鋼琴教學中視唱練耳訓練與內心聽覺的關系研究

彭蕾

（濟南藝術學校，山東 濟南）

視唱練耳作為音樂教學過程中一門基礎性質的入門課，有很大一部分音樂課程都需要它作為訓練基礎，才能保證教學活動的有效開展，尤其是在鋼琴教學過程中，會有著非常重要的影響。視唱練耳這樣一門基礎性強且重要的音樂學科，在實際的音樂教學過程中中占比非常大。而鋼琴教學作為音樂專業教育方面的一項技能教育，不僅需要有扎實的理論基礎，還需要有良好的實踐能力作為支撐，才能實現更長遠的發展。所以，將鋼琴教學與視唱練耳、內心聽覺結合在一起，是未來音樂領域教育模式發展的必經之路。讓鋼琴教學在視唱練耳與內心聽覺訓練的共同促進下，不斷優化自身的教學模式，提升教學效率。在培養學生良好練琴習慣的同時增強學生對于音樂知識的感悟能力，推動音樂學科實現全面發展。

一 視唱練耳概述

視唱練耳主要可以分為視唱以及聽覺訓練這兩個部分。簡單來說，“視唱”就是在面對五線譜樂曲時演奏者自身“看譜即唱”的技能，這就需要演奏者能夠對五線譜以及各種高、中、低譜號了熟于心，能夠快速準確的區別不同音之間的音高區別，不同音符代表時值的長短。還需要對各種升、降記號進行判斷，分辨不同的調式與調性。在演唱的時候，不僅要保證音準、節奏準，還要將所有的內容有張力地表現出來[1]。“練耳”作為聽覺方面的訓練，一般來說是對用鋼琴彈奏出來的不同音進行辨別，可以訓練演奏者依靠聽覺辨別音程、和弦、節奏的能力。有助于演奏者將自己所聽到的音或曲調準確的記錄在五線譜上。聽覺訓練中還涉及到演奏者對于音色的辨別技巧，因為各種樂器自身具備不一樣的音色，即便是同一樂器也會產生不同音色。樂隊在實際演奏的過程中，樂曲中會包含各種不同的樂器所產生的音色，可謂是變化萬千。但即便是這樣，只要經過科學良好的訓練，演奏者也能將其準確的分辨出來。

作為音樂專業學習過程中必須要掌握的一項技能，視唱練耳中無論是聲樂學習還是器樂學習，都是提升音樂綜合素養必不可少的途徑。視唱練耳中的聽音部分可以分為單音的聽辨、連續單音的聽辨、單個音程、單個和弦、節奏的聽辨等不同的方面。而且其中的每一項又可以再進行細分。視唱部分可以分為節奏視唱、單聲部旋律視唱和多聲部旋律視唱等，同樣也可以再進行進一步的細分。

二 鋼琴教學與視唱練耳的關系

（一） 視唱提升鋼琴演奏技巧

在鋼琴教學過程中，訓練環節和實際的演奏環節是必不可少的，這對于演奏者的基本功提出了很大的要求和考驗。對于鋼琴演奏者來說，基本功不僅包括了演奏者的識譜能力，對于音樂作品的鑒賞和理解能力，還包含了演奏者的手指靈活程度等不同的方面。[2]在進行鋼琴教學的時候，只有恰到好處地將鋼琴演奏技巧把握住，才有可能顯著提升最終的演奏效果。所以，通過對于視唱的訓練，可以通過對演奏者記譜、識譜能力的培養，幫助他們在更短的時間內更加深刻的掌握識譜技能，從而不斷地強化自身在鋼琴演奏方面的水準。除此之外，在鋼琴教學的時候，學生憑借視唱這種方式，可以使他們更加快速的學習、理解演奏力度，掌握不同作品的音符記號，在幫助學生不斷形成良好視唱意識的基礎上強化他們音符彈奏過程中的準確性。

（二） 練耳培養鋼琴聽覺習慣

在鋼琴教學中，對于旋律和具體音樂的表達是影響演奏效果的最直接方式，這里需要指出的一點是，“聽”可以有效地提高演奏者的鋼琴學習質量，而“聽”在鋼琴演奏中也具備非常重要的地位。一方面，科學的練耳方式對于演奏者形成良好的聽覺習慣有非常大的促進作用，從而促使他們及時地發現自身在演奏時存在的問題，然后有針對性地進行改進。另外一個方面是，演奏者可以在參加鋼琴演奏會的同時，利用聆聽這一手段觀察、體會音樂作品所傳達出來的張力和感染力，把握演奏家的演奏音準，學習他們在音色方面的長處。這就證明，通過良好的“聽覺”訓練，可以幫助演奏者把握作品所要表達的重點內容，從而逐漸提升自身的演奏水準。

