花間集句八條

龍悅

晴窗無事，偶然欲書，因錄古人詠花句八條，書成條幅，并述其事。

桃花依舊笑春風

去年今日此門中，人面桃花相映紅。

人面不知何處去？桃花依舊笑春風。

唐朝詩人崔護，在春天賞桃之余，有感寫下了這么一首膾炙人口的《題都城南莊》詩，深為后人所喜愛，且吟誦不絕。

詩的用詞遣字淺顯易懂，字數只有二十八字，卻道盡了人生的無奈與惆悵。

前兩句寫往事，在門里見到了賞花的倩影，人面猶如桃花般的美麗。因為一個“門”字，使人察覺了在詩句后面，必然蘊藏著詩人沒有說清楚的故事，也因為沒說清楚，使讀詩的人有了許多想象的空間。

果不其然，唐代孟棨的《本事詩》首先根據這首詩延伸出一個言之鑿鑿的愛情故事。北宋的《太平廣記》也將這個故事錄進書中，甚至到了現在，評劇里也有《人面桃花》的劇目。

故事想必是想象的居多，然而一手簡短易懂的七絕，能讓人有那么多的想象空間，也是這首詩不得不讓人佩服的原因。應該也是詩人的能耐吧？

后面兩句，則是道盡了“物是人非事事休”的無奈，景物依舊，人事已非。許多文學或戲劇作品，費盡了許多心思，鋪排了許多故事，無非也是想彰顯這種人生的感慨。

然而詩人只用了兩句十四字，沒有半個悲傷的字匯，甚至還用了“笑”字，再配合前面兩句，就道盡了人世間的滄桑與無奈，這是詩人的高明之處。

桃花在春風中綻放，用“笑”來形容，這字用得令人拍案。日語用中國“笑”的古字“咲”，來形容花開，想來，不知跟這首詩有關聯否？

水上輕盈步微月

凌波仙子生塵襪，水上輕盈步微月。

是誰招此斷腸魂？種作寒花寄愁絕。

含香體素欲傾城，山礬是弟梅是兄。

坐對真成被花惱，出門一笑大江橫。

宋代詩人黃庭堅，在五十一歲時，一連做了四題八首詠水仙花的詩，然而其中最有名的當屬這首《王充道送水仙花五十枝》。

前兩句把水仙花比擬成凌波仙子，踏著輕盈的步伐，在有微微月光的水面上漫步，多么美的情景啊！看著想著，突然想到了山礬因為太像水仙，很難分辨而懊惱了起來！

好煩喔！于是詩人起身推開了門，走出戶外。但見大江橫于眼前，風景壯闊無比，心胸頓然清明豁朗，不禁啞然失笑，笑自己為什么對著芝麻小事困擾煩躁？

也是！我們不就常常為了一些微不足道的小事困擾著而無法脫離，這時候應該學學黃庭堅，放下一切走出門，去看看更為廣闊的天地！

宋人陳長方在《步里客談》說：“古人作詩斷句，輒旁入他意，最為警策，如老杜云：‘雞蟲得失無了時，注目寒江倚山閣’是也，黃魯直作水仙花詩，亦用此體。”詩人用了似乎與原來鋪陳的詩意完全不搭界，甚至相反且極度對比的句子，做突兀感的總結。這種手法，令人在一陣錯愕之后，有突然頓悟、或猛然釋懷、或會心一笑的感覺！

這就是陳長方所謂的“旁入他意”；我讀清人鄭板橋的瀟湘八景詞，發現他也用了許多這樣的手法。比如《平沙落雁》：“秋水漾平沙，天末澄霞，雁行棲定又喧嘩。怕見洲邊燈火焰，怕近蘆花。是處網羅賒，何苦天涯，勸伊早早北還家。江上風光留不得，請問飛鴉。”

本來說的是雁，卻突然冒出了“請問飛鴉”做結語；同時也強調了前面的詞意，手法令人贊賞。

傳情每向馨香得

去春零落暮春時，淚濕紅箋怨別離。

常恐便同巫峽散，因何重有武陵期？

傳情每向馨香得，不語還應彼此知。

只欲欄邊安枕席，夜深閑共說相思。

這是唐代女詩人薛濤描繪牡丹的名詩，詩中把牡丹花擬人化了，不過，也可以說是詩人把對某人的思念轉化到牡丹身上。

首句說去年暮春，為了牡丹零落而淚詩紅箋，本以為如同楚懷王與巫山神女的幽會，散就散了，也如同武陵桃花源般，縱使再來也找不到入口的幽徑了！但萬萬沒想到，今年又重逢了。所以詩人才有“因何”之問。

“傳情每向馨香得，不語還應彼此知”，確實，深情是溢于言表的。可是明知如此，最后還是希望安枕席在你身旁，直到夜深人靜，才好好跟你訴說別后的相思！

如此深情，藉花來說，應該是另有所指，是吧？

女詩人確實是多情的。薛濤自幼聰慧，能詩詞且懂音律。十六歲時，迫于家計，入樂籍，是當時很有名的樂伎，往來有權傾一時的節度使、著名的文人、幕府佐僚、貴胄公子以及禪師道流等等。

