戲曲中花旦角色表演技巧

◎王艷紅

一、戲曲花旦角色分類

評劇是我國北方流行的主要劇種，與京劇、昆曲等大戲存在明顯不同，屬于民間小戲，因此其主要行當(dāng)以三小著稱，小旦主要包括花旦、武旦兩行，花旦是評劇小旦中的主要行當(dāng)。評劇花旦的扮演者主要為天真爛漫、活潑開朗或者性格直率，或者溫柔善良等社會底層女子類型，通過特殊的表演形式表現(xiàn)其生活和情感。

花旦就是戲曲中的年輕女性角色，一部完整的戲曲故事中不會沒有女性角色的出現(xiàn)，故花旦角色所占的分量很重，僅次生角，后來在發(fā)展中花旦的地位竟然逐漸超過了生角。因而明星習(xí)旦的也多。在梨園中一向有“千生萬旦”的俗語。但是“萬旦”在戲中的造型藝術(shù)并非完全一致，花旦的造型與表演技巧要依據(jù)故事中角色的年紀、身份地位、性格特征等進行不同的表演技巧。依據(jù)不同的表演技巧，分出不同的角色類型，主要有正旦（旦角）、花旦、刀馬旦、老旦、彩旦幾類。“老旦”是心地善良正直的老婦人；“彩旦”是扮演丑女人和惡嫗，或身份不高的老婆子，故也有把清朝戲劇表演中飾丑怪少女的叫“彩旦”，飾惡嫗或下流老婦人的叫“丑婆”。若以角類來分，并無“婆”一類，自然都屬“彩旦”的。很多年來彩旦已由“丑”角兼演。“刀馬旦”是以武戲為主導(dǎo)，唱念做非常少，打扮常常是小領(lǐng)對襟下裙。

“旦角”基本上全是正派女子，花衫卻身份繁雜，從王后、公主、女將到漁家女、市井之女等都有。“旦角”全是心地善良的女性，“旦角”所飾演的女士有的年紀比較大，但一般不會超過四十歲。“旦角”通常有子女，和“娃娃生”投緣。

二、戲曲花旦角色特點

（一）戲曲花旦衣著特點

花旦又分為閨門旦、玩笑旦、刀馬旦等等。閨門旦飾演的是都還沒嫁人的美少女，在其中不愛說話、害羞的，與正旦貼近，如戲《游春》中的楊玉環(huán)、《西廂記》中的崔鶯鶯。《張文秀》中的王三姐，《十八相送》中的祝英臺等等，一般多由正旦飾演，不過也可以歸結(jié)到閨門旦之中。玩笑旦一般出現(xiàn)于喜劇戲曲之中，愛說笑、好打鬧的角色。花旦來源于雜劇，人物角色多是性情開朗、聰慧的女人。在衣著上多為短衫或長裙、褲子，搭配背心、四喜帶、罩衣等。比如《拾玉鐲》中的孫玉姣、《春草闖堂》中的春草多是花旦為第一主角。《春草闖堂》敘述了小丫頭春草有勇有謀助人為樂的小故事，薛玫霆救了李半月和張玉蓮，打死了吏部尚書少爺吳獨，并到朝堂投案自首。薛是公平正義之人，對小妹有大恩大德，春草是小姐貼身愛婢，不可能對薛毫不關(guān)心，因此必定引出來“闖堂”這一出戲來。這一戲把小丫頭春草見義勇為的形象刻畫得惟妙惟肖，闖堂斗吳夫人，回府衡量說動小妹認婿，最終薛玫霆跟小妹二人拜堂成親。次之，在這出戲之中，多見念白、作功，念白即是流暢的散白，更加反襯出角色的機敏、靈巧。

（二）戲曲花旦演出特點

戲曲中花旦人物角色的動作普遍靈巧、機敏，以功為主導(dǎo)，且更加留意身段的藝術(shù)美，一般與舞蹈相互配合進行，姿勢感較強、靈便。花旦中婢女角色的唱功部分較少，以念白和作功為主導(dǎo)。因此，舞蹈基礎(chǔ)是花旦角色扮演必不可少的。花旦演出中還應(yīng)依據(jù)人物角色特點進行演出，比如人物角色為千金小姐，扮演者則應(yīng)委婉、婉轉(zhuǎn)、溫文爾雅；若角色為少女，動作較多且活躍。因而姿勢應(yīng)該機敏、活潑。即便在故事情節(jié)上并未突顯開朗的特性，但本質(zhì)上角色演出特點應(yīng)當(dāng)適當(dāng)叛逆。花旦角色的小碎步、目光的靈敏，身體的動感，更使得花旦角色形象栩栩如生，突顯角色特點，烘托戲曲表演。

（三）戲曲花旦唱法特點

戲曲花旦重視念白，其念白并不是簡單地將臺詞念出就可以，而是要含有深厚的神韻，唱法靈便、秀麗。同時評劇中對花旦唱法要求很高，以唱技巧為主導(dǎo)。小花旦中婢女角色的唱必須響聲洪亮且重視發(fā)音部位；藝人演出時多使用假嗓子，給人嘹亮、清脆之感。但是，音色的尺度與圓滑之間還需要借助演出者操控。雖然農(nóng)家女、婢女等人物角色的演唱技巧對花旦的要求并不高，但也必須全方位地掌握唱法的特點才能夠更好地表現(xiàn)角色的特點。

