西夏時期壁畫藝術瑰寶探究

江南 臧瑜

摘要：西夏是我國歷史上西北地區一個短暫的朝代，但這一時期的藝術成就不容忽視。文章結合西夏歷史背景，以榆林窟第2窟的《水月觀音圖》為例，對西夏時期的壁畫藝術進行探究。以水月觀音的形式美、色彩美、意境美，表明西夏時期的壁畫在受漢、藏地區以及周邊一些少數民族藝術風格的影響下，在原有的基礎上有所改變，形成柔和、多樣的藝術特征。旨在取其精華，對當代藝術家的鑒賞、臨摹和創作有所幫助。

關鍵詞：西夏；榆林2窟；水月觀音圖

壁畫是中國傳統繪畫藝術的一道風景，是中國藝術史長河的璀璨遺珠。西夏為黨項人所建立的西北邊陲地區政權，國土不廣，在歷史上容易被忽略，但西夏的繪畫藝術發展卻是相當繁榮的，留下了西夏壁畫這一不容忽視的藝術瑰寶。榆林窟壁畫是其中的典型代表，尤以位于榆林窟第2窟西壁門的《水月觀音圖》最具代表性，令人嘆為觀止。

一、西夏時期壁畫的概況

（一）西夏壁畫的歷史文化背景

西夏是黨項族統治下的多民族王朝，位于中國西北部地區。1038年建國子都興慶府（今寧夏回族自治區銀川市），國號大夏，因位于宋代河西地區，因稱西夏。西夏王朝總享國189年，前后歷十帝，國力強盛時曾與宋、遼或金成鼎足之勢。黨項人初信神鬼，遷入河西建夏國后轉信佛教，繼承了唐代民間對“水月觀音”的信仰，“水月觀音”為中唐宮廷畫師周昉所創，至宋、五代和西夏時，在敦煌和西夏壁畫中已較為多見。五代時水月觀音尚保持男性形象，至宋代民間對水月觀音的崇拜較盛，開始出現女性形象。元代，水月觀音的女性形象基本確定并在民間廣泛流傳，壁畫呈金碧輝煌的畫風，融合了玄奘取經等神話故事，甚至還描繪了百姓日常生活、勞作的場景。

（二）西夏榆林窟壁畫的現狀

榆林窟位于瓜州縣，和莫高窟壁畫相似。歷經唐、五代、宋、西夏、元、清數千年，現存洞窟43個，壁畫約5 600平方米，深藏峽谷峭壁間，以佛傳人物為主，上繪花鳥裝飾圖案、供養人等形象。畫面的布局構圖比較充分且緊湊，內容豐富，具有非常強烈的敘事性。壁畫運用的顏料是比較純的礦物質顏料，色彩的純度相當高，用色比較大膽、鮮艷。自古以來繪畫線條的勾勒，都是表現畫面不可或缺的一部分，受“吳帶當風”繪畫的影響，五代、宋的壁畫，承襲前人，趨于程式化。在西夏壁畫中，供養人的形象融入了民族服飾特色，旁邊的跋文也使用了傳統的西夏文字[1]。

二、榆林窟第2窟《水月觀音圖》的藝術探析

（一）水月觀音的概念闡釋及風格成因

在佛經中，觀音有33種姿態，水月觀音則是因姿態為菩薩觀水中月得名。“水月”這兩字最早不在佛經中出現，而是隨佛教傳入，滲透中國本土文化之后產生的。水月觀音通常有“眾生只要心中有佛，菩薩就會永保眾生平安”之意。“水月觀音”這一風格最早是由唐代周昉創造，這種新形象廣受世人的喜愛，影響范圍也突破了地域的限制，甚至在邦交活動中被引入朝鮮、韓國和日本。藏傳佛教在天盛十一年傳到西夏地區并受到尊崇，為西夏人描繪了極樂凈土世界的想象，藏傳佛教通過增強其神秘性來維護宗教世界的神圣和尊嚴。西夏的水月觀音就是典型的案例，它不僅吸收了宋代的繪畫傳統，還借鑒了其他地區的特點，受后期藏密風格繪畫的影響，加之各種力量的影響，水月觀音像創作表現為一種創造性的復合文化[2]。在宗教盛行的西夏壁畫中所發現的水月觀音，大多以向導的身份出現。傳說觀音住在珞珈山，環境優美，人們向往這樣的仙境。取經的玄奘、善財童子和龍女、白鸚鵡等神話形象，為西夏壁畫中的水月觀音像增添了生機，符合人們的心愿。

