論計算機音樂技術如何提升鋼琴即興伴奏的音樂創意與審美表現*

王 丞

(江蘇第二師范學院 音樂學院,江蘇 南京 210013)

熟練掌握鋼琴即興伴奏是高等師范院校音樂教育專業學生必備的技能之一。因此,在教學實踐中,該項目被列為基礎課程之一。鋼琴即興伴奏是為聲樂作品中的旋律進行配置的實踐活動,需要伴奏者在掌握彈奏技術的基礎上,設計出伴奏織體,提升聲樂作品的藝術表現力,因而是一種進行音樂再創造的表演活動。同時,即興伴奏具有即時性特征,構思和表現需要瞬間完成并展現出來,這就使得鋼琴即興伴奏成為一種融演奏技術、音樂創意和審美表現為一體的音樂表演活動。然而,在具體的技能訓練中我們發現,鋼琴演奏技術不是該項教學主要的問題,如何提升音樂創意和審美表現能力,成為鋼琴即興伴奏教學面臨的主要問題。原因在于,鋼琴即興伴奏是根據既定的聲樂旋律進行藝術表現手法創造性設計而展開的,以此獲得多樣性結構的音樂音響,體現出創意多變及不同處理的技巧。那么,依據創作的基本規律,設計出可行的教學方法,成為鋼琴即興伴奏技能訓練的關鍵環節。本文通過對鋼琴即興伴奏特征的解析,揭示其藝術實踐活動的規律,進而提出運用計算機音樂技術提高鋼琴即興伴奏技能水平的途徑。

一、計算機音樂技術的核心功能

計算機音樂技術是人在音樂實踐活動中運用計算機技術進行聽覺藝術創作,為滿足人們聽覺審美的感性需求而形成的一種對聲音信息進行處理的技術。隨著科技的進步,計算機音樂技術對音樂創作的影響主要體現在音色的來源與聲音處理的效果兩個方面,因此,誕生出數字聲音發聲技術與聲音數字化處理技術。其中,電子模擬合成技術、數字模擬合成技術、采樣回放合成技術以及物理建模合成技術主要是為了創造音色。如何讓聲音具有空間感、音質更加純凈與通透,以及多種聲音彼此具有融合性等,甚至在復雜的聲音環境中去除一些不需要的聲音,這些處理方式都涉及對聲音效果的處理技術。在信息數字化的時代,這些技術運用的載體主要依賴計算機的運算程序,以及為此開發的相關應用軟件,在MIDI(Musical Instrument Digital Interface 樂器數字化接口)技術的輔助下,人們進行計算機協調、控制外部的硬件設備的音樂數字化的處理,都變得更加便捷。

本文的研究對象為在鋼琴即興伴奏技能的訓練中常遇到的一些技術難點,筆者希望通過計算機音樂技術的運用輔助彈奏者加以解決,為此,選取計算機音樂技術的部分技術,如“采樣回放技術”“信號識別技術”“信號分離技術”“信息解析技術”“自動編曲技術”,通過技術概況來闡明這些技術在音樂實踐活動中對音樂音響所產生的作用,由此體現計算機音樂技術的核心功能,合理地運用這些技術可以為提高人們音樂實踐的質量及拓展音樂創作的創新思維提供幫助。

(一)采樣回放技術

采樣回放技術的核心功能是對聲源信號進行數字化采集,并對記錄下來的聲音進行輸出,即回放。在音樂藝術的實踐活動中,這種技術最早出現在錄音藝術中即對聲音模擬信號的采集。數字信息技術的發展以及MIDI 技術的出現,不僅實現了模擬信號向數字信號的轉化,同時也可對具備MIDI 協議的樂器進行數字信號采集。采集后的數字信號在以計算機為控制中心的相關應用軟件中,以數字音頻及MIDI信息特有的顯現方式反饋給技術的使用者,以便其對此類信號做技術性的效果處理,最終再由計算機的回放功能完成對數字信號的聲音再現。采樣回放技術為人們進行音樂創作時,實現音樂組織材料的獲取、豐富音樂創作手法以及音樂文件的存儲提供了便利。

