影視攝影構圖藝術應用探討

傅焱平

（長沙學院 馬欄山新媒體學院，湖南 長沙 410022）

0 引 言

新媒體環(huán)境下，視頻呈現(xiàn)出大眾化、微型化、網絡化、碎片化信息獲取的特點，人們對于作品的質量、藝術性具有了更高的要求。好的作品不僅言之有物，而且令人賞心悅目，富有畫面沖擊力以及表現(xiàn)力。要達到這個高度就離不開構圖藝術?！皹媹D”來源于拉丁文Composion，是對造型素材進行取舍、組織安排建構、表現(xiàn)素材的聯(lián)系及其法則結構[1]。

電影和電視藝術已經被大眾認可為第七大藝術和第八大藝術，是把建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六大藝術加以綜合，形成運動中的造型藝術。影視攝影的構圖藝術由繪畫藝術發(fā)展而來。我國的《畫論》中有慘淡經營、九朽一罷、置陳布勢的說法，反映了在繪畫藝術中反復推敲、仔細琢磨等構圖的相關探索。同樣，拍攝的視頻的每一幀都是一幅圖片，因此在拍攝時就要思考怎樣通過構圖，運用恰當?shù)墓饩€、線條、影調、色彩、虛實對比等藝術手段，以富有表現(xiàn)力的畫面來反映作品的內容。探討影視攝影構圖藝術，就是研究怎么運用最佳的結構形式來最好地表現(xiàn)作品的主題思想和審美情感，達到形式與內容的完美契合。關于攝影構圖藝術的具體應用，本文主要通過以下四個方面進行探討。

1 攝影構圖時要突出主體

每個畫面都有一個主要的表現(xiàn)對象，也就是主體。主體表現(xiàn)是否成功，一定程度上決定了這個畫面的成敗[2]。景別、拍攝角度以及拍攝高度，是畫面的三個基本要素。在拍攝主體的時候，要從這些方面來思考如何突出主體，主要有以下兩個方法。

1.1 利用鏡頭的景深來直接凸顯主體

在拍近景以上的大景別畫面時，可以把主體放置在醒目的畫面中心，觀眾的視線自然會被吸引在目標主體上。觀眾能感受到角色的一顰一笑，直達角色的內心世界。一個有用的技巧是，拍攝時可以利用鏡頭的景深，讓主體在焦點上清晰可見，其他的在景深范圍之外形成虛像，在畫面中呈現(xiàn)一定的虛實對比，這樣就很容易凸顯拍攝主體。這也是最常用的一種構圖方法——中心點構圖法。

1.2 間接表現(xiàn)主體

在全景或者中景中，除了主體外，還有很多其他的人或物，為突出主體，可以運用適當?shù)乃囆g表現(xiàn)手段，讓主體脫穎而出。一般的方法有動靜對比、虛實對比及調度等。如拍攝交警在認真工作的全景時，可以選取恰當?shù)慕嵌群团臄z高度，使畫面中的交警相對于他周邊運動人群和車輛處于相對靜止狀態(tài)，形成動靜對比，突出交警的工作狀態(tài)。也可以選擇合適的角度，使交警與周邊人群和車輛形成虛實對比，以突出主體。

在全景中，還可以利用畫面的線條把主體放置在線條交匯的地方，這樣即使人物在大景別中也會顯得很突出。

2 攝影構圖要層次分明

畫面有層次指的是拍攝時讓畫面錯落有致、層次分明。層次指的是要處理好主體與環(huán)境之間的關系，有選擇地讓主體周邊的環(huán)境出現(xiàn)在畫面中。對畫面的結構進行劃分，主要分為主體、前景、后景及環(huán)境四個部分。嚴格來說，畫面環(huán)境包括前景和后景。之所以劃分得如此細致，就是為了讓攝影師在拍攝時注意畫面中各層次的分布與組合。