（二）《水月觀音圖》的內容表現

《水月觀音圖》大量運用石綠冷色，給人清新靜雅的感受。圖像的上方，層層云霧遮擋著明月，并環繞在觀音周圍；底部流淌著一汪清水，水中蓮花絢麗綻放。畫面中左側的觀音頭部佩戴金色發冠配飾，長發自然散落在肩，左手放在左膝蓋上，右手輕輕拈玩胸前的配飾，以悠然放松的姿態，坐于突出水面的山石間。菩薩面向碧水，背后的山石穿插著一些竹枝，通體散發淡淡的青綠亮光，靜靜地觀看著遠處。仿佛是在望月遐思，又好像在聆聽人間疾苦，準備施援。觀音的左側山石上放著花籃和插著柳枝的凈瓶，下方碧水流淌，右側一童子駕云而至，雙手合十，虔誠禮拜。這是善財童子至普陀珞珈山參拜觀音的情形，即“童子拜觀音”的故事①。在圖像右下角岸邊的平灘上，有一位身穿袈裟且雙掌合十的年輕僧人，隔著碧水與云層抬頭仰望菩薩行禮。僧人散發，戴金環，外形如一只猴子的形象，左手還牽著只顯露馬頭的韁繩，右手放于額前遙遙遠望[3]。

貞觀元年，28歲的玄奘西行取道瓜州，經過玉門關、大漠至印度求法。玄奘當時在此地休整、停留了很長一段時間，與當地人民結緣②。玄奘的故事在當地為人們傳頌，自然而然地被繪入這一時期的壁畫之中。

（三）《水月觀音圖》的藝術性質

1.形式美和色彩美

這幅畫像承載了當時百姓的信仰，受百姓的膜拜，也展示了當時繪畫藝術的發展水平，潛移默化地陶冶了人們的審美情操，提高了西夏人的佛教文化素養。從線條來看，刻畫人物形體的線條多為迥勁有力的鐵線描，對服飾褶皺的刻畫多是略顯柔軟的蘭葉描或折蘆描，表現了衣服的柔軟度。不同質地、硬度的物體通過不同線條間的疏密組合，展示了線條在形象塑造上的巧妙、靈活、多變。從色彩的運用來看，整幅畫面以青綠為主。在線條勾勒的基礎上，運用不同色彩進行渲染輔助，更加生動形象地表現出清冷南海、碧水之畔的情節和故事。此外，以紅色表現服飾，摻入吐蕃藏族風格，也具有一定的民族特色。畫家們直接運用由原石磨制的顏料，色地純正，經千年之久，顏色依舊鮮亮。菩薩面部、身體貼金，比上方的彩云更加璀璨。畫家在水月觀音的繪畫上砌粉堆金，使裝飾性效果更加強烈，這也是和其他時期造型的不同之處。史書記載，周昉善于繪畫水月觀音像，白居易亦為其寫下“凈綠水上，虛白光中，一睹其下，萬緣皆空”的詩贊③。據《歷代名畫記》，周昉雖最早繪畫水月觀音，但可惜沒有具體的畫作留存于世。目前我國現存的水月觀音圖，最早的為五代時敦煌的壁畫，隨著不斷的改進、革新，到西夏時已經逐漸走向成熟。

