨，顯現出相應色彩。后用推光粉依次以絲絹、麻布進行拋光，最后用食用油用手反復打圈、推、磨，直到畫面呈現出鮮亮色澤。發簪部分的蒔粉工藝以及面飾的撒粉研繪步驟相似，趁底漆未干時由內而外從邊緣處撒上金粉，待漆干后擦上一層薄薄的透明漆，陰干，用以固粉，再罩上一層色漆，等待干透之后，用砂紙從小到大進行打磨顯像，最后推光。

耳飾的犀皮技法步驟相對煩瑣，在底漆上用稠漆進行打捻，用漆堆起一個小尖，干透之后不斷罩色漆，大概10 層后通體罩色漆，貼一層金箔，再罩一層顏色漆，干后將凸起部分不斷打磨至平滑，進行拋光。

胸針部分運用媒介物起紋工藝，在底漆上罩一層紅漆，在漆半干時將楓葉的邊角貼于漆面上壓出紋路，干后剔除干凈楓葉，然后罩一層透明漆，貼上銀箔，干透后罩黑漆，陰干，再用砂紙將楓葉紋路磨出，表面光滑，最后打磨拋光。

在完成所有漆藝裝飾之后，分別將制作好的銅條、網紗與陶瓷主件進行粘連，并用首飾工具將配件逐一完成首飾組裝。

五、《水手》最終展示效果圖

作品放置在展臺上，桌面用深色臺布鋪墊，依次擺放在模型上，營造出一種夢幻柔軟的視覺效果（圖10，圖11）。

圖10 作品《水手》最終效果圖（1）

圖11 作品《水手》最終效果圖（2）

六、結 語

經過幾個月的構想設計，作品《水手》最終呈現出完整的效果，以首飾藝術作為媒介進行創作是筆者本次畢業設計的一次嘗試和突破，通過首飾佩戴的行為和首飾本身的造型效果對筆者的作品進行觀念的表達和解釋。《水手》將筆者在生活與成長過程中面對現實和理想如何平衡的思考通過藝術設計傳遞出來，通過這次畢業設計，筆者明白了陶瓷綜合材料藝術不應僅僅局限于材料的綜合性，在藝術理念的表現形式上也是具有多元性的。

這是筆者第一次對首飾藝術進行如此深入的摸索，在作品效果設計過程中也遇到了許多困難，第一，在構思設計過程中對于首飾的造型以及作品中點、線、面的構成形式如何表現節奏感；第二，如何將不同的首飾配件自然聯系，彼此呼應，不過在老師的指點下最終都能將困難一一克服。雖然由于各種的原因最終無法完全制作完成作品實物的展現，但這對筆者來說也是一次寶貴的經歷，通過完成《水手》的創作設計感受到了藝術與陶瓷帶給筆者的精神食糧，讓筆者在學習研究藝術的道路上更加堅定，更加從容。