2.1 構圖時要有“層”的概念

相對于主體和攝影機的空間位置而言，拍攝時要有意識地選擇主體的前面和后面的景物布置。前景和后景是分別位于主體前面和后面的部分，在畫面中能起到一些特殊的作用：一是可以用來表現(xiàn)時間和地域特色，如帶有時令特色的梅花和地標建筑物可揭示主體的位置和季節(jié)；二是可以與主體形成特定的對比，體現(xiàn)作品的創(chuàng)作意圖，如畫面中前面是一個“不要隨意丟垃圾”的標語牌，主體是一個人在隨手扔紙巾，畫面就形成了一定的特殊含義與反襯作用。另外，前景和后景還可以強化空間、均衡構圖。畫面的造型美是對藝術形式上的追求，均衡布局的畫面讓人賞心悅目。后景還可以用作主體的襯底，后景的色調與主體形成以一定的色差對比，使觀眾易于辨別主體。環(huán)境在畫面構圖中主要指畫面的背景，它能表明主體的活動地域、時代與季節(jié)特征以及特定的氛圍。如圖1所示，拍攝在雪天認真工作的交警，構圖時除了表現(xiàn)交警一絲不茍的工作狀態(tài)外，漫天飛舞的雪花和厚厚的積雪也是需要考慮的主要背景因素。攝影師可以選擇適當?shù)难雠模@樣能很好地襯托交警的高大與氣勢。因此，構圖不僅要選擇合適的角度，將與主體表現(xiàn)無關的雜亂景物排除在外，而且要選擇恰當?shù)呐臄z高度，充分傳遞畫面的情感。

圖1 在雪天認真工作的交警

2.2 合理安排畫面要表現(xiàn)的內容

影視場面調度是攝影師“對畫框內事物的安排”。合理地調度安排畫面主體的前景、后景與背景，拍攝出的畫面信息傳遞更加充分，創(chuàng)作者意圖的表達會更加鮮明突出。這樣的畫面能表現(xiàn)出三維空間層次，減弱畫面的平面感。一個典型的運用是在拍人物對話的時候，攝影師經常使用過肩鏡頭，如圖2所示為電影《切爾諾貝利》中拍攝的兩個演員，一位是主體，另外一位作為前景放置在畫面中，加上他們身后的背景，就形成了清晰的三層。即使在狹窄的空間里，畫面也會呈現(xiàn)一定的縱深與層次。很多人在拍攝一個主體的時候，通常在主體前面放置一些飾物，把它放置在畫面里，起到充當前景、豐富畫面語言、加深空間層次感的作用。

圖2 電影《切爾諾貝利》畫面

2.3 選用合適的構圖方式

選好角度和畫面內容后，需要用適當?shù)臉媹D方式，才能讓畫面更加有藝術感，讓人印象深刻。比較典型的構圖方式是黃金分割法和九宮格式構圖法?，F(xiàn)在大多數(shù)攝像器材屏幕上都可以打開這些輔助線，可以對主體的位置擺放起到參照作用。打開黃金分割輔助線，可以看到上下左右的四個交點都在線段的0.618位置，這些位置被廣泛運用于繪畫、雕塑、建筑藝術中，同樣，影視構圖按照黃金分割點來安排主體的位置、分配畫面空間，按黃金律來安排畫面中地平線、人物眼睛的位置，也能夠給人以悅目的視覺感受?！熬艑m”構圖又稱為“井”字形構圖，是把畫面的四條邊緣三等分，再將相對的各點兩兩相連，這時畫面上就會出現(xiàn)四條連線和四個交點。將主體安排在這些交叉點，視覺上會顯得既醒目又不夸張。在拍攝多個對象時，按照九宮格的連線和交點來排布位置、分配空間，也容易取得畫面均衡、合理排列的視覺效果。

這兩種構圖方式與繪畫中的“留白”是一致的。影視畫面中的“空白”指的是色調相近、影調單一、從屬于襯托畫面主體形象的部分，如天空、地面、水面、草地等。黃金率和九宮構圖上下左右的“留空”能突出主體，使主體更加醒目?！叭擞邢虮?，物有朝揖”，在拍攝人物運動的趨勢方向上，要留下足夠的引向空間。如果運動的前方沒有空間，物體就好似面對墻壁，被畫框擋住，畫面顯得失衡。留空過少，會讓畫面頂天立地；留空過多，會讓畫面單調，缺少細節(jié)。在構圖布局時運用這兩種構圖方式的參照線，可以讓畫面體現(xiàn)含蓄、想象、和諧、意境的美感。

3 影視構圖要充分營造三維空間

影視畫面雖然是“平面造型藝術”，但是，攝像時必須充分利用畫面的構成元素，如光影、色彩和物體的線條輪廓，運用構圖技巧在畫面中營造出三維空間的縱深和透視感，打破平面的感覺。