三 內心聽覺概述

音樂作為聲音的一種表現形式，與聲音之間的關系是相輔相成的。因此有很多時候人們常會把鋼琴音樂稱為是試聽音樂，音樂與聲音密不可分，聲音也在音樂的加持下逐漸更具藝術張力。在進行鋼琴音樂演奏的時候，人們耳朵所聽到的聲音其實是音樂語言的一種表現形式，我們可以通過這種表現形式更大范圍地感知音樂中所包含的各種情緒與不同風格，從而使得聲音和音樂一起走進我們的心中。如果站在心理學角度去解釋這一問題，那內心聽覺則可以隸屬于心理學范疇。[3]在鋼琴音樂研究不斷細致、深化的今天，對于內心聽覺和鋼琴音樂之間的聯系也得以挖掘。對于鋼琴教學而言，內心聽覺十分重要，它主要表現為以下三種形式，首先，它作為一種特殊的心理層面的活動，和外部聽覺之間存在著內在層面、外在層面的關聯；其次，內心聽覺之所以會產生是因為來自外部的聲音通過傳導直接進入到我們的大腦或者內心，讓我們不由產生了心理認知；最后，在學習鋼琴音樂時，內心聽覺具備明顯的積極作用，內心聽覺使演奏者在演奏的過程中更具信心，促使他們將自身內心的情感投入到表演之中，使得表演的作品富有生命力。

四 鋼琴教學與內心聽覺的關系

鋼琴教學為了順應時代發展的需求，培養學生的綜合素養，就應該在傳統教學模式的基礎上展開創新，以此來提升鋼琴教師的教學質量。作為一個漫長辛苦的過程，鋼琴技能的提升并不是一蹴而就的，需要演奏者融入自己內心的情感。在實際演奏的過程中，演奏技巧不僅需要埋頭苦練，同時還離不開演奏者對于音樂語言的體會力和感知力，需要用心去傾聽音樂。不僅要對自身音樂的音色、速度進行判斷識別，還要在力量方面精準把握。那這時候對于演奏者而言，內心聽覺就會扮演非常重要的角色，作用不可忽視，其能夠讓人感受音樂語言，感知音樂魅力。[4]只有將內心的聽覺力量與基本的技巧相結合，才能完成一出良好的音樂表演。

五 鋼琴教學中視唱練耳訓練與內心聽覺的關系

（一） 單聲部旋律的視唱及聽辨

視唱一般是從無升降號的簡單視唱開始，然后一層一層的提高難度，我們先要借助鋼琴彈奏出具體的旋律，然后才能進行模唱。在這個過程中，我們可以對音準進行及時有效的矯正。眾所周知，鋼琴具有非常突出的校音效果，即便是一些樂器，在正式演奏之前也還是需要利用鋼琴進行調音。所以，在教學時，各位教師可以借助鋼琴演奏出來的音符或者是旋律來幫助學生強化自己的音準，對不同的音樂線條進行體會。除了校音之外，還可以對一些跨度比較大的音程所包含的距離感進行體會，將其和小跨度音程之間進行對比，了解其中的區別。在這個過程中逐漸感受平穩、突兀的表現形式，在日后遇見新作品的時候就可以更好地體會旋律，感知它的走向。在整個旋律線條中，通過它的走向，我們可以對作品的情緒以及段落之間的情感聯系進行分析體會。例如，音樂在開始階段一般是比較低沉的，而且音區也相對比較低。當某一段突然進入高音區時，而且節奏也逐漸密集起來，那么我們就能由此推測音樂可能已經到達高潮部分。將音樂作品大致的進行分解，形成幾個不同的部分，便于對作品展開更全面精準的分析。我們還可以憑借作品中包含的升降號或者是臨時變音記號對作品的調式調性進行辨別，感受不同調式調性所蘊含的不同色彩。對于大調和小調來說，其在色彩上就會表現出明顯的差異性。通過對節奏型的觀察，還可以對作品的情緒進行觀察。就如新疆歌曲，其中一般會含有比較典型的切分節奏，這種節奏的特點就是比較緊密歡快，所傳達出來的情緒也是激動熱情的。我們可以將這種情緒感覺強化于大腦，在面對一個新作品的時候，便于對其在第一時間進行分析。