當時劍南西川節度使韋皋，甚至還授予薛濤“校書”一職，雖非正式官位，卻廣為流傳，因而她也被稱為薛校書。

當時王建有《寄蜀中薛濤校書》，詩云：“萬里橋邊女校書，枇杷花里閉門居；掃眉才子知多少，管領春風總不知。”可見一斑。

薛濤還跟名詩人元稹有一段纏綿悱惻的戀情。元稹離開之后，她曾寫了兩首詩寄給元稹：“芙蓉新落蜀山秋，錦字開緘到是愁。閨閣不知戎馬事，月高還上望夫樓。”另一首是：“擾弱新蒲葉又齊，春深花落塞前溪。知君未轉秦關騎，月照千門掩袖啼。”可見用情之深！可惜，卻是一段沒有結果的感情。薛濤后來孤獨終老。

薛濤還有另一絕活，她所制造的粉紅箋紙，在上面寫詩極其漂亮，為當時文人雅士所重。后代一直有人仿制，被稱為“薛濤箋”，并與少陵詩、摩詰畫、左傳文、馬遷史、右軍帖、南華經、相如賦以及屈子離騷并列為古今絕藝。

小樓一夜聽春雨

世味年來薄似紗，誰令騎馬客京華。

小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花。

矮紙斜行閑作草，晴窗細乳戲分茶。

素衣莫起風塵嘆，猶及清明可到家。

這是陸游的《臨安春雨初霽》，他寫這首詩的時候已經六十二歲了。在家賦閑了五年，終于等到奉召要到嚴州擔任知州的職務。赴任之前，先到臨安（今浙江杭州）去覲見皇帝，住在西湖邊上的客棧里候召時，寫下了這首膾炙人口的名詩。

此時我們的愛國詩人，已經沒有了少年時的意氣風發，也缺了壯年“撫劍悲歌”的激昂情緒，甚至連無奈都說不上了，剩下的只是拿著短紙閑作草書，或是在晴窗之下試喝茶的無聊！

淪落到這樣的景況，孰令致之？當然是自己啊！誰叫你要到京華來作客？不用嗟嘆，歸去吧！現在動身，清明節之前就可以回到故鄉了！詩人是這樣說的。

雖然整首詩都在表現“不如歸去”的感嘆，不過，其中的“小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花”這一聯句，卻成了最為人所鐘愛的名句。

或許，雨聲、賣花聲所交織出來，這種都會里特有且帶著濃濃詩情畫意的春之景象，已然超出詩人原本期待表現的心境，進而讓讀者體會到一種純粹屬于詩的美感本質吧？

冷香飛上詩句

此句出自宋人姜夔《念奴嬌》，全詞如下：

鬧紅一舸，記來時嘗與鴛鴦為侶，三十六陂人未到，水佩風裳無數。翠葉吹涼，玉容銷酒，更灑菰蒲雨。嫣然搖動，冷香飛上詩句。

日暮。青蓋亭亭，情人不見，爭忍凌波去。只恐舞衣寒易落，愁入西風南浦。高柳垂陰，老魚吹浪，留我花間住。田田多少，幾回沙際歸路。

這是很有名的詠荷詞。整首沒提到荷或蓮，卻讓人一讀就知道在贊嘆荷花和荷池的美麗。而且詞人的用詞遣字，不僅用詞優美，且屢有新意，常出人意表，每令讀者不禁拍案叫絕。首句描述劃船賞荷：“鬧紅一舸”，“鬧”字就用得生動無比！而且賞花也可“與鴛鴦為侶”，想象劃船而過，鴛鴦就在船邊，成雙成對，是多么令人向往的意境啊！

接著，“水佩風裳無數”說荷花是水的佩飾，荷葉是風的衣裳，想來，應該只有詩人在靈感充沛的時候，才能寫出這么生動的詩句吧？

吹涼的是翠綠的葉子，而潔白的臉龐，沾點微微的酒醺，真是夠誘人的花色。天空突然下起了雨，灑在菰蒲葉上，這時的詩人，突然看到了一個嫣然搖動的影子，這影子是花的冷香，搖動著飛上了詩人的詩句。真是敘述得非常奇絕，于是“冷香飛上詩句”成了千古名句。

此闕詞上半段寫“去”，下半段寫“歸”。記事美景，當然不舍歸去。看見花艷，愁其飄零，所以“只恐舞衣寒易落，愁入西風南浦”，我們的詩人總是有這種悲天憫人的本性。

其實，作者也曾為這闕詞寫了一段長序，敘述填詞的由來，一樣甚為可觀：“余客武陵。湖北憲治在焉：古城野水，喬木參天。余與二三友，日蕩舟其間。薄荷花而飲，意象幽閑，不類人境。秋水且涸。荷葉出地尋丈，因列坐其下，上不見日。清風徐來，綠云自動。間于疏處，窺見游人畫船，亦一樂也。朅來吳興。數得相羊荷花中，又夜泛西湖，光景奇絕。故以此句寫之。”