3.1 選擇合適的光線通過恰當?shù)臉媹D形式在畫面中營造三維空間

光線對影片的重要性不言而喻，“光影藝術”是表現(xiàn)空間感和角色心理活動的不二法門。因此拍攝時要注意光線的照射方向，利用光影形成不同的影調和色彩層次，創(chuàng)造有縱深感的光效和視覺空間。側逆光照射下，畫面陰影會加重，物體表面形成的明暗對比不僅可突顯其質感，還可制造空間感，使畫面更具特色和藝術感。形成的影調包含著從白到黑的豐富變化，這些變化表現(xiàn)了色彩的明亮度和飽和度的變化，可展現(xiàn)出畫面的空間感和主體的立體感、層次感，體現(xiàn)出畫面柔美或蒼勁的藝術特性。豐富的影調變化和對比賦予畫面張力和表現(xiàn)力，反之畫面就會顯得平淡、乏力，達不到視覺的沖擊效果。在自然光下創(chuàng)作時，首選太陽光線與景物夾角成15°到60°之間的時候拍攝，這個時候的光線是側光，能較好地表現(xiàn)物體的結構和周邊的立體空間。當然，其他的光線也有自己的藝術特性，如逆光能勾勒物體的外部空間輪廓，順光能使畫面影調均勻、柔和。攝影師要根據(jù)作品的表現(xiàn)需求來選擇控制光線。

3.2 利用物體的線條和輪廓增強畫面的空間感

人眼對物體的感覺是物體近大遠小、色彩近濃遠淡、線條近疏遠密，觀眾對視頻畫面上縱深空間的感覺是靠視覺經驗得到的。在畫面構圖中，水平線容易讓人產生寬闊的空間感覺，如在拍攝大地、湖泊時，就可以利用水平線作為構圖的主線條。垂直線容易讓人產生空間重疊的感覺，如拍攝樓群、樹木時，常以垂直線來做構圖的主線條。斜線是視頻畫框的兩條對角線，當構圖以斜線作為主導線條時，畫面會產生動感和空間感。曲線是最易讓人產生畫面空間感和透視感的線條，在畫面構圖時也常常將其抽象為具有造型能力的字母或符號形態(tài)，如“L”型、“V”型、“S”型、“Z”型等字母以及“△”型、“十”型等符號[3]。這些構圖形式便是常用的水平、垂直、對角線與曲線構圖法。恰當?shù)乩眠@些畫面構成元素，可以讓觀眾更好地融入畫面創(chuàng)造的三維空間。

3.3 利用滅點加強畫面的縱深感

攝影構圖與繪畫的技法是一致的，對于縱深感，很重要的一點是把握好透視關系。在畫面中如果有一個或者多個滅點存在，畫面的空間縱深感就會很強。如圖3所示，圖中的消逝點即為滅點。滅點指的是立體圖形各條邊的延伸線所產生的相交點[4]。所有的滅點可能都落在地平線上，或在畫平面外的延伸線上。如圖4所示，在圖書館狹窄的書架中，因為有書架邊框的連線所形成的滅點在畫平面中，所以畫面也會令人產生很強的縱深感。

圖3 畫面中的滅點（消失點）

圖4 圖書館書架構圖示例

4 影視畫面中的運動表現(xiàn)

影視攝影構圖也是運動中的造型藝術，“如果一部影片要發(fā)揮電影的特長，它就必須經常造成它正在描繪運動的幻覺”[5]。運動是影視的重要造型特性，影視中的運動大致上可分為被攝主體的運動、攝像機的運動以及前兩項運動的綜合運動。根據(jù)攝像機運動與否，畫面可分為固定畫面、運動畫面。構圖時只有對運動進行充分的表現(xiàn)和闡釋，才可能使影片更加貼近真實的藝術。

4.1 讓固定畫面中的“運動因子”富有造型美感

固定畫面是指攝像機機位不動、鏡頭焦距固定所拍攝的畫面。它繼承了繪畫的許多造型技巧與精髓。如前面所述，恰當?shù)剡\用光影、色彩和線條能拍出主體突出、層次分明、立體感和空間強的優(yōu)秀固定畫面。拍好固定畫面是攝影師創(chuàng)作的基本功和立身之本，也是拍好運動畫面的基石，運動畫面的起幅、落幅畫面實質上都是固定畫面。由于它的視點穩(wěn)定，符合人們日常的視覺體驗，因此更能強化主體形象。固定畫面的框架是靜止的，可以用來作為“參照物”，突出和強化主體的動感。這樣的例子有許多，如在拍攝列車行進的時候，以低角度的固定畫面來拍攝列車呼嘯而來、飛速出畫的畫面，此時列車飛馳的動感得到了強有力的表現(xiàn)；拍攝格斗時，兩位對手揮拳出入畫框，讓激烈感呼之欲出。