例1

例1 中根據聲音信號源的不同,采樣回放技術在具體的運用中有兩種工作路徑。圖例A 用于模擬信號;圖例B 用于采集數字信號,采集的信號通過數字化處理可記錄在計算機的存儲設備中,并通過計算機的應用軟件(如Cubase、pro tools 音序軟件等)的解析轉換成可直觀的聲學頻譜圖像或有樂音各項表現信息的圖形符號。人們可以對音序軟件中的音樂事件進行分析與編輯,并且,顯示在音序軟件中的這些音樂事件在播放設備的作用下,能夠實時將處理效果反饋給音樂監聽者。

(二)信號識別技術

信號識別技術在計算機音樂創作中的核心功能主要是通過計算機應用軟件的程序運算,為創作者在音樂音響的復雜環境中辨識出所需音樂事件(即某單一聲音材料)的具體屬性,以便其分析獲取創作的經驗。

自20世紀70年代計算機技術開始輔助音樂創作至今,隨著智能音樂信號的快速發展,人們通過采用機器的學習方法和音頻數據關鍵信息的標注,可以在諸多音頻文件中快速檢索出所需數據信息。技術內容大致涉及聲音源屬性特征的提取與識別模型確定兩個方面,即通過對某一聲音信號的技術處理,形成含有聲音等級的輪廓特征,并將此輪廓特征與設定的參照模型匹配,最終完成對該輪廓特征的屬性辨析。此種具有模式特征的識別技術涉及的技術方法也是多樣的,諸如隱馬爾可夫模型方法、神經網絡方法等。計算機的信號識別技術在計算機音樂實踐活動中的廣泛使用,可以為創作者提供音樂音響中運動樂音的具體音高值、音符時值的長度、樂音的運動速度、和弦性質以及旋律的調性等信息。

(三)信號分離技術

信號分離技術在計算機音樂創作中的核心功能主要是通過計算機應用軟件的程序運算,將音頻信號根據音樂的組織結構進行聲部的分離,形成獨立聲部結構單位的各個音頻信息。

聲音的分離技術源于人們為實現聽覺審美理想而對音頻進行修復性處理技術的進一步拓展。基于機器學習的音頻盲源分離項目陸續問世,人們利用傅里葉分析等技術對頻譜中具有復雜聲場的各個組成部分進行解析,通過解構(Deconstrucl)組件的自動算法或者光譜修復(Spectral Repair)組件中的圖形編輯將不同音色聲音分離,完成目標聲音的提取與清理。該項技術為人們從事影視、媒體以及音樂領域中的音頻編輯工作提供了便捷。例如,在環境聲較為復雜的人聲錄制中,采集的人聲信號往往含有其他的環境聲,這就需要通過信號分離技術將不需要的環境聲分離出去,這種操作方式也稱為降噪、消音。

(四)信息解析技術

信息解析技術是計算機音樂技術其他項的基礎,其核心功能在本文中主要指通過計算機程序的運算,將動態變化的音樂音響以具象化的圖形或含有屬性信息的數據方式,在計算機應用軟件中顯現出來,以便人們直觀地感受音樂結構組織材料的狀況特征,為后續的音樂編輯、效果的處理提供參照。

采樣所獲得的不同形制樂器所發出的信號以及人們在樂器使用過程中對各音處理的效果,經過計算機二進制數字信息的轉換,由計算機應用軟件的智能解析技術將信號源轉換成頻譜圖與MIDI 數據圖,并以不同的解析工作原理形成與之對應的相關數據。該技術可以為我們了解自身音樂創作、表演成果狀況,判斷創作、表演采用的技術是否適宜,以及審美評價提供相對客觀的依據。在音樂藝術音響結構力量、音響結構力形、音響結構力能、音響結構力勢的審美觀照下,這為尋求音樂結構的組織樣式以及音樂審美表現中所需的處理方法指引了方向。

(五)自動編曲技術

自動編曲技術是指創作者在計算機應用軟件中進行相關音樂結構規則的基礎設定后,由軟件自身的算法繼續完成音樂織體的組織結構,最終通過計算機的回放功能完成音樂音響具體化的技術。

這項技術較為集中地體現在Band in box 自動音序編曲軟件中,軟件使用者可以預設好音樂結構總小節數、各小節所需的和弦以及音樂的風格性織體模板,之后由軟件根據人工預制的設定通過軟件自身的邏輯運算自動生成多聲部配置方式音樂織體組織結構。這種技術如同電子琴的自動伴奏或Ipad 中庫樂隊的使用效果。

