網絡展演與曲藝傳播
——“第三屆中國東部優秀曲藝節目展演”觀察與反思

趙 倩

“中國東部優秀曲藝節目展演”活動創設于2017年，是中國曲協為推動東部地區曲藝事業繁榮發展而舉辦的重要區域性品牌活動。旨在以曲藝之力服務國家創新，引領率先實現東部優化發展戰略，推動東部地區曲藝藝術協同發展、高質量發展。該主題活動已先后在山東菏澤、浙江臺州成功舉辦了兩屆，在東部地區曲藝藝術互通互鑒、新人新作交流展示方面，發揮了重要作用。今年，由中國曲協、江蘇省曲協等多部門主辦的“牡丹花開心向黨——第三屆中國東部優秀曲藝節目展演”因新冠肺炎疫情的原因而轉至云端舉辦。

參加本次展演的34個節目從來自北京、天津、河北、上海、江蘇等10家團體會員和中國鐵路文工團、曲藝表演場所協作發展聯盟報送的114個節目里優中選優而產生。節目包括相聲、評書、山東快書、西河大鼓、山東琴書、紹興蓮花落、漳州錦歌等20余個曲種。

通過網絡平臺推送，各節目的創演特點、思想內涵、演員風采等得到了全面展示，各曲種的藝術特色也得到了廣泛認知與深度傳播。

看點：創作題材與演員表演

每一次曲藝展演，無論是線上還是線下，都是對不同曲種藝術家底和創演近況的展示。而創作題材和演員表演則是觀眾建立對曲種藝術風貌初步印象的主要渠道。

創作題材的多元格局，是本屆網絡展演的首要看點。創作者們立足曲種特色，選擇了多元化主題進行創作及舞臺演繹：蘇州評彈《忠魂》、評書《大山里的信仰》，分別講述了跳水救人劉磊中和優秀人民教師張桂梅等時代楷模的高尚人格。徐州琴書《楊開慧·訣別》、蘇州彈詞《劉胡蘭·望青松》及揚州評話《永恒的信仰》等，分別講述了中楊開慧、劉胡蘭、許曉軒等革命英雄的偉大獻身精神。快板小品《不想讓你走》、群口相聲《鄰里之間》等作品，則謳歌了脫貧攻堅及社會文明建設中的典型事件和人物的正能量。這些節目體現了創作者們對革命歷史、時代精神、人民需求等方面的密切關注與不懈努力。在中國共產黨建黨100周年的歷史節點，這些作品也發揮了激發觀眾愛國主義精神、傳揚優良革命傳統的重要作用。

演員表演可圈可點。雖然有說、有唱，形式不同，但是演員的藝術風格、基本功等，則通過屏幕直觀地傳遞到了觀眾的耳目當中。唱曲類曲種的絕大部分演員：唱腔圓潤動聽、情腔融合統一、彈唱俱佳。非唱曲類演員：口齒伶俐、感情充沛、說表成熟穩重。如對于快板書《畬嫂藍金妹》的演員許志成的表演，王敏點評到：“人物形象刻畫生動，情節跳進跳出合理自然，演唱板槽準確節奏鮮明，臺風大方疾徐有致，很好地完成了二度創作的表演任務。”對于紹興蓮花落《崇高》的演員施金裕的表演，李小英點評到：“演員表演臺風沉穩、聲情并茂、說表分明、表演細膩、輕松自然、音樂唱腔樸實流暢，節奏也把握很好，疏密有致，給人以視、聽覺享受，是一個有靈魂的表演。”可以說，演員們較為成功地塑造了性格各異的人物形象、講述了感人至深的真實故事，傳達了節目的思想性和藝術性，為觀眾帶來了不同的審美體驗，也將不同曲種藝術的種子再一次播撒在了觀眾心田。

亮點：專家點評與舞臺呈現

同一主題的曲藝節目展演，除了應有的看點外，還需要亮點，以示活動本身及節目較之往屆展演所具有的新變化。本屆展演的亮點，主要體現在專家點評和舞臺呈現兩個方面。

1.專家點評欄的設置

在本屆網絡展播的頁面上，主辦方在每一個節目下方開辟了專家點評欄，這是歷次網絡曲藝展播的新氣象，首開網絡曲藝評論與曲藝展演、傳播相結合之先河。

專家們充分利用文藝評論這把“利器”，對每一部作品均做出了客觀公正的評價，不僅指出作品在創演上的藝術特色及成功經驗，更用簡潔有力的語言點明了作品構思、演員表演和舞臺效果等方面存在的問題，并有針對性地提出了具體改進意見。如對于蘇州彈詞《手機又響了》，著名表演藝術家盛小云點評道：“作品描述了感動中國人物、第八屆全國道德模范張定宇的感人事跡。通過講述和妻子雙雙躺在病床上的隔空對話，表現出了夫妻同心、情深義重以及與病魔作斗爭的決心和斗志。兩位演員用蔣俞調對唱表現，非常合適貼切，人物定位也相當準確。姜嘯博的蔣調唱來韻味醇厚，劉菁的演唱中規中矩。”而對其存在的問題，她也直言不諱，但又不失愛護之心：“目前看有些尚欠熟練，希望通過進一步打磨，增添更多亮點。”再如王汝剛對曲藝小品《特區小站》進行點評時談道：“作品舞臺呈現良好，真實反映了社會一些生活場景。建議增加更多生動有趣的故事情節。舞臺調度沒有必要這么復雜，要突出曲藝作品的特色。”對于漳州錦歌的表演，曲藝評論家楊文昭指出其樂器伴奏需要加強：“表演唱音樂伴奏略顯單薄，如若加點厚度，可能更能激發演員的表演熱情。”

