高等師范院校傳統音樂教學的創新模式探究

韓木蘭

（呼和浩特民族學院，內蒙古 呼和浩特）

一 引言

本文研究的對象是高等師范而非國內專業院校，除了這兩類還有綜合類院校。研究高等師范院校的原因主要是其在音樂教學模式方面具有典型性和特殊性，其音樂專業教學質量和學生專業素養等方面都與專業院校都有一定的差距。而高等師范院校在音樂教學上不論是模式還是體系都應該獨立自主地發展，可以適當學習或借鑒專業類院校甚至是綜合院校，同時繼續加強自身教學優勢，逐步找出適合本校發展的最佳模式，探索出一套更好更優的教學體系，在優化和創新的基礎上向高質量音樂教學邁進。

二 高等師范類院校音樂教育中中國傳統音樂滲透的重要性

（一） 弘揚傳統音樂

自從我國改革開放以來，經濟騰飛的同時，教育事業也登上了更高的臺階，在音樂專業領域也引進了很多西方的理念和思想。我國高等師范學院在這樣的環境下展開對學生的音樂素質培養，能夠有效促進學生們對西方音樂的了解和深入學習。但這樣的文化環境和教學模式使得學生慢慢缺乏對于我國傳統音樂的學習和認知，這對于我國傳統音樂甚至是文化的弘揚和傳播都是不利的，應當改變這一現狀，將傳統音樂的教學納入重要一環，促進學生認知學習的同時弘揚了傳統音樂并促進其傳承發展。

（二） 提高聲樂教學的質量

因為西方音樂的影響，我國高等師范類院校的音樂教學大部分也是借鑒甚至照搬西方，教學過程中將大部分的重心都放在了西方音樂上，大部分學生學到的都是西方唱法，而傳統音樂的教學是一直被忽略、徘徊在邊緣的狀態。現在國內高等師范院校音樂教學的一個重要問題就在于沒有將中西方音樂一同重視，融合教學，太過一元的教學對于學生的音樂道路發展也不會起到積極影響，如果能夠恰當增加一些傳統音樂的教學，不論是知識傳授還是唱法教學上能夠做到中西方協調而穩定的教學，那么不僅該類院校學生的專業素養會得到全面發展，還會增強院校的綜合教學質量，向好發展[1]。

（三） 提升大學生的綜合素質

現如今不論是哪一種領域，想要不斷發展就必須不斷創新。高等師范院校必須在時代發展潮流之中利用自身資源對音樂專業進行整合轉變，在有機結合東西方音樂教學的基礎上探索一套適合且能夠廣泛應用的教學體系和音樂教學模式，而教學理念的改變和創新是需要首先進行的，從這一點出發進行全方位的革新，大力提高自身教學水平，增強學生對各類音樂的鑒賞能力、學習能力和唱法等，同時在東西方教學時也能激發學生的想象力和創造力，有利于培養學生自主創作能力。

三 音樂教育中怎樣正確認識傳統音樂教育

（一） 音樂的基本知識

音樂的樂理知識和音樂語言知識這兩大類大體組成了音樂，而這兩類需要不同的方式來教學：對于樂理知識，大部分情況只需要音樂教室進行理論知識的講述，在這樣的指導和幫助下，學生們能夠加強對于樂理的深入了解和認知，清楚概念拓寬知識領域，從而增強記憶，在之后的音樂專業學習之中奠定一個良好的基礎；而音樂語言則相對重要一些，通過這類教學，學生能夠提升自身的音樂素養，培養更敏銳的音樂思維和創造力，有利于他們進行音樂實踐活動。

（二） 聲樂和器樂

在音樂教學之中，聲樂和器樂的重要性不言而喻：聲樂是一種氛圍和環境，能使人沉浸其中感受音樂本身的美好，因為通過人聲表達出來的音樂帶著天然的感情，對于音樂專業的學生，音樂共情更是不可缺少的能力，而聲樂學習不僅能夠提高學生感知音樂、欣賞音樂的能力，還能為接下來的器樂學習夯實基礎，聲樂學習的重要性可見一斑；樂器則是人們利用其來表達情感的一種手段、一種媒介，學習器樂并進行表演是更加激發學生對音樂的學習興趣，增強學生自信心和創造力，所以對于器樂學習也是提高學生音樂綜合能力非常重要的一環，必須加強重視[2]。

