新時代海派電影的時代創新與文化傳承

王艷云 楊寧安

創新和包容是海派電影的重要特點，通過分析《大城大樓》《1921》《八佰》《愛情神話》等影片，指出近年來海派電影展現出的人民上海、紅色文化和市民精神等城市形象和文化特質。這其中既有海派電影在新的時代語境下淬煉出的文化內涵，也有優秀傳統在當下的傳承與發展。

上海是中國電影的搖籃，也是海派電影的發祥地。自1843年開埠之后，中外文明在上海開始交匯融合，作為舶來品的電影在這塊土地上落地生根，并在海派文化的滋養下迅速發展壯大，形成了令人贊嘆且影響深遠的上海電影，以及頗具特色的海派電影傳統。總體來說，海派電影是以本土故事生產為主要敘事表達，有著獨樹一幟的地域性文化特色和人文風情，代表了上海文化和上海電影中最為豐富多彩的一面，具有開放性、包容性、通俗性和大眾性等主要特點。一百多年來，海派電影與上海這座城市息息相關，伴隨著這座城市的發展、繁榮、轉型、崛起與再生，海派電影也不斷開拓創新、更迭衍變，在文化內涵、美學風格、創作特色上既有著傳統的延續，也有著每個歷史階段創造性的轉化發展，時至今日，依然表現出強大的美學生命力和藝術感召力。

進入新時代以來，隨著上海新的城市建設目標的確立，以及相關文化內涵的踐行，海派電影也隨之呈現出新的發展態勢，出現了《大城大樓》《1921》《八佰》《愛情神話》等一批頗有影響力的優秀影片，這其中既有海派電影在新的時代語境下淬煉出的文化內涵，也有優秀傳統在當下的傳承與發展，它們表現出來的拓展與創新正是新時代以來上海城市精神的集中闡釋。

“人民城市”的形象塑造與影像表達

作為我國改革開放排頭兵和創新發展先行者，以及金融與經濟中心，上海城市形象的塑造始終是當代影視藝術創作的重心。外灘的萬國建筑群和與之隔岸相望的、以陸家嘴金融貿易區為核心的浦東新區是上海影視形象中最典型的文化符號，它們通常象征著上海作為國際化、消費化、現代化的全球大都市形象，同時也承載著以人性冷漠、孤獨、貪婪、欲望為核心的現代都市病的表征。2021年上影集團出品的建黨百年現實題材獻禮片《大城大樓》，塑造出一個全新的上海形象。影片圍繞救助困難家庭腦瘤患兒鵬鵬引發的一系列感人事件，講述在上海陸家嘴地區黨建背景下，年輕人筑夢助人、實現個體與集體價值的共鳴。很顯然，《大城大樓》強調的是新時代以來，上海作為“社會主義現代化國際大都市”的國家話語的擔當，與人民城市的時代主題形成緊密的契合，呈現出一個“人民城市”的上海形象。

影片最引人矚目的是以上海中心大廈為核心敘事空間。上海中心大廈作為“上海之巔”，不僅僅是一座摩天大樓，其高度代表著浦東的發展高度，代表著上海乃至中國的發展高度。影片將上海中心大廈作為核心敘事空間，無疑是對外灘這一傳統上海文化符號的一次有效更替和有力反擊。影片通過浦東本土姐弟的成長視角，全程、全景、全方位地記錄了浦東的歷史變化。大量宏偉磅礴的俯拍鏡頭和大全景空鏡描繪了上海中心之氣魄，從傳統向現代的空間轉譯建立于上海之巔俯望全城的視角，顯示著胸懷寬廣、視界開闊的上海格局。

在敘事過程中，上海中心大廈也并不只是一個視覺奇觀的符號，而是圍繞上海中心大廈的建設和發展引出三條線索：姐姐劉安安在中心大廈工作并轉而追求生命的意義，弟弟劉石執著于拿下全甲格斗世界第一的追求，上海中心大廈黨建中心對患病農民工子弟的救助。這樣的處理，一方面讓上海中心大廈避免了當代上海影像常見的被抽去原地域文化因素的空間符號，而成為“無地域空間”的可能性，1與城市肌理和本土文化產生緊密關聯。另一方面還通過塑造人物群像的方式，回答了“誰是城市的主人公”的問題。在影片中，這些群像雖然有主要人物和次要人物的區別，但并沒有中心人物和邊緣人物的差異。雖然他們的社會身份、經濟地位、職業屬性完全不同，但每個人都通過自己的方式和力量為上海建設作出了積極的貢獻。對于上海而言，他們都是創造貢獻的個體，他們的存在讓上海更加地豐富多元，強化了上海開放包容的海派特色。