隨著人工智能的快速發展,原有的自動編曲技術也在跨領域與其他技術結合,諸如分層技術、音樂文法、知識庫系統等技術,以計算機為主體的智能化特征越發明顯,具有AI 特征的編曲也已出現。創作者只需在軟件中輸入音樂的旋律,再選擇軟件提供的AI 編曲功能,即可通過云端計算完成音樂中剩余的織體結構并施以音樂音響的回放。此類技術的出現為人們學習音樂的創編降低了門檻,通過計算機完成音樂的創編為人們增添了視聽體驗的樂趣。

二、鋼琴即興伴奏技能訓練中的難點

作為聲樂的鋼琴即興伴奏藝術的表現、技能水平直接影響著該藝術形式的完善度。由于藝術表現的使用工具都與鋼琴相關,因此,人們常將作為純粹器樂作品的鋼琴演奏與之比較,相比后發現,由于兩者音樂審美表現的音響實體皆是依賴表演者的演奏技術,在音樂審美的實踐活動中都存在“創造”性的問題,因而有著一定的相似性。然而,我們在試圖通過大量的純粹器樂作品的鋼琴演奏技術與技巧訓練來改善即興伴奏的演奏水平后再次發現,即便掌握了鋼琴演奏技術,在為聲樂作品進行即興伴奏過程中依舊存在若干問題,而這些問題的存在又關乎對鋼琴即興伴奏技能的掌握。筆者認為,問題的產生源于鋼琴即興伴奏與純粹器樂作品的鋼琴演奏在音樂音響實現所歷經的構成“環節”中存有明顯的差異。

純粹器樂作品的鋼琴演奏是以音樂創作的成果為依據,根據樂譜中音樂基本結構所提供的信息進行音色、力度、速度等具有審美表現力的創造性處理,最終將靜態的紙質樂譜符號轉化為動態的音樂音響。樂譜由作曲家創作,演奏者則負責音響的實現。

鋼琴演奏的藝術實現過程見圖1:

圖1 鋼琴演奏的藝術實現過程

而鋼琴即興伴奏者面對的僅是聲樂旋律,即樂譜中并不存在伴奏織體的結構樣式,彈奏者為完成伴奏織體的結構樣式,首先需要對既定聲樂旋律基本特征做調式調性、句法段落結構及所隱含的和聲內涵的真實的分析,在大腦中通過創意行為完成意識中具有藝術表現的伴奏織體結構的構想,并結合鋼琴施以實時彈奏。由于彈奏者創意行為在頭腦思維反應的不確定性,多變的織體樣式所獲得的藝術效果也會帶來不同的審美效果,所以創意結果的千姿百態也為鋼琴即興伴奏藝術賦予了獨特魅力。

鋼琴即興伴奏藝術的實現過程見圖2:

圖2 鋼琴即興伴奏藝術的實現過程

因此,鋼琴聲樂即興伴奏與純粹器樂作品的鋼琴演奏相比,前者側重音樂織體結構的創造過程,后者側重音樂結構織體的表現過程。掌握了鋼琴的演奏技術而不具備音樂織體構建的創意能力,顯然還不算是掌握了鋼琴即興伴奏的技能,因為鋼琴即興伴奏的技能是兩者的結合。嫻熟的鋼琴演奏技術為實現創意行為獲取符合聲樂作品內容表現的聽覺體驗提供保障,而創意的構想又決定著鋼琴演奏技術的處理方式,兩者相輔相成,缺一不可。那么,為傳達音樂作品的藝術內涵,彈奏者在“意識內容”與“工藝內容”的結合過程中,需要在鋼琴即興伴奏的創意與演奏方面兼具一定的技術能力,這才能為增強聲樂作品的感染力以豐富而有序的感性樣式實現藝術價值。然而,在人自身聽覺機制的作用下,彈奏者在即興伴奏的學習中會為掌握創意的能力而遇到若干問題,進而影響該項技能訓練的效果。

(一)聽覺記憶

首先,鋼琴即興伴奏的創意作為意識的范疇表現為一種觀念,來源于創作者自身的創造性思維,屬于人的認識活動。觀念是否具有新穎性與適宜度,我們只有通過對創意音響化的展現、音響化的音樂音響反觀,才能進行評判,因此,鋼琴即興伴奏的音響“樣本”就成了評判的對象。