可以說，這些點評更加直接地作用于曲藝創演、網絡傳播等，不僅有利于節目藝術水準的提升，更有利于引導觀眾建立對傳統曲藝的正確認知與審美判斷，對于曲藝藝術的整體向好發展具有重要的推動意義，希望專家點評欄成為今后網絡展演中的常態化設置。

2.舞臺呈現上的探索

觀看完34個節目的網絡展演后，可以發現大部分節目在題材、演員組合、樂器配置、舞美設計及音樂創作等方面均體現出不同程度的側重，也看到了曲藝工作者近年來在創演中所付出的不懈努力。

如在表演方面，蘇州評彈《忠魂》的主要表演者不持樂器，而是站姿演唱，還根據故事情節的需要在舞臺上進行角色表演，其身后是8位年輕女性懷抱琵琶，一字排開，坐彈且伴唱。專家認為這樣的變化在一定程度上增加了舞臺的美感。西河大鼓《團結就是力量》，則又增加了一位表演者，兩位演員各具特點的唱腔音色與三弦的配合下，使得節目的聲音表現更為豐富、生動。蘇州彈詞《張桂梅看病》在演出形式上，也有所變化：在原有三弦與琵琶彈唱的雙檔基礎上，增加了琵琶、中阮和三弦演奏員各一名，且伴奏演員兼伴唱。

曲藝伴奏音樂上的探索革新，同樣是近些年不同曲種藝術創作上積極努力的方向。如山西長子鼓書、長子鋼板書等多個曲種在伴奏樂器的配置和伴奏音樂的創作上，體現出了小型樂隊器樂化和音樂創編戲劇化的藝術特征，與演員的唱腔和表演形成了高度的融合，節目效果可圈可點。本次展演中，不少節目在伴奏音樂上同樣讓人感受到了專業作曲思維的參與。這主要體現在場景音樂的寫作和伴奏音樂的配器上，不僅各樂器的特色得到了很好發揮、音樂層次得到了豐富，而且與唱腔的配合也更為融洽，有的還對經典歌曲進行了巧妙的借鑒。如山東琴書《心里的歌》的樂隊除了墜琴、揚琴兩個核心樂器外，還使用了琵琶、中阮、三弦和二胡（2把），在配器上音樂層次也更加豐富，有厚度。南平南詞說唱《陳牯佬奇遇小村長》在伴奏樂器上，則增加了大提琴，豐富了音樂的表現力。這些探索，均讓曲種音樂從聽覺上呈現出新的審美表征。

反思：網絡展演與曲藝傳播

基于傳承、傳播曲藝藝術及網絡媒介自身的特征，針對本次中國東部優秀曲藝節目網絡展演的組織、節目的創演以及未來曲藝的網絡傳播等問題，提出幾點建議，呼吁各方能夠對此予以關注。

1.網絡展演需注重曲種多樣性

多樣性是我國曲藝藝術的特征之一，曲藝形態多樣，且曲種眾多、各具特色。本次網絡展演的34個節目中，有多個曲種不止一個節目：蘇州彈詞5個、揚州彈詞2個、揚州評話2個、西河大鼓2個、相聲4個、評書2個、快板2個等。雖然它們演出形式不盡相同，如“群口快板”與“快板小品”，“相聲”與“群口相聲”等，但是從藝術本體看，同屬一個曲種。相較提交申請的41個曲種數量看，有一半曲種提交的節目并未得到展示。

具有傳播迅捷、傳播范圍廣之優勢的網絡展演，對于地域文化特征較強、較少在全國范圍展演舞臺上露過面的曲種而言，意義重大。作為一個全國性的曲藝傳播重要平臺，在曲種及其節目的選擇上，應盡可能地兼顧曲藝的多樣性特征，在保證節目質量的前提下，讓更多曲種及其節目得到廣泛傳播的機會，這對于該曲種從業者文化自信的提升和身份認同的強化，具有不可忽視的作用。

誠然，“機會是留給有準備的人的”，沒有獲得網絡展演的機會，一方面在于評選標準高、專家評判嚴，體現了主辦方以優秀的作品滿足人民需要、提升和引領人民審美判斷的“以人民為中心”的工作導向。另一方面則在于落選節目本身存在作品思想內涵不高、演員唱奏能力有限或舞臺呈現效果偏弱等問題。那么，通過此次活動，對于落選的曲種而言，不僅需要創演者努力提升自身藝術修養和節目藝術水準、思想內涵等，更需要認真觀看入選的所有節目，尤其是專家點評，從中找差距、找方法，進而糾正創演理念、提升節目質量。這是成功獲得網絡曲藝展演入場券的必由之路。

