嬌翠欲滴的康熙青花瓷

在中國陶瓷歷史的百花園中，清代的康熙青花瓷有如一朵絢麗的奇葩，雖經(jīng)幾百年的蒼桑變化，而歷舊彌珍。

隨著經(jīng)濟(jì)和社會(huì)文化的發(fā)展，越來越多的人們喜歡明清瓷器的鑒賞和收藏。青花瓷器以其特有的秀麗明快、寧靜淡雅、迎合了傳統(tǒng)文人雅士的審美，而清代康熙青花瓷器在中國青花瓷器的發(fā)展過程中便以其獨(dú)特的魅力而獨(dú)樹一幟。

青花瓷即釉下彩，是在瓷胎上以氧化鈷為著色劑繪制圖案后罩上一層釉，入窯高溫?zé)贫伞Ｇ嗷ù善鹪从谔扑危暗骆?zhèn)的青花瓷已臻于成熟，明代進(jìn)一步發(fā)展，進(jìn)入了一個(gè)繁榮期;清代景德鎮(zhèn)的青花瓷則以其明顯的時(shí)代特征而成為清代青花瓷器的代表。

清康熙皇帝(1661-1722)在位61年間國力興盛，是清朝青花瓷器大發(fā)展的時(shí)期，被稱為青花瓷中的黃金時(shí)代。康熙青花瓷器青花發(fā)色純正，明快艷麗，被譽(yù)為“翠毛藍(lán)”、“康熙五彩”、“墨分五色”。所謂墨分五色體現(xiàn)在康熙青花在繪畫技法上相對前朝有不少改革和創(chuàng)新，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格。它改變了明代青花勾勒花紋輪廓線，然后平涂的傳統(tǒng)方法，即單線平涂;而是采用瀉染即“分水皴”的技法和借鑒了西洋畫的焦點(diǎn)透視手法，濃重、淡雅層次分明。工匠們用筆梢蘸濃淡不同的鈷料水，在瓷坯上即可表現(xiàn)出濃淡、深淺多種不同的色調(diào)。即“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”之分，少則三五種，最多能分了八九種色階。尤其表現(xiàn)在青花山水人物紋的器物上，無論遠(yuǎn)山近水，層巒疊嶂，均富有層次和節(jié)奏感、立體感，結(jié)合畫工暈染法的使用，使其更接近和達(dá)到國畫的水墨效果，很具觀賞性。因而古人對康熙青花評價(jià)甚高，謂“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴。”這也是康熙青花備受世人推崇的重要原因之一。

康熙青花裝飾題材廣泛，包羅萬象，圖案布局巧妙合理，與造型有機(jī)地結(jié)合在一起。官窯青花瓷器一絲不茍，精益求精，紋飾對稱、平衡、整齊，主題醒目突出，仍代表著當(dāng)時(shí)繪瓷工藝的最高水平。而民窯青花在紋飾方面，具有特殊的美感和鮮明的時(shí)代性，反映當(dāng)時(shí)人們思想與生活習(xí)俗的圖案大量出現(xiàn)，如植物花卉、山水、動(dòng)物、人物故事、神話故事、吉祥博古紋樣以及長篇詩句等等。也有一些是來自明末清初的木刻版畫內(nèi)容。繪瓷匠人突破了歷代官窯圖案規(guī)格化的束縛，把民間大眾化特點(diǎn)的藝術(shù)風(fēng)格發(fā)揮到了極至。康熙青花千變?nèi)f化的裝飾圖案，也為其后的雍正、乾隆朝的青花瓷器發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