其次,對“樣本”的感知依賴于人的聽覺記憶,聽覺記憶能力越高,對稍縱即逝的即興音響信息還原度就越精確。事實上,人的聽覺記憶能力受個體內在因素以及外在因素的影響,表現出的聽覺記憶狀態并不穩定,對彈奏音響在音樂構成技術的細節方面的反饋并不那么清晰,在模糊的信息中發現自身創意存在的問題是較為困難的。

(二)“已知音響結構”的建構

即興伴奏的創意過程實際是彈奏者在已知結構中尋求突破的過程,表現在對一般規律進行的創造性應用中,“已知結構”成為創意的前提。“已知結構”的獲取,一方面來源于教師的傳授或書本中對音樂結構技術的原理詮釋,另一方面來源于對前人創作手法的總結。其中,和聲語匯是鋼琴即興伴奏中組織伴奏織體的基礎,對當下音樂作品中和聲技法的分析,是我們在和聲演進中了解前人創作經驗的主要途徑。然而,在面對沒有樂譜對照的音樂音響中,我們獲取和聲關系的方式主要是依靠人耳的聽覺系統來完成音響中和弦信息符號的識別,這就是人們常說的“扒帶”“扒譜”方式。“扒帶”的過程中,音樂結構中各樂音間的交錯融合形成復雜的聲效狀態,為人耳聽覺系統有效完成和弦識別增加了困難。

(三)與實際演唱的融合

鋼琴即興伴奏的創意行為受到既定歌曲旋律的制約,意味著創意并不僅限于滿足彈奏者自我表現的需要,還需為演唱者提供伴奏功能。歌唱者對旋律演唱的技術處理不同,所呈現的旋律音效對彈奏者在即興伴奏中音樂織體的創意構思,如節奏律動、和弦構建方式、和弦織體等設計有著一定的影響,為此,彈奏者通常選擇模唱方式來虛擬他人演唱的音效質感。模唱方式下的即興伴奏創意訓練,在一定程度上可以解決自彈自唱的技術問題,但在為他人演唱進行即興伴奏創意時仍舊缺乏應變能力的鍛煉。同時,模唱也需要彈奏者通過內心聽覺完成譜面樂音音高及音響形象的音感想象,良好的內心聽覺能力對即興創意的織體構建也有著一定的影響。內心聽覺能力的提升并非一朝一夕,需要在不斷的實踐中加以訓練,當受到各種不確定因素干擾時,人的內心聽覺能力也會有所下降,像貝多芬在失聰狀態下所具有的強大內心聽覺能力可稱為一種理想化狀態。

“創意”作為人內在的心理活動,是一種有目的的、帶有反思性的意識及行為,這種“超越傳統概念、規則、形態、關系,并能創造有意義的新概念、形式、方法、解釋等的能力”[1]9受到人理性認知的制約。創意的行為自當含有對客觀規律的體現,同時還存在對客觀規律的創造性應用。客觀規律的存在是創意產出具有“適宜”性的基礎,而缺乏對規律的創造性應用,創意也就沒有了新意,易導致千篇一律。

鋼琴即興伴奏的教學是教授規律、方法、原則,而創意中對于規律的創造性應用更多來源于自主意識,需要個人不斷地學習和領悟。由于音樂作品的感性樣式是人的主觀意識的精神產物,其音響及結構樣式又非自然界既有的東西,這就導致人的音樂創意的新穎性與適宜度更顯深斂內隱而難以明示,存在可意會而不可言傳的現象。在鋼琴即興伴奏學習階段,如受聽覺不利因素的干擾,即興行為的結果難以再現,面對已存的音樂音響無法給予組織要素的識別,那么,學習者在內心聽覺能力不足的情況下,難以完成為訓練即興應變能力而進行的情境塑造。這些問題的出現為學習者實現創意技術的提升造成了諸多困難。

(四)即興伴奏中的審美表現

鋼琴即興伴奏的織體樣式構形于人的意識之中,彈奏者通過樂譜中旋律的視覺認知以及對演唱者歌唱效果的聽覺體驗,在審美判斷的指引下完成創意在意識中的音響形式結構,形式結構若要變成具體的音響,最終還需要通過對鋼琴的演奏來加以實現。因而,鋼琴彈奏的技術就成了意識內容轉化為實際音響的手段,彈奏技術的水平高低直接影響著即興伴奏藝術形式美的質感。