2.意境美和寓意美

百姓禮拜水月觀音，也醉心于觀音圖像清靜曠遠的意境。圖像的清冷色調使社會動蕩影響下的人們焦躁的思緒得以沉淀，靜心凝神，體悟生活依舊美妙、多彩。這樣的一種意境，這樣美妙的世界，怎能不令每一位信徒去信仰和崇拜？菩薩身后的圓形光圈，不僅宣示了菩薩是畫面的主人公，也像一面明鏡一樣照映著觀音的形象，為畫面增添空靈、神秘的氣氛。圖像所突出的主體形象和絢麗的色彩無一不引人注目，又融入了當時人民所推崇的禪宗，完全符合各階層人們的需求。百姓渴求平安，甚至遠離紛擾的美好愿望，通過繪畫體現于佛教天國的理想生活。因此菩薩造像的流行一方面使菩薩的形象趨于女性化，滿足了當時一些女性權貴的審美；另一方面則是當時百姓希望以藝術寓意美好信仰，使之具有一定的象征意義[4]。這一時期的造像，畫面絢麗，色彩奪目，但缺少畫韻和空靈之氣，可能與佛教由盛轉衰有關。

三、西夏壁畫對創作的影響

南齊時期，“傳移摹寫”的畫論出現。“傳”是繪畫者自身形成的人品道德、文化素養等這些內在的個人修養，結合繪畫技巧在材料上通過繪畫的形式表現出來，被人們欣賞。“移”是指通過大量觀賞、分析名家名作之后，畫家在創作中借鑒、變換并運用到作品的畫面中，以表達意境。“摹”是指對先人名作的研究，具體指在臨摹的過程中臨習技法、取精棄糟的學習方法。“寫”是指畫家的主觀能動性創作，自由表現畫面。吸收古人藝術表現的精髓，再現本質，是藝術的最高呈現水準，也就是所謂的“澄懷觀道”。西夏時水月觀音較流行，畫面構圖往往運用斜對角線的方式，一部分是描繪仙境，多為觀音、童子與云霧環繞的縹緲仙界；另一部分則表現以唐三藏為代表的此岸凡夫。如此構圖，使天上人間相對比。畫面中的布白則承自南宋時期的繪畫藝術，有“馬一角、夏半邊”的風格[5]。通過專業人員對壁畫的整理，極大地方便了后人的學習臨摹，為當代創作提供了諸多的靈感。

四、總結

從整體來看，西夏時期壁畫的線描技術已達到相當高的水平，流暢柔和的線條、行云流水的高古游絲描完美結合，藏傳佛教繪畫風格的滲透也為西夏壁畫增添了神秘感和朦朧意境，是獨具中國特色的觀音形象。水與月是中國佛教中經常用來作隱喻的事物，可作世間萬物，也暗含“色即是空，空即是色”的般若玄理。因此，水月觀音是中國傳統美學與佛理完美結合的產物，是以中國山水畫境界來表現佛教內容的典型。

作者簡介

江南，1997年生，女，河南南陽人，寧夏大學美術學院國畫專業2020級碩士研究生。

臧瑜，1997年生，女，吉林遼源人，學士，南陽師范學院美術學專業。

注釋

①王澤慶，王茵：《敦煌壁畫中的唐僧取經圖》，《美術觀察》，2000年第3期，第55-56頁。

②羅明，李徽，羅丹舒：《“水月觀音+玄奘取經”圖式與形象考辨》，《美術學報》，2018年第6期，第114-118頁。

③李銀霞：《西夏石窟藝術研究》，蘭州：西北師范大學，2010年。

參考文獻

[1]敦煌研究院.安西榆林窟[M].北京：文物出版社，2012.

[2]張美晨.西夏水月觀音圖像研究—以瓜州東千佛洞二窟《水月觀音》為例[J].美與時代：美術學刊，2019（3）：120-121.

[3]沙武田.水月觀音圖像樣式的創新與意圖—瓜州西夏石窟唐僧取經圖出現原因再考察[J].民族藝林，2019（1）：5-26.

[4]于碩.唐僧取經圖像研究[D].北京：首都師范大學，2011.

[5]王靜如.敦煌莫高窟和安西榆林窟中的西夏壁畫[J].文物，1980（9）：49-55.

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