正如影片臺詞所說：“上海中心有20357塊玻璃，每塊形狀都不一樣。每個人都有人生出彩的機會，要讓每個人切實感受到溫度。”“人民”與“城市”共生的形象和力量在影片中得到凸顯，人民大大小小的夢想在日益繁榮的上海城市中得以實現，每個人都在上海找到了自己的位置，用自己的奮斗實現了他人的理解和尊重，擁有了美好的生活，實現了生命的價值。對于“城市如何讓當代中國人安神安心安魂”的問題，《大城大樓》給出了一個圓滿的答卷。上海成為寄寓他們想象的世界，而不再是異質空間。正是基于這樣的描述，影片建構出上海這個由“人民”和“城市”共同構建的生命體，“人民城市”的浪漫書寫呈現的是現代化城市治理的中國故事與經驗，2是對新時代以來上海踐行“人民城市人民建，人民城市為人民”建設理念的時代契合和影像表達。

紅色文化的影像溯源與人民抗戰精神的傳承

上海是中國共產黨誕生的襁褓，有著“中國革命的紅色搖籃”之稱，同時也是工人運動、革命文化運動和各階層愛國民主運動的主要堡壘。圍繞“中共一大”在上海召開這一歷史事件的獻禮影片《1921》，跳出傳統主旋律電影宏觀敘事和編年史敘事的桎梏，以1921年為橫切面，聚焦參與建黨的一張張年輕有力的青年面孔，闡明上海作為遠東最發達地區工人階級力量的壯大與共產黨應運而生的由來去向。導演黃建新說：“1921年的這些人，既有革命的理想、生命的光彩，又有性格的魅力、靈魂的豐贍，他們不僅屬于中國，也屬于世界”。3《1921》在講述中共建黨這一歷史事件時，始終將其鑲嵌在上海獨特的社會文化結構中，強調中國共產黨誕生地——上海對中國共產黨的成立的重要意義。影片高度細節化還原上海城市景觀，重現了老上海的街道、租界石庫門、歐式建筑、外灘、漁陽里等上海典型的文化符號，描繪了一幅極具歷史年代感和真實生活質感的上海畫卷。導演鄭大圣曾言：“我們已經盡可能地精益求精，力圖重現老上海的‘上海性’和‘生活態’”。4也正是因上海開放、包容的海派文化基底，才為紅色思想的國際傳播和中國自主覺醒道路的開拓提供了發展的沃土。自20世紀90年代以來，關于老上海的故事就被懷舊電影所主導，致使老上海長期以來被想象為一種陰柔的、物質的、消費的、私人化、奇觀化的風格。而《1921》賦予了上海故事不同的意義，這里的上海是一種革命的、大眾的、男性的、熱烈的、充滿精神感召力的氣質。上海作為“中國革命的紅色搖籃”，這是海派電影在新時代語境下深入歷史，通過對紅色血脈的溯源，又一個挖掘出的文化邏輯起點。

電影《八佰》以悲壯的史詩風格，呈現出1937年淞滬會戰中，“八百壯士”堅守四行倉庫、抵抗日軍的英勇氣概。影片詩意性的鏡頭調度和群像化表達造就主旋律大片的視覺奇觀：抗戰人民的多樣化臉龐、小人物命運書寫、正規軍團、鄉黨逃兵、地方保衛隊、平民等共同構成的多元的、復雜抗戰士兵群像……在封閉空間內建構了豐富的人性世界。鐵血硬漢的正規軍官、貪生怕死的保安文職老算盤、從逃避恐懼轉變為英雄無畏的端午、在戰爭中成長的小湖北……他們來自于天南地北，個性突出、身份多元，隱喻著各地人民在上海抗戰陣地的聚集。而