嫻熟的鋼琴演奏技術是音樂審美表現的基礎,鋼琴即興伴奏的創意構思與彈奏技術呈結合狀態,在時間運動中彼此表現出如影隨形的密接關系。雖然即興中的彈奏技術與一般鋼琴曲的彈奏技術同源,但由于即興伴奏的彈奏沒有一般鋼琴譜中有關演奏方法的明確提示,即興創意構思的即時性所反映出的音樂審美表現方式也更為靈活。同時,受到歌唱音效的實時影響,彈奏者還需要依靠直觀的聽覺體驗實時調整彈奏的技術性處理方式,如對音色的控制、音量的控制、音強對比度的控制等,尤其是不同和弦結構排列在鍵盤音域中為顯音樂風格變化所進行的技術處理。彈奏技巧不是目的,是為了聲樂作品的藝術表現。因此,通過“一萬小時法則”[2]28鋼琴練習曲彈奏技術訓練所獲得的彈奏技能,在實際的即興伴奏中依舊存在一些審美表現的問題。畢竟人的聽覺系統對聲音的解讀無實體特征,沒有相關演奏方法的明示,人耳對聲音感知僅有強弱、快慢、高低之分,并不能很好地通過各音的音效細節變化來幫助彈奏技術提升,而且在不同的音樂風格以及同一風格不同情緒的表現中,即興伴奏彈奏實現創意構想的技術處理也是不一樣的。這些問題的存在,或多或少地影響著聲樂鋼琴即興伴奏的音響質感。

因此,要想提升鋼琴即興伴奏技能,需要關注該藝術形式中的音樂創意與審美表現兩個方面,尋找適宜的訓練方法以解決在這兩個方面的訓練中遇到的困難。筆者將通過計算機音樂技術分別在音樂創意與審美表現技能訓練中的運用方法,輔助彈奏者解決所遇問題。

三、計算機音樂技術對鋼琴即興伴奏音樂創意技能訓練難點的輔助解決

計算機音樂采樣技術、音樂信號識別技術和智能人聲分離技術的應用,能夠幫助解決創意技能訓練中的困難。

(一)采樣回放技術在鋼琴即興伴奏音樂創意技能訓練中的運用

依靠人的聽覺記憶來完成鋼琴即興伴奏中創意行為“樣本”的建立,尤其對樣本細節的還原是十分困難的,運用計算機音樂技術中的采樣技術可以將鋼琴即興伴奏的創意行為如實地記錄與留存下來,這為彈奏者知曉技能訓練的效果并對創意行為進行審美評價,提供了可以反觀的對象。

在采樣回放技術運用的輔助下,通過對傳統鋼琴或具有MIDI 技術樂器的彈奏信息采集,可以獲取如例2 中的兩種信息反饋樣本:

例2

聲學的頻譜圖像可以為彈奏者提供整曲彈奏音量變化及頻率響應分布狀態信息,其中,音量的變化涉及創意構思對音樂情緒表達的設計問題;頻率響應涉及創意構思對各樂音音高的布局問題。而在MIDI數據圖的直觀中,彈奏者可以清楚地了解樂音在時間軸上的具體變化,如音高、力度、時長以及各樂音彼此間形成的組織關系等,并且該數據圖可以直接轉換成數字化樂譜。兩種采樣方式所獲得的數據都可通過計算機的回放功能完成聲音的輸出,為反復聆聽即興創意的效果提供了可能。可見,在采樣回放技術的輔助下,原本“耳聽為虛”的音樂聲音在音序軟件中有了“眼見為實”的可視實體特征。創意行為通過彈奏表現出的數據化的樣本,為彈奏者檢驗創意的音響化與其要表現的對象之間是否具有聯覺對應關系提供了驗證對象,同時也為彈奏者完善創意的技術手法、積累創意的經驗提供了支持。

(二)信號識別技術在鋼琴即興伴奏音樂創意技能訓練中的運用

和聲技術對音樂的表現作用在鋼琴即興伴奏中至關重要,在音響化的音樂作品中總結前人和聲的用法主要依靠人耳聽覺進行辨析。如前文所述,有效地從復雜多變的音響結構中提取音樂中的和弦信息,對于音高識別經驗并不豐富的人來說更加困難。計算機音樂技術中的音樂信號識別技術,可以在音樂音響復雜的環境聲中提取音樂音響中的和弦信息,為彈奏者在已知音響結構建構的技術分析中獲取鋼琴即興伴奏和弦編配的經驗提供了便利。