三、花旦表演藝術(shù)方式

表演藝術(shù)是各戲曲劇中的核心，通常也被稱作“角兒的藝術(shù)”，同樣也是評劇花旦的核心，沒有表演藝術(shù)便沒有評劇的花旦藝術(shù)。同其他戲曲各行當(dāng)?shù)谋硌菟囆g(shù)相同，評劇花旦的表演藝術(shù)同樣也是一項全面、復(fù)雜、高水準的工程。首先體現(xiàn)在“四功五法”。評劇花旦的表演藝術(shù)重點在于做功和念白，具體表演藝術(shù)方式包括下述幾個方面：

（一）走姿方式

在評劇的小花旦人物角色演出之中，點評小花旦演出水平的一個關(guān)鍵要素便是要評定其走姿的功底，也就是要分析演出者是不是依據(jù)人物角色完成了走姿方式的運用與調(diào)節(jié)，確保走姿和人物的個性相一致。花旦走姿必須突顯年輕女子的輕、巧、飄、快這幾條關(guān)鍵特點，便于將年輕女子的性情酣暢淋漓地表現(xiàn)出來。走姿的輕指的是在用腳來走路時不能傳出響聲，要留意輕抬輕放；走姿的巧注重的是演出者要挎著氣，讓人體提氣，下欄要機敏，防止拖拉；走姿的飄指的是走路要像云霞般飄來，不能發(fā)生晃動和腳底波動的情況；走姿的快要求的是要用步伐加速兩腳更替的頻率。

（二）身姿方式

針對花旦而言，必須要有機敏的體態(tài)，用機敏的身姿把角色的嫵媚動人、瀟灑嬌萌等詮釋出來。在身姿舞臺表演層面尤其要注重綿軟、靈便。而在實際的演出之中，還需融合劇本中角色的性情與特征開展舞臺表演的調(diào)節(jié)和改善。比如，《大祭樁》中春紅這一人物角色在登場現(xiàn)身時，必須把聰明伶俐和嬌美、嬌柔、英勇剛直的性情呈現(xiàn)出來，所以說身姿的應(yīng)用要為人物角色性情表現(xiàn)服務(wù)。在現(xiàn)實演出之中，春紅為了更好地給懷有心事的小姐消遣，就需要熟練掌握多個身姿表現(xiàn)，比如說，兩個人共享春色、采花、撲蝴蝶等身段演出全是沒有言語的，所以要想明確演出的內(nèi)容，就必須要求演出者用身姿進行表現(xiàn)。

（三）念白方式

在中國戲曲的演出中，念白比唱要難得多，這是由于唱法經(jīng)常有極強的音樂性，同時還會有樂團伴奏及其音韻腳本，因此唱的時候難度系數(shù)會降低不少。可是戲曲念白缺少了音樂背景的烘托，只能靠演出者的基本功素養(yǎng)來把角色的內(nèi)心、性情及故事的產(chǎn)生發(fā)展趨勢等念出來。念白除了要含有感情以外，還需要富有節(jié)奏感。念白主要是韻白和散白。無論是哪一種念白方式，都規(guī)定演出者要咬字清晰，尤其是要將脆響之音傳遞給觀眾，將觀眾們帶到特殊的情景之中。

（四）唱法方式

唱是戲曲花旦人物角色打造的一個主要方法，也是人物角色演出方法之中必不可少的一部分。花旦唱法具備極強的特有性，發(fā)音十分唯美動聽。但在歌唱時，除了要把握多音字的四聲陽陰、五音四呼、吐字歸韻等方式以外，還需要唱出感情，也就是保證以情帶聲。伴隨著社會的發(fā)展，戲曲的唱法也經(jīng)常發(fā)生非常大的變化，融進了許多別的音樂元素，也會加入一些其他劇種的唱法，讓花旦唱法技巧更加豐富。評劇從早期青衣的唱腔不斷發(fā)展，在吸收冀北民歌、樂亭大鼓、樂亭皮影等民間音樂的基礎(chǔ)上，同時充分借鑒河北梆子的板式結(jié)構(gòu)方法，形成了青衣唱腔的慢板、二六板、流水板等主要板式以及鎖板、扣板、甩腔等落板方式，其旋律優(yōu)美、宛轉(zhuǎn)悠揚，同時板式豐富，為青衣唱腔夯實基礎(chǔ)。同時隨著不斷的發(fā)展，形成了高亢流暢、節(jié)奏豐富的評劇花旦唱腔風(fēng)格。

四、結(jié)語

總之，花旦在戲曲藝術(shù)之中有著非常關(guān)鍵的影響力，是戲曲中的關(guān)鍵行當(dāng)，對角色演繹的需求較高。戲曲中，花旦作為人物角色之一，在扮相、服飾、行為上都有著自身的行當(dāng)特點，并推動著情節(jié)的發(fā)展。因此，飾演者還應(yīng)重視對花旦角色的研究，掌握花旦人物角色特點。要想演好花旦，就必須用心分析劇本，掌握花旦角色的性情與性格特點，把握住不同花旦角色在演出上的差別，提升花旦演出的合理化。花旦角色的演出務(wù)必持續(xù)提升舞臺表演能力，學(xué)習(xí)和總結(jié)多元化的演出方式，更好地 詮釋戲曲內(nèi)容。