（二） 音程的聽辨

對于音程的聽辨是除了單音聽辨之外的另一個訓練內容，鋼琴在演奏時會同時產生兩個音，這就需要我們對兩個聲部的音高進行聽辨。對于音程的聽辨訓練可以有效鍛煉我們在音程方面的敏感度，提升對不同音程的感知能力。在具體的訓練過程中，由淺入深地體會音程跨度在大小方面的差異，感受音程在和聲效果方面是否和諧，其自身所具備的色彩到底是偏明亮、還是偏暗淡。例如，對于協和音程和不協和音程來說，二者在音響的表演效果上其實是存在比較顯著的區別的。[5]還涉及到一個訓練內容就是在單音程的基礎上展開音程連接，這時就不能將訓練內容局限于對單音程的聽辨上了，而是需要把音程連接起來，將其視為一條雙聲部旋律，之后再進行聽辨。在這個過程中要分聲部進行聽，然后傾聽單個和聲，從點開始一直到線，然后是從線到點，依次聽辨。

（三） 節奏的聽辨

在節奏聽辨訓練的時候，需要用標準音敲擊，表現出節奏，可以提升對節奏的感知能力。在一連串的節奏中，我們需要從中仔細辨別大量的音樂元素，結合聽辨判斷鋼琴的重拍是幾幾拍，是不是屬于弱起小節。如果聽到的重拍不明顯，就需要判斷是否存在連音線，或者是有沒有休止符元素等。不能只將思維局限在節奏型上，一味地追求書寫正確，同時還需要注重對于學習習慣的培養。對節奏進行訓練能夠很好的提升音樂平穩性。例如，在彈奏某一鋼琴作品的時候，一般我們會把自己的注意力更多的集中在演奏準確性以及連貫性之上，這就導致不能長時間的對節奏的平穩性進行靈活掌控，可能造成越彈越快的現象。又或是在視唱作品演奏的過程中時，不會主動去打拍子，只是依靠自己的感覺演奏，最終導致節奏逐漸混亂。而在視唱練耳訓練中，對于打拍以及揮拍有著嚴格且明確的規定。不同的單位拍就好比節拍器，有效地輔助我們感受節奏的準確性。由此可見，對于節奏感知能力的訓練能夠促使我們提起對節奏的重視程度，在加強節奏敏感度的同時提升音樂穩定性。

（四） 和弦的聽辨

和弦的聽辨具體涉及到三和弦、七和旋存在的原位、轉位還有解決問題。和弦之間的連接聽起來就好似一個渾厚的柱式與一個弦織體一起在進行無旋律演奏，和聲效果是比較顯著的，更是判斷調式調性以及色彩的最有力手段。例如，對于原位大三和弦以及小三和弦來說，二者在色彩方面存在非常顯著的差異，大三和弦自身所具備的色彩是明亮的，小三和弦所具備的色彩是暗淡的，一般鋼琴老師在教學時會選擇“國歌”或者是“莫斯科郊外的晚上”為學生進行示范。在“國歌”的開頭，它的音是135，使用的是大三和弦，聽起來給人一種明亮的感覺，飽含力量。在“莫斯科郊外的晚上”這首歌中，它的開頭音是613，用的是小三和弦，其聽起來就有一種低沉的感覺。因此，不同和弦其在色彩上各有特點，需要我們用心感受。在轉位和弦中，用的不是兩個三度和弦，而是一個四度音程，這也是其中一個聲部的音比較突出的主要原因。在聽音時，和弦是對調式調性判斷的一個重要依據。

（五） 多聲部視唱

雙聲部視唱類似于大合唱，由兩個或者是多個聲部相結合，從而達到某種理想中的和聲效果。在多聲部視唱的時候，主要講究的是配合和默契，不能單純的只注意自己的聲部，同時還要注意對其他聲部的傾聽，做到積極配合，共同追求和諧統一表現成果。在鋼琴演奏的過程中，不管是獨奏，亦或是四手聯彈、雙鋼琴演奏，都必須要各個聲部之間進行默契配合，避免對于某一聲部的過分突出。

六 結語

總而言之，在面對一個新的音樂作品時，首先要做到準確識譜，然后進行視奏。保證我們眼睛所觀察到的各種音符可以轉化成為手指在鋼琴上彈奏出的聲音。這時再跟隨鋼琴聲一起演唱，將音名與音高表現出來，對于視唱練耳能力的提升將會非常有利。假若唱的與彈的之間存在差異，此時錯誤就會暴露出來，便于選擇解決策略。依照唱的內容發現彈奏過程中存在的錯誤，根據彈奏的內容對視唱過程中的錯誤進行糾正，將彈與唱有效結合，最終達到和諧統一。而且，對于視唱練耳技能的培養和提升，這一過程不只是要體現在課堂的教學中，更要表現在日常的鋼琴練習中。只有這樣，才能為視唱練耳能力的提升產生更加積極的作用。