例3

Cubase 音序軟件的和弦識別功能可以對音頻中的和弦進行標記,只需將音樂音頻導入Cubase 音序軟件的音頻軌道中,并在其下方另外添加一條和弦軌,然后將導入音頻拖拽到和弦軌中,和弦軌根據音頻特征通過軟件自身的程序運算就可生成相對應的音名和弦標記。

根據例3 圖中音頻識別的結果,我們能夠清晰地了解該音樂所使用的和弦屬性,如較多的七和弦結構、四音替代三音和弦結構樣式,復雜的和弦結構豐富了作品的音響效果。結合音級和弦標記法(例4),我們還可發現功能性和聲手法在確立音樂句法結構的同時,和弦結構的構建方式也增添了音響的色彩性效果。結合音樂音響的聽覺感受,我們對這樣一種和聲手法在音樂的調式調性乃至音樂曲式結構方面所產生的作用也將形成新的認識。對既有音樂作品的分析,可以為學習者更新自我已知結構的認知、學習和聲技術在即興伴奏創意中的用法積累經驗。

例4

(三)信號分離技術在鋼琴即興伴奏音樂創意技能訓練中的運用

在內心聽覺能力有限的情況下,實現鋼琴即興伴奏的情境塑造是困難的,彈奏者自我“封閉”的練習往往與實際伴奏需要形成較大的差距。如前文分析所述,鋼琴即興伴奏不僅是自我表現的需要,還需符合聲樂演唱的實際,完成聲樂作品的再創造。這就需要彈奏者在具有人聲表現的音響情境中,根據歌唱者對聲樂旋律演唱的不同技術處理進行伴奏織體的創意訓練,完善創意的適宜度。那么,信號分離技術中有關智能人聲信號分離的方法,可以幫助彈奏者提取聲樂作品中的真實人聲演唱音響并進行伴奏情境的塑造,從而提升鋼琴即興伴奏的創意技能訓練效果。

例5

例5 顯示的Rx9 軟件是Izotope 公司開發的一款音頻修復軟件,其可以將歌曲音頻導入該軟件的音樂聲部平衡功能(Music Rebalance 圖中標記B)并進行聲部聲紋智能解析,圖中A 顯示的人聲聲部、低音聲部、節奏聲部功能項中的滑動推桿可以對信號進行增減以實現所需聲部的分離、提取。之后,我們可將提取出的三個聲部通過Cubase 軟件的音頻導入功能,實現音頻信號的分項還原,從而建立即興伴奏彈奏創意的情境,實現樂譜旋律的人聲音響的聽感。

例6

例6 是Rx9 軟件進行音樂聲部分離后導入Cubase 音序軟件的界面狀態,通過音序軟件自帶的節拍計算器功能進行速度測算,完成音頻句法結構與軟件界面小節顯示的對齊。為方便彈奏者即興創意的彈奏實踐與音頻音響回放速度的同步,使用者可以預留兩小節的預備拍,這樣就完成了純人聲的歌曲旋律音響同時配以節奏織體與低音織體音響的情境構造。

該技術的運用不僅可以在實際音效情境的感知中,激發彈奏者對旋律節奏、速度、音色技術處理的靈感,也可以為彈奏者根據演唱者的審美表現實際,增強聲樂作品的感染力,鍛煉與演唱者之間的配合力,從而實現創意的適宜性,提升即興創意中主體自我的應變能力。實現伴奏織體結構邏輯與音樂表現之間的平衡,有助于形成具有創新與適宜的聽覺感性樣式。