康熙青花瓷繪畫總體風(fēng)格在一定程度上受明末清初“四王”畫家及陳老蓮等人物畫家的影響;在青花山水人物紋飾的器物上，山石的描畫多采用斧劈式南宋畫院派的風(fēng)格。運(yùn)筆時(shí)勾、染、皴、擦、點(diǎn)各種繪畫手法并用，根據(jù)器物隨形選擇平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)的構(gòu)圖，強(qiáng)調(diào)畫面活潑生動(dòng)，視野開闊，無論畫面大小，都有一種很完美的情境。康熙青花山水諸如“攜琴訪友”、“虎溪相送”、 “漁樵耕讀”“東坡游赤壁”等等題材眾多，且富有生活情調(diào)。匠人們還善于將繪畫內(nèi)容與詩文意境相互融合，在高超而樸實(shí)的畫筆之下，把唐詩“松下問童子、言師采藥去，只在此山中、云深不知處”的高古禪意;“得魚換酒江邊飲、醉臥蘆花雪枕頭”的超然隱逸在方寸之間表現(xiàn)得淋漓盡致。

康熙青花瓷器的造型也是清代青花瓷器中造型最為豐富的一個(gè)時(shí)期，一種器型往往也有多種不同的式樣，千姿百態(tài)，仿古創(chuàng)新，既有陳設(shè)瓷，也有大量日常生活用瓷，及各種文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古銅器式樣的祭器、外銷瓷等。外銷瓷在當(dāng)時(shí)對外貿(mào)易中占有很重要的位置，主要是青花和五彩兩個(gè)品種，基本都是民窯器。2006年福建平潭“碗礁一號”水下沉船考古出水的大量康熙時(shí)期的青花盤、碗、罐等等外銷瓷，其用色偏濃重，造型奇特，紋飾規(guī)整繁縟，適應(yīng)于國外市場的需求。

在清代一朝中，康熙青花瓷器胎體潔白堅(jiān)硬，斷面有如“糯米糕”，很少有雜質(zhì)，胎體薄厚適中，注重修胎。底部的款識(shí)，是最為豐富多樣的。早期青花一般不書帝王年號款，偶見以宮廷或御花園中的齋堂落款，不帶雙圈，如“中和堂制”、“康熙辛亥中和堂制”等等;民窯青花的款識(shí)比官窯要復(fù)雜很多，多數(shù)不書寫年號款(這和當(dāng)時(shí)禁書年號的規(guī)定有關(guān)系)，而出現(xiàn)仿前朝的款識(shí)，如 “大明永樂年制”、“大明宣德年制”、“成化年制”、“大明成化年制”、“大明正德年制”、“大明嘉靖年制”等。另一大部份往往寫堂名款，還有吉言贊頌款和花押圖記款。多數(shù)是寫在底足，畫有雙圈。常見如有:“碧云堂制”、“興裕堂制”、 “慎德堂制”、 “叢菊齋制”、“慎德堂博古制”、“杏林軒制珍玩”、“白云堂依古制”;吉言贊頌款有:“在川知樂”、“永慶奇珍”、“奇石寶鼎之珍”、“友昆連碧之珍”、“慎友鼎玉珍玩”、“滄浪綠水”、“文章山斗”、“世代文章”、“杏林春宴”等。個(gè)別器物只是在圈足內(nèi)畫雙圈，圈內(nèi)無字，有些則繪樹葉、梅花、海螺、小兔、雙魚、靈芝、爵杯、香爐、荷花等等。

康熙青花瓷歷經(jīng)數(shù)百年的時(shí)間傳承，以其獨(dú)特的審美價(jià)值、文物價(jià)值和較高的經(jīng)濟(jì)價(jià)值而越來越受到人們的喜愛和收藏界的追捧。清康熙以后歷朝歷代直至今天景德鎮(zhèn)的藝人們皆有大量仿制，但由于受原料和工藝的限制，無論在瓷胎、畫工、和青花發(fā)色等方面均難以企及，只能做到形似而缺其獨(dú)特的神韻。

面對一件歷經(jīng)三百多年歲月變遷而依然完整如新的瓷器，那閃透著溫潤的釉光，那嬌翠欲滴的青花，無不展示了古代匠師們嫻熟的技藝和不凡的智慧，走進(jìn)墨分五色的康熙青花瓷，換一種心情與瓷器對話。

附介紹圖片3張。