音樂劇《劇院魅影》歌曲《音樂天使》中“簡單”的有效手段

〔摘 要〕《劇院魅影》是英國音樂劇作曲家安德魯·勞埃德·韋伯的代表音樂劇之一，改編自法國作家加斯東·勒魯的同名哥特式愛情小說。與《西貢小姐》《貓》《悲慘世界》并稱為世界四大音樂劇。韋伯在多方面運用“簡單”的方式創造出了通俗易懂并具戲劇性的音樂劇歌曲，這是成就這部作品巨大成功的因素之一。

〔關鍵詞〕劇院魅影；音樂天使；音樂劇

《劇院魅影》是英國音樂劇作曲家安德魯·勞埃德·韋伯的代表音樂劇之一，改編自法國作家加斯東·勒魯的同名哥特式愛情小說。導演普林斯，主演勞福德、莎拉·布萊曼，作詞哈特，增補歌詞斯蒂爾格，編舞林恩。至今已在全世界20個國家的110個城市上演超過65000場，總收入超過30億美元， 與《西貢小姐》《貓》《悲慘世界》并稱為世界四大音樂劇，在這部劇中共有22首歌曲， 令人印象深刻、朗朗上口的唱段不乏其數，例如《想想我》《音樂天使》《夜的音樂》《劇院魅影》等， 《音樂天使》是該劇的第三首歌曲，由梅格和克莉絲汀演唱。由于音樂劇大眾化的特性，旋律大都趨于簡單、上口、通俗化；韋伯多方面運用“簡單創作”，創作出了通俗易懂并具戲劇性的音樂劇歌曲，這是這部作品獲得巨大成功的因素之一。

一、旋律的簡單重復

韋伯每一部音樂劇中都有令觀眾久久不能釋懷的優美主題旋律，它們都有著共同的特點：旋律簡單、節奏規整、曲式規整、發展手法簡單，重復多次的旋律縈繞在觀眾的耳朵里，正因為如此，這才使得觀眾牢牢記住，印象深刻。

《音樂天使》有A、B兩段，都為4+4平行、方整的單一調性樂段，A段兩個樂句為重復的關系，B段兩個樂句為變化重復的關系；將A、B兩段簡單重復一遍后，A段變換調性再次重復一遍，形成單三部五部的曲式結構，也就是說這首歌曲韋伯只寫了8個小節就基本大功告成，足以體現其對于音樂材料的充分運用以及對結構架構的把握能力。

一部好的音樂劇作品能被記住，大都是因為這部作品里包含著幾首經典的歌曲。好的旋律固然重要，更重要的是讓聽眾記住這些好的旋律，所以韋伯以最直接的方式就是通過重復、重復、再重復讓大眾記住這首歌曲。

二、曲式的簡單反復

該曲采用單三部五部的曲式結構，本質是在單三部的基礎上讓中段和再現段反復一次，在本身樂句重復的基礎上，樂段又進行了反復，給人以更加深刻的印象。雖然旋律重復多次，但并不給人乏味的感受，這是由于歌詞并不相同且分給了不同的角色演唱，以及演唱形式的改變，例如最后的A段創作為二重唱。

《歌劇魅影》的音樂藝術特點，表現在音樂風格和樂器方面實現了多元化，表現方式也從單獨的重唱和獨唱變成了既有重唱又有獨唱；連接部分使用音樂劇不常用到的弦樂四重奏進行過渡，體現出韋伯在音樂學院對管弦樂編配學習時，刻在心里的正統傳統音樂思維。

三、和聲的簡單功能

（一）功能和聲

用最簡單的和聲寫出最扣人心弦的音樂，這首歌曲的和聲大多以正格進行為主，采用常規的和弦進行，并加以主持續音，加強主功能，鞏固調性。和聲的“簡單粗暴”也體現在樂句重復時采用完全相同的和聲進行，例如A段第一樂句的和聲進行為：TD-SⅡ-D-T-D；第二樂句則與第一樂句的和聲進行完全相同；以及樂段反復時，調性發生變化，但和聲進行并不改變。

（二）變和弦

相比A段，B段的和聲色彩較為豐富一些，加入了那不勒斯六和弦即b1sⅡ6，為其增添了別樣的和聲效果，這是下屬組變和弦中應用最廣泛的變和弦，常用在t、tsⅥ后，但韋伯并沒有恪守常規放在t、s、Ⅵ之后，而是在中間加了一個S7，這里既可以看作t、s、Ⅵ的功能延伸，也可作為b1sⅡ6的功能代替先出現。

四、調性的簡單對置

（一）近關系轉調

A、B兩段的調性十分鮮明、簡單，韋伯只用了最簡單的關系大小調構建段落間的調性對比，A段為bB大調，B段為其關系小調g小調，它們互為一級關系調，既有調性的對比，又不讓人感到突然轉調的突兀。最后的A段由于需要轉化為尾聲，為轉調模進做準備，所以從bD大調開始。

（二）雙調性

值得一提的，還有前奏部分的調性采用雙調性。多調性技法可以追溯至巴洛克時期，在巴赫的作品中便早已出現，并非20世紀的產物。雙調性一般可采用兩種方式，一是縱向同時疊置，二是橫向先后對置。這里韋伯用縱向的疊置，旋律部分為d小調，和聲部分為bE大調，形成不同調式小二度的雙調性，產生非常不協和的和聲效果，以及更為鮮明的立體感，極具戲劇性。

（三）遠關系轉調模進

另外，尾聲采用轉調模進的手法結束也十分新穎，以下行全音bD-B-A-G的轉調模進結束在G大調，轉調模進是主題發展過程中有效的手法，但它多用于調性不穩定的部分，韋伯在全曲即將結束時才用轉調模進進行收尾，這也是本曲的亮點之一。

結語

作為一種新興的藝術表演形式，音樂劇有著璀璨奪目的舞美場景、引人入勝的故事情節和優美動聽的旋律。在音樂劇歷史舞臺上，《劇院魅影》作為百老匯的一部經典音樂劇，一直占據著非常重要的地位。韋伯作為一名成功的音樂劇作曲人的同時更是一個成功的商人，音樂劇在西方有著完整、系統的產業鏈，韋伯召集作詞人查爾斯·哈特、編劇以及專業的團隊，才得以成就這部音樂劇的最終勝利。

韋伯在皇家音樂學院管弦樂編曲專業的學習經歷，讓他有著深厚的古典音樂修養，他將流行音樂和古典音樂融為一體，規整的同時又動聽易上口，絲毫不顯庸俗，古典與現代的結合，進行多元化具有融合性的創作，雖然他的創作手法簡單粗暴，但這無疑是很有效的，滿足大眾審美需求的同時，又有著讓人無法忘卻的魔力。

參考文獻

①伊·斯波索賓：《和聲學教程》，北京：人民音樂出版社，2008。

②李昆：《“古典與現代的完美結合”—— 音樂劇<歌劇魅影>》，群言，2020年8月。

③汪雨騰：《面具下的魔法：韋伯音樂劇的魅力》，2021年4月。

④徐良玉：《談音樂劇<歌劇魅影>中哥特式藝術手法的運用》，《中國戲劇》，2020年，第4期。

作者簡介

凌英，上海師范大學。