四、計算機音樂技術對鋼琴即興伴奏審美表現技能訓練難點的輔助解決

在鋼琴即興伴奏技能訓練中,計算機音樂技術對提升伴奏者音樂審美表現能力非常有效。

(一)信息解析技術在審美表現技能訓練中的運用

如果說在鋼琴即興伴奏的創意技能訓練中,回放技術的運用僅僅為彈奏者提供可反復聆聽的聲音信號,那么,計算機應用軟件中的信息解析技術能夠在彈奏者創意行為被施以具體化過程中,為反映審美表現處理適宜度的判斷提供更為精準的依據。解析出的量化數據,能夠彌補人自身聽覺系統在對聲音解讀時因無實體特征而導致無法進行量值判斷的不足。例如,對于音樂中有關情緒的起伏變化,人們往往通過音量的大小變化進行區別。但是,音量大小的變化總有一個區間度的問題,通過人的聽覺系統進行聲音音量的反饋,只能得出這個聲音“大”或那個聲音“小”的說法,至于大多少、小多少顯然只能進行模糊的描述,而這種區間的細節化恰恰就影響著音樂的審美表現。對于鋼琴即興伴奏的彈奏者來說,掌握彈奏細節的控制力也是通過審美表現實現音樂創意的重要技術組成部分。

例7 為同一旋律主題先后采用不同的表現手法,通過音頻采集獲得的音響頻譜。通過對頻譜聲波圖形的觀察我們可以發現,頻譜A 與頻譜B 在聲音的動態表現上存在明顯的差異。頻譜A 的動態變化較小,較為平穩的振幅變化使得響度趨向同一,反映到聽覺就是缺少聲勢張力的音響,顯示情緒的起伏變化較為不足,因而缺乏相應的感染力,聲樂作品的曲式結構在頻譜的結構特征中也顯得不夠清晰。聲樂作品的伴奏理應與歌唱者的主旋律交相呼應,為歌唱者情緒表現起到助推的作用,但較為平直的響應變化在聽感上對歌唱的旋律未起到相應的烘托作用。顯然頻譜B 的伴奏音響更顯錯落有致,對音樂結構的解析、藝術形態的塑造以及思想內容的傳達有著積極的影響,為人們欣賞音樂、理解音樂提供了便利。對頻譜圖像中波形振幅變化的分析,為我們尋找彈奏力度控制同一化、和弦排列及音域固定化、織體層次單一化等方面引起聽覺體驗未盡人意的原因,提供了判斷的線索。

例7

例8

例8 是Cubase 音序軟件的鋼琴卷簾窗界面。在界面中,我們可以清楚地看到,經過軟件采集,具有數字化接口的鋼琴鍵盤彈奏所獲取的音符數據。如果說頻譜的顯示形態與音樂的語言符號存在的差距,還不足以為人們的理解提供細致的描述,那么音序軟件中鋼琴卷簾窗口所呈現的MIDI 數據,對音符屬性的解析則更為精細。圖例上方為小節標尺欄,每小節之間由垂直線組成的網格,將音符窗口中的小節進行時間上的均等劃分,每一格與音樂音符的時值單位對應。塊狀的音符圖形與左側的鋼琴鍵位對應,樂音的時值長度以及高度也就較為直觀。其中標注的C 區域為各音符的力度線,在音序軟件中,力度線高度的取值范圍為0～127。

圖例顯示,標注的A 區域顯示為旋律聲部,標注的B 區域顯示為和弦分解狀的織體,結合在一起的織體形態屬于鋼琴即興伴奏織體中常見的一種帶旋律的伴奏織體形式。通過對圖中A 區域與B 區域比較并結合 C 區域的力度數值分析,我們可以發現部分的和弦音在彈奏過程中力度超過了旋律音,如有一處和弦音的力度數值為65,掩蓋了力度數值為40 的旋律音,那么在樂音的橫向運動過程中,旋律音響就會變得不夠清晰。同時,該圖形還反映出和弦的三連音節奏表現得并不平均,分解的三和弦織體中的第三個音符在彈奏中顯得力度過重。

上述兩例解析的圖形及數據使得即興彈奏者的意識內容及表現技術的狀態都有了可視的實體性信息。通過對表現技術的信息數據分析,多維度的視角將為我們理解樂音的屬性表現如何影響音樂聽覺體驗、獲取即興彈奏的經驗提供有效的方法。超越感性形成理性的系統認知結構,也是為符合審美原則而獲取良好的聽覺感性樣式的基本條件之一。否則,缺乏理性的思考全憑感性認識的催動,我們的即興伴奏往往會丟失音樂結構表現的整體性,對音樂音響控制力不足的情況下,影響音樂結構的構成。即便從事多年鋼琴即興伴奏實踐的專業人士認為,即興伴奏就是和弦結構排列模塊化的組合,這種經驗的判斷仍舊是在音樂審美實踐中對感性體驗的經驗總結,總結是理性認識的結果。當然,需要肯定的是,鋼琴即興伴奏實踐中的理性與感性活動是相互交替、融合與統一的。