四 我國高等師范院校傳統音樂教學現狀分析

（一） 學生和教師對樂理的認識缺位

我國對于樂理知識不到位并且固有的認知難以打破——長期來看，西方音樂中不論樂理知識還是器樂教學，大部分都是根據西方理論進行指導和教學的，這就導致了教師和學生容易對音樂理念出現偏差，會把西方音樂知識當作正確的理論，而我們傳統的音樂，不論是樂器還是知識都會被劃入“落后”一欄。這樣錯誤的觀念不僅會影響更多學生對于傳統文化的認知，過度地推崇西方音樂而習慣性地忘記、忽略了本民族傳統音樂的教學，對于民族的音樂沒有正確認知，更不用說提起興趣進行學習，這樣不論是對于我國音樂的發展還是學生音樂素養都具有消極影響。但實際上，固有的對傳統音樂的認知是極其錯誤且應當被摒棄的，中華上千年的歷史源遠流長，而傳統音樂的理論知識在長達數千年的時間內不斷沉淀至今，其早已演變發展成了一套完整而特別的體系，不論是在律制還是記譜等方面都是自成一派難以模仿的，非常具有中國特色，甚至在某些方面和層次上是遠超西方音樂的。現下對于傳統音樂學生們甚至教師們都興趣缺缺，教師做不到認真負責地傳播教授，學生們自然領略不到傳統音樂之美、之趣；學生們缺乏傳統音樂的知識和興趣，也就做不到傳播傳統音樂，長此以往我國的傳統音樂就會面臨逐漸衰微的危險[3]。

（二） 教學對象起點不一，差異性顯著

因為中國傳統音樂本身理論體系較為龐大，蘊含的內容復雜多樣，這就導致許多學生在傳統音樂的學習上做不到深入了解，沒有對其探究和鉆研的興趣，大部分只是泛泛了解，甚至有學生還對這些知識很陌生。教學對象的認知起點都不一樣，對于基礎不一這樣的問題，這就要求高等師范院校加強對于傳統音樂的教學，對學生在傳統音樂學習方面做出一定要求，加強他們對傳統音樂理論和應用的知識儲備和技巧能力。但是在認知水平不同的情況下，容易造成學生們對傳統音樂認知的不同，這就需要高等師范院校實行不同的教學方式，研究清楚學生們的認知水平后針對性地教學，困難是一定有的，但是克服困難之后對于學生們提高音樂能力具有很大的好處，除此之外，也能夠加強學生對傳統音樂的興趣和創造能力，起到傳播和弘揚的作用，甚至在繼承的基礎上進行創新。

（三） 傳統音樂理論知識教學缺位

中國傳統音樂具有復雜且極其龐大的音樂體系，大致可以分為宮廷音樂、民間音樂、宗教音樂以及文人音樂等等，而細分的話則會有更多的分支以及復雜的關系衍生出來，例如文人音樂的教學是根據詞調音樂和古琴音樂來進行的，而民間音樂包括戲曲、歌曲、說唱以及民族器樂等，歌舞音樂、說唱音樂和戲曲音樂以及民族器樂、綜合性樂種等等，細分的種類多也更復雜。為了能夠更好地深入了解和全面認知傳統音樂，更高效地掌握和學習傳統音樂多方面的內容，就需要高等師范院校在教學方式和體系進行改革和創新。雖然目前高等師范院校對于傳統音樂并不是完全忽視的狀態，但對于教學的方面非常有限，一般來說學生們大部分都只是學習一些民間音樂，而其他類型的音樂幾乎沒有什么學習的機會。學生們在這種教學環境下不僅學習不到全面而體系的傳統音樂知識，也不明白傳統音樂的發展歷程和音樂體系優勢，容易在學生之中形成傳統音樂單一無趣的印象，不利于傳統音樂的進一步教學[4]。

