導演的手法——舞臺換景

賀希娟

[摘 要]換景是導演需要運用的一種舞臺手法，本文分析舞臺劇中遷換景的幾種方法。

[關鍵詞]舞臺劇 換景

在一臺完整的舞臺劇中，換景是導演需要運用的手法之一，亦是導演對整臺作品整體構思中的一部分。換景手法的運用要與整臺作品的體現協調統一，這也是關系到導演對整臺演劇風格的整體把握。

戲劇空間是流動著的空間，它是隨著動作發展而不斷變化著的空間，是空間與時間的統一體。在多幕劇中的空間變化是被人們所知的，但實際上，即使獨幕劇，固定的景，空間也依然是運動著的，有著時間的流程。特別是話劇，很多都是多幕多場次的，這樣，換景便成為隨劇情發展轉換空間的手段。

下面，我想談談在舞臺劇中遷換景的幾種方法的運用。

一、閉幕換景

1、適合于戲劇事件高度集中，在一場戲中的故事就發生于同一空間之內，且有宏大復雜布景的演出。

如北京人藝50年代所演的話劇《雷雨》，都是圍繞著周樸園一家所發生的故事，兩個家庭中的八個人物在周樸園的宅院里同一天內、同一地點發生的事，卻牽扯了周魯兩家幾十年的恩恩怨怨。雖然是同一地點，但空間卻有所不同，周家的花園、客廳、書房等場景的轉換就是運用了閉幕式換景的方法呈現在觀眾面前的。

2、閉二道幕的方法，在戲曲中常用。二幕后換景，二幕前繼續演出，從而不和演出流程中斷，舞臺節奏緊湊流暢。這在古典戲曲劇目中運用較多，如京劇《鎖麟囊》、《白蛇傳》等傳統劇目等二幕前法海出場自報家門，二幕后換許仙藥館場景，整個演出過程隨著故事的發展從始至終貫穿全劇，使觀眾觀劇時目不暇接，很快就能進入規定情境當中。

二、不閉幕換景

這是一種強調戲劇假定性的方法，適用于那種結構簡單、易于拼接，能夠迅速完成遷換的中性布景，使觀眾看到布景的組合過程。有時切光換景在黑暗中進行，切光當閉幕的作用。有時輔以一定的燈光，是現在創作劇目中用得最多的一種方式。

本人導演的參加了第十屆中國藝術節的舞臺劇《平民領袖》，正是采用了這種不閉幕式換景。每一場的銜接我都是用定點光或追光的輔助，打在劇中一個固定的人物身上，用這個人物的情感表演來吸引觀眾的注意力，然后舞臺演區切光換景，這種方式即達到了換景的目的，也使全劇觀來流暢自然。

三、揀場

在戲曲中常用，現在的話劇和其它劇種也常借用這一方法。是一種不打斷戲劇動作進行，當著觀眾遷換景和道具的方法，其前提是充分發揮戲劇的假定性。

川劇的《易膽大》就借用了這一換景方法。開場時，由幾個身著長跑馬褂的揀場人推開兩扇大門，又當著觀眾的面很自然地把一些劇中的道具搬上或搬下舞臺，他們既是揀場人也是劇中人物，使人覺得從頭至尾，舞臺上的人物行動都是不間斷的，空間是流動的。

四、隨戲換景

1、在戲劇進行當中變換空間

這種換景方法一般在傳統劇目中運用比較頻繁，特別是在壽宴場景、婚宴場景比較多用。如越劇《五女拜壽》的第一場，就是由丫鬟、家仆們把桌椅、喜燭、貢品擺上舞臺，使舞臺空間立馬就呈現出一派熱鬧、喜慶的壽宴場景。

2、把換景化為與戲劇節奏保持流暢，又使換景戲劇化，合理化，不露痕跡，使觀眾順暢地接受空間轉換，換景也是戲。

現在新創劇目運用這種方法比較常見，如福建梨園《董生與李氏》，導演就運用了這一換景方式，每一場的結尾都隨著劇情的發展，人物的行動很自然地遷換到下一場，使劇中人物的行動更具體、更清晰、更細膩，也使劇中情節更富有感染力，非常適合小劇場表演。

五、轉臺換景

1、分幕式換景——轉臺的前面在演出，后面換好下一場景，加強了舞臺節奏的緊湊感。

轉臺式換景近年來在話劇舞臺上運用比較常見，如徐曉鐘導演的話劇作品《桑樹坪紀事》。在劇情進行中，轉臺前面剛剛還是黃土高坡，劇中的麥客們在坡上費力地收割著麥子，隨著這群人的號子聲和沉重的腳步聲，轉臺慢慢地旋轉著、旋轉著，不經意間就轉換成了村長李金斗家的窯洞，這種有如動畫般的場景讓人覺得既新穎，又回味無窮。

前不久，我在國家大劇院看的上戲盧昂導演的《菩薩嶺》也正是運用了這一換景手法，感覺整個場景簡單、明了，劇情通過轉臺場景的轉換，更加緊湊，更具有感染力，表演空間更集中，使演員的表演更富有張力。

2、并置式換景

每個場景事先同時裝在轉臺上，隨著劇情轉換，各個角度形成不同的空間。

北京人藝徐帆、馮遠征主演的話劇《日出》中所有的場景轉換就運用了并置式換景，在一個轉臺上同時裝置有陳白露的房間，三等妓院的會客室，豪華旅館的客廳。在演劇過程中隨著劇情的發展，不停地轉換著轉臺，如電影中切換鏡頭般遷換到另一個環境、另一場景，觀來讓人覺得有一氣呵成之感，非常適用于話劇的表現方式。

總而言之，戲劇舞臺上的換景是每一位導演需要掌握和運用的基本技法，也是導演對舞臺空間的整體把握。

（責任編輯：劉小紅）