(二)自動編曲技術在審美表現技能訓練中的運用

當我們對和弦屬性以及和弦配置方法有了一定的了解之后,和弦如何在音樂語境中進行結構與彈奏的問題就擺在我們面前了。學生對于和聲音型化與織體化的基礎方式并不陌生,和聲組織的基本規律常作為一種純粹的音樂技術理論存在于和聲學當中,鋼琴彈奏技術有專門的鋼琴實踐課,而涉及音樂中聲部結構組合問題的有作曲課程。這些有關即興伴奏技能的單項能力訓練,在實際的教學課程中并不缺乏,然而在面對真實作品進行即興彈奏時,效果并不理想。筆者認為,分項的技術訓練應該說是為彈好即興伴奏奠定了基礎,分項技術最終還需要進行合項的綜合訓練,即有關即興伴奏的創意是彈奏實踐中的創意,而彈奏是創意中的表達實踐,創意與彈奏既彼此獨立,又統一于整體之中。如例9 圖一,織體片段中的和弦結構省略了三音,一方面是為了方便左右手的彈奏,避免與旋律聲部形成過多的三音重復;另一方面,也是從實際音效出發,營造一種空靈的聽覺感受。圖二織體中為了避免承擔伴奏的音型與旋律之間割裂的音效,標記中填充了彈奏音量較輕的具有律動特征的重復音,用來消融割裂的痕跡,業內人士常稱此為“鬼音”。這些都是通過大量的即興伴奏實踐匯聚的經驗。前文曾提及,伴奏需要有人聲的情境設定,審美表現中的和弦織體構造與彈奏技術的訓練,也需要一種聽覺情境的設定。

例9

我們可以借助Band in box 軟件中自動編曲技術,首先完成和弦輸入并選擇不同風格織體模板設定,形成若干個音樂事件文件,再將這些以MIDI 文件的格式導入Cubase 音序軟件中,形成多音樂風格片段的續進,然后在這樣不同節奏律動、固定和聲配置的混合音響體驗中,完成相同和弦不同織體創意與彈奏的練習,待到即興技能稍加熟練之后,再結合實際作品的聲樂旋律,進行訓練成果的實踐性演練。這樣一種訓練方式,不僅為我們了解各類音樂風格、掌握風格化的織體構建方式提供了便利,也為即興彈奏者新創材料組織方式積累了經驗,鋼琴彈奏的技術也不再是孤立的純技術訓練。

五、結語

科學技術在人們工作、學習、生活領域中的運用是人類社會發展的需求,計算機音樂技術在音樂創作、音樂表演及音樂教學中的運用,為人們從事審美觀照下的音樂實踐活動創造了條件。選擇性地掌握一些計算機音樂技術,可以解決鋼琴即興伴奏技能訓練中遇到的一些困難,有助于我們更好地提升音樂實踐技能。同時,我們也要看到,外在技術的引入僅僅是一種手段,這種手段是幫助彈奏者克服即興伴奏學習中遇到的一些技術性困難,以便快捷有效地掌握即興伴奏的技能。要想實現鋼琴即興伴奏的良好聽覺體驗,仍取決于彈奏者自身的能力,因此,外在技術運用的效果最終還是要轉化為對個人能力的提升。

計算機音樂技術中的采樣技術、信號識別技術、智能人聲分離技術、信息解析技術、自動編曲技術的合理運用,為我們掌握即興伴奏藝術具有“表原性符號”[3]79特征的音樂語言的表達訓練、豐富即興創意與彈奏的經驗、完善鋼琴即興伴奏技能、實現音樂良好的聽覺感性樣式起到積極的借鑒作用。

總而言之,鋼琴即興伴奏的技能并非與生俱來,無論是創意技術還是審美表現技術,都是要通過實踐、提升,再實踐、再提升反復循環的過程來完成的。實踐靠技術,提升靠理解認知水平,二者缺一不可。希望本文有關計算機音樂技術如何提升鋼琴即興伴奏中音樂創意與審美表現技能的方法探究,可以為學習者提升音樂學習的效率、提高音樂表演活動的質量、尋求更多的行之有效的方法起到借鑒作用。