猶在蘆花淺水邊

司空曙的《江村即事》：

釣罷歸來不系船，江村月落正堪眠。

縱然一夜風吹去，只在蘆花淺水邊。

所謂“即事”，就是指當前隨意看到的事，詩人游到一個小村落，村落里有一條小河，河邊沙洲的蘆花旁，飄蕩著一艘不系之舟，于是詩人就很隨意地用極其淺顯的句子，平鋪直敘地寫了一首輕松的小詩。

這樣的小詩，讓人讀來甚覺清新可喜且愛不釋手，究其原因，就是輕松，而輕松也是來自于詩人所描述漁人豁達的胸懷。

想想，釣魚歸來，江村月落，天色已冥，正是睡眠的時刻。于是漁人船不系了就直接睡覺去，心一點也不受船是否系著的牽掛。管他的！縱然一個晚上讓風吹去，明早起來，也可以在這蘆花淺水邊找得到。

這種心境，真是豁達，如果我們生活上的許多瑣事，也能如漁人般想得那么開。那生活將是無牽無掛，萬般自在。

不過，也有可能是另一種狀況，漁人累了，天色晚了，于是就直接在船上睡覺，任憑一夜風吹，也許隔天醒來，船還是只會飄蕩在蘆花淺水邊。如果是這樣，就更豁達了！

其實，早期莊子《列御寇》也曾說：“巧者勞而智者憂，無能者無所求，飽食而遨游，泛若不系之舟，虛而遨游者也。”生命太多的牽掛，使得生活老是郁悶而不舒暢。放開越多，生命就愈舒坦、愈無憂。

這“不系之舟”，后來就被泛指無拘無束、自由自在的心境。

唯愛寒花晚節香

中國臺灣書法家曹容先生，據說由于古人含有“容”詩句：“莫嫌老圃秋容澹，唯愛寒花晚節香。”因此取字秋圃，號老嫌，齋號澹廬。其門生所舉辦的“澹廬一門書法展”，在老先生1993年過世之后，仍然年年舉辦，為中國臺灣目前重要的書法聯展之一。

證之此詩，其實出自宋代詩人韓琦的《九日水閣》一詩：

池館隳摧古榭荒，此延嘉客會重陽。

雖慚老圃秋容淡，且看黃花晚節香。

酒味已醇新過熟，蟹螯先實不須霜。

年來飲興衰難強，漫有高吟力尚狂。

曹容先生所引用詩句，雖與原詩有些出入，但于義無傷，寒花、黃花皆指菊花。

說到菊花，自是與陶淵明有極大關系。自從陶淵明的《歸去來詞》中提到“三徑就荒，松菊猶存”，以及其飲酒詩中所謂“采菊東籬下，悠然見南山”以來，菊花即成為歷代文人所喜愛與歌詠的對象。

如唐朝詩人元稹《菊花》詩：“秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。”以及明代沈周《菊》：“秋滿籬根始見花，卻從冷淡遇繁華。西風門徑含香在，除卻陶家到我家。”兩首詩皆提到陶家，這陶家當然是指有菊花知己之稱的陶淵明。

也由于陶淵明的關系，菊花成了隱逸的代表；而且，菊花以黃色為正色，因此菊花又被泛稱為“黃花”。

李清照《醉花陰·薄霧濃云愁永晝》：“薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”菊花開在秋天多霜的籬落之間，自是清瘦，所以易安居士（李清照）就拿來比瘦。

不過后來因為“瘦”“壽”諧音，因此“瘦菊”變成了“壽菊”，加上秋季重陽節的推波助瀾，因此人們把菊花真的養胖了，成了富貴樣態，用以祝壽。

從此，我們就很少見到秋天開在籬笆角落清清瘦瘦、楚楚可憐的菊花了。

暗香浮動月黃昏

此句出自宋代林逋的《山園小梅·其一》：

眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。

疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。

幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。

雖然整首詩都沒出現“梅花”的字眼，但是從第一句，就明顯可以看出詩人歌詠的對象，當然就是梅花。

宋代詩人林逋，字君復，隱居西湖孤山，隱居處遍植梅花，并養了許多仙鶴，一生未婚，自稱“以梅為妻，以鶴為子”，并做了許多歌詠梅花的詩篇。宋仁宗賜他謚號“和靖先生”，后世人認為他是梅花的知己。

宋代詩人王淇有詠《梅》絕句說：“不受塵埃半點侵，竹籬茅舍自甘心。只因誤識林和靖，惹得詩人說到今。”其實和靖之前，就已存在許多梅花詩，不過梅花因和靖的關系，引起了歷代詩人畫家的注目，卻也是個不爭的事實。所以，王淇的詩，雖說幫梅花抱不平，其實還是在突顯和靖與梅花的親密關系！

當然，不只詩人，歷代畫家也喜歡畫梅，梅干的蒼勁橫斜，很適合畫家筆墨揮灑，因此歷代也出了許多畫梅名家。

比如，我們從《儒林外史》中所熟悉的畫家王冕，就以畫梅著稱；雖然《儒林外史》說他畫荷，我們卻從未見其荷畫，反而王冕傳世名作就是梅花。我們臺北故宮博物院也藏有多幅王冕創作的梅花圖，其中包括《南枝春早圖》等代表作。