2.作品創演需保有底線思維

創新要明確曲種特色及曲藝本質。表演形式和伴奏音樂之于曲藝舞臺呈現的功能及重要性不必多言，在這些方面的所有探索性嘗試都值得鼓勵。因為只有不斷出“新”才能讓曲種的生命處于“活”起來、“動”起來，表演者才能從觀眾的反應中進行反思與調適，找到曲種發展的合理化道路。但應該注意的是，探索與創新行為需要以各曲種的典型藝術本質及曲藝藝術的特征為根基，以傳播曲種藝術特色、傳承曲種藝術血脈為目的，明確曲種的文化和身份認同，不能因“量”變而導致“質”變，導致曲種在跨界中迷失自我，而變身為其他藝術門類的成員。

以筆者體驗來看，本次展演中《忠魂》的創演在戲劇化方面體現得較為突出：主演不持樂器，在舞臺上自由穿行，其表演空間和身體語言頗具話劇特征。助演過多，且均持琵琶坐彈，雖然舞臺視覺效果不錯，但其伴唱的功能明顯被舞臺表演功能所遮蔽。此外，專門制作的伴奏錄音作為伴奏的一部分，也在一定程度上淡化曲種的藝術特征。翁仁康點評說唱《上海謠》時也指出其曲藝味少了，需要引起創演者注意。盛小云也指出揚州評話《永恒的信仰》的“讀信”一段如果能夠由說書人表演，則更能體現曲藝特色，且情緒也可連貫。這些點評都涉及曲種及曲藝邊界的“度”的問題，這一現象需要曲藝工作者們重視。

3.重視網絡傳播的意義

網絡對于曲藝的傳播，并非只有利而無弊。優秀節目經由網絡的傳播，能夠提升曲種的影響力，反之毅然。

首先，提交針對特定主題展演而專門錄制的節目。我們強調對節目的即時性與現場感的呈現，也就是說提供給主辦方在網絡上播放的節目，從表演到錄制都應是專門為本次展演而悉心準備的、新鮮出爐的。即便是老節目也應該重新錄制提交，而不能是舊有老視頻的原樣提交。盡管是網絡展播，但同樣是一次展示曲種新節目創演、經典節目傳承和人才培養現狀及成果的舞臺，應該像對待現場演出一樣。不管是老節目還是新節目，都能夠從準備、表演和錄制等方面認真對待。本年度的網絡展演中還有一個現象值得反思：有的節目視頻，是其在其他主題曲藝展播中已經出現過的，而這次又原樣上傳。有的節目視頻中還十分明顯地保留著本地電視臺的頻道標識……這些現象讓觀眾不禁產生這樣的猜測：是否該曲種本年度沒有新節目的創作，或者其他節目質量欠佳而拿不出手，抑或是各曲藝團體都沒有時間和人力來重新錄制參演的節目。

其次，注重節目從聽覺到視覺相對完善的觀演效果。或許提交老視頻，是有諸多現實原因限制而實屬無奈之舉，但是老視頻的舞臺呈現，受到當時所參與的活動主旨（或綜藝性、或民俗性）及其演出環境（或劇場、或室外）的影響而并不能完全與本次展演活動主題相契合，從而達到好的觀演效果。此外，演員的表演心態、演出現場效果需要等，均千差萬別。因此在整體節目的呈現上，一方面服裝、舞美等視覺層面和說、唱及伴奏音樂等聽覺層面過于個性，甚至老視頻中演出背景上的文字信息太搶眼而使觀眾分散注意力；一方面觀眾也不能較好地感受到近乎于劇場演出的觀演體驗。如本屆東部優秀曲藝節目展演中的獨角戲《溫暖》，視頻中的節目表演于某次文化進社區的室外舞臺，在觀演效果上音響混沌不清，現場環境嘈雜，且沒有字幕提示，上傳本屆網絡展示時也并未添加字幕，這些因素嚴重影響了節目內容的傳播，更影響了觀眾的觀感。

不管參與何種級別的網絡展演，參演者都需要從態度上認真對待，充分重視網絡之于曲藝傳播的利與弊，以最飽滿的熱情、真實的狀態和接近現場演出的鮮活表演奉獻給屏幕前的觀眾。

結語

雖然新冠疫情“剝奪”了觀眾走進書場近距離、面對面感受東部各曲種藝術之美的權力，但是云端展演卻讓優秀節目通過網絡媒體及其終端在更多觀眾眼前得到了展示。通過本屆展演活動，曲藝工作者也將會在曲藝本質、傳統曲藝及網絡曲藝創演與傳播、網絡曲藝評論、曲藝史論研究及曲藝傳承和保護等方面進行更為深入的思考和探索。也將以更優秀的作品謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄，滿足人民的精神文化生活需求和社會主義文化建設需要，從而使傳統曲藝在新時代繁榮發展，向著高峰不斷邁進。