拍攝固定畫面時，需要注意捕捉動感因素，增強畫面內部活力，創(chuàng)造出特定的氛圍。主體的“動”與環(huán)境的“靜”，或者主體的“靜”與環(huán)境的“動”，都可以形成對比，給受眾以強烈的聯(lián)想和心理暗示作用。如紀錄片《故宮》中，交泰殿內的陳設是靜止不動的，但是環(huán)境中影子的動態(tài)變化，將古老而又神秘的氣息準確地表達出來。

4.2 選用合適的鏡頭運動方式使運動畫面表意清晰

攝像機的運動解放了觀眾的視點，能在屏幕上直接表現(xiàn)人們生活中動態(tài)的視點和視向。這不僅賦予影視畫面豐富多變的造型形式，而且讓它更加逼近真實的藝術。攝像機的運動產生多變的景別和角度、多變的空間和層次，形成多變的畫面構圖和審美效果，但是毫無目的、無節(jié)制、無創(chuàng)意的畫面運動是需要避免的。攝影師應根據(jù)各種運動鏡頭的畫面造型作用與表現(xiàn)力來選擇拍攝表現(xiàn)方式。如要突出重點和重要的細節(jié)，可以使用推鏡頭；如要表現(xiàn)房間的主人剛剛離開，可以從空空的房間全景推到桌面上面冒著輕煙的煙灰缸；如要造成對比、反襯或者調動觀眾對整體形象的猜測與想象，可以使用拉鏡頭；從聚精會神打游戲的學生拉開到其在課堂上課的全景，那么畫面就能說明這個學生的特性；如要介紹兩個物體的內在聯(lián)系或者表示對比，可以使用搖鏡頭；如要表現(xiàn)大場面、多景物、大縱深的復雜場景，可以使用移動鏡頭；如要表現(xiàn)主體的運動目的、周邊環(huán)境，可以使用跟鏡頭。創(chuàng)作時，只有運動鏡頭用意明確，才能正確引導觀眾的視線，充分表達作品的意圖。如果為了運動而運動，就會干擾觀眾接收畫面的信息和內容。

4.3 以“蒙太奇”的編輯思維方式來表現(xiàn)運動

影視節(jié)目由一個個鏡頭構成，一般是由不同角度、不同景別的畫面組接而成，這種視點的轉換也是一種“運動”。攝影師要特別重視同一個場景、不同鏡頭的空間位置和物體運動方向轉換的統(tǒng)一性。如果在拍攝時僅僅關注單個的鏡頭，不注意畫面間的聯(lián)系，就會給后期編輯造成諸如軸線關系不對、鏡頭難以組接等麻煩，有時甚至無法補救。如果不注意軸線，拍攝的畫面中主體一會兒從左往右走，一會兒從右往左走，觀眾就會對主體的運動方向產生疑惑。因此，無論是固定鏡頭還是運動鏡頭，在構圖時，攝影師都要以后期蒙太奇的編輯方式來思考畫面中物體的運動關系，考慮不同鏡頭剪輯時，場景的空間和時間能夠保持統(tǒng)一。如果畫面內容上的聯(lián)系和承接關系被打亂，就會給觀眾的收視帶來很多障礙，讓觀眾產生空間方位和物體運動方向的紊亂感。

5 結 語

畫面構圖藝術是為了充分表現(xiàn)主題思想而尋找最佳的表現(xiàn)形式。倘若信息內容本身毫無價值，不管構圖如何翻新出奇，也不會引起觀眾的關注與興趣；如果信息內容很有內涵，但拍攝的畫面晃動混亂，構圖雜亂無章、缺乏美感，也將影響到信息的傳播和觀眾的接受效果。只有視頻畫面的內容和構圖形式完美契合，才能抓住受眾的心。學習和研究影視攝像藝術，攝影師不僅要從繪畫平面造型藝術中借鑒構圖的成功經驗，多看經典影視用來提高對畫面造型的欣賞水平與結構能力，而且必須深入研究影視畫面造型的藝術創(chuàng)作規(guī)律與其獨特的造型特點，通過不停地實踐，提升自己的畫面造型能力，使自己拍攝的視頻畫面更加富有表現(xiàn)力和藝術感染力。