五 高等師范院校傳統音樂教學的創新模式

（一） 強化情感體驗的重要性

音樂對于人們的重要性不言而喻，作為一種調節情緒、抒發情感的方法，被全世界的人類廣泛應用，音樂的發展也跟隨時代的發展不斷變化和創新拓展。而對于音樂的起源，沒有人能說出正確的歷史且說法不一，而被大家普遍認同的是達爾文提出的理論：音樂之所以存在，是人類為了吸引異性的方法，因為人類是主要是通過聲音進行交流的，利用聲音傳播信息，所以音樂是人們利用不同的工具，創造出不同的音高以便于交流，于是音樂就這樣產生了。所以經常所說的“音樂無國界”表示的就是人類天生具有通過音樂捕捉信息和情感的能力。情感的感受在音樂學習中可以說非常重要，只有具有足夠的感知感受能力才能順利學習音樂。基于此，學校應當在教學當中努力提高學生感知音樂的能力，例如音樂教師讓學生們感受某一音樂作品時，需要讓學生們充分了解音樂創作的背景以及每個創作階段的具體狀況，這樣學生們才能更好地在了解音樂作品的基礎上進行共鳴，感受音樂中流露出的情感。尤其是中國的傳統音樂，教師應當認真負責地將創作者的經歷及所處年代和環境講述清楚之后再進行感受音樂，熟悉音樂創作的過程，為之后更進一步的學習奠定基礎[5]。

（二） 增強音樂感知能力的應用

中國的傳統音樂是傳統文化之中不可或缺的一部分，對于傳統音樂的傳承和弘揚不應當式微，而應當更深刻地讓學生們了解和學習。音樂本身在被創作出來的時候，是用以宣泄情感，人與人之間更好地情感交流和感知的一種媒介，而傳統音樂的創作動力也是原始天性的激發下的一種手段，所表達的情感豐富而多樣，可能表達親情、愛情或是友情，但也可以是創作者的一種當下即時感受等等。所以只有引導學生們不斷提高對音樂的感知能力，想要提高這樣的能力，就需要教師做到以下幾點：第一，教師可以在教學中利用傳統音樂來提高學生的感知能力，傳統音樂當中具有中國傳統文化的內涵意境與國人更易理解的情感，讓學生們自己在欣賞和討論以及聽講的過程中一點點提升對音樂的感知；第二，學生音樂的基本功是不應當落后于自身感知音樂能力之后的，而對基本功的不斷訓練與加強又能促進學生在感知音樂時的樂感，更易理解音樂內涵的同時更好地把握音樂的基本節奏、音色等；第三，利用學生多年來通過學習對音樂基本內容的掌握，強化學生對音樂的理解，提升學生對音樂的感知能力，從而強化學生對音樂的深刻體會。

（三） 強化教師的音樂素養

為了更好地進行傳統音樂的教學，我國高等師范院校也必須引進招募更多的音樂人才，只有音樂教師團隊足夠優秀，學生的專業素養和傳統音樂學習才能更上一層樓。所以院校需要對此投入更多的關注和資金，發展壯大校內的音樂教師團隊，引進更多人才，更完善地進行音樂教學改革。強大的師資力量是推動院校進行音樂教學進一步創新的重要動力，只有教師們利用自身的專業知識、教學經驗為傳統音樂和西方音樂進行有機結合教學提供更多的方法，促進學生們對傳統音樂更完整的學習。學校不僅要鼓勵教師們大膽創新，在了解學生音樂認知水平的基礎上提出更多行之有效的建議；還要努力投入實踐，只有不斷地探索實踐，才能得出一套適合本校音樂教學的適當模式，并為高等師范院校在音樂專業的教學樹立典型，提供模板。

（四） 豐富高等師范類院校音樂教學內容

想要轉變教學模式，最重要的前提就是多元化信息的整理綜合，這樣才能更好地革新現在以理論知識為主的單一化教學模式。首先就要整合多元化信息，積極轉變理論知識的教學模式，這樣才能有效提高學生音樂能力，不僅具備扎實的理論基礎，還擁有實用技巧和實踐能力，提高綜合應用能力。在高等師范院校內，傳統的音樂教學模式始終是以理論教學為主，實踐較少。雖然概念灌輸有利于學生對于基礎理論知識的鞏固和深化認知，但范圍有限，學生的綜合素質難以全面提升。這就要求高等師范院校進行改革教學模式和管理水平，同時利用音樂本身調節情緒的特點，將音樂和實踐以及理論三者有機結合，讓學生們徜徉在音樂世界中學習知識，實踐理論，一體化的教學更利于學生的發展和綜合素質的培養[6]。

六 結語

綜上所述，創新對于高等師范類院校的傳統音樂教學是非常重要的動力，促進教學模式的轉變和革新，不僅需要學校對教學體系和模式進行探索，還需要改變教師的傳統音樂理念，更多開展傳統音樂教學，促進學生在傳統音樂領域方面的學習，提高音樂素養從而增強綜合素質，全面發展。希望通過此次研究，能夠為引領學生學習傳統音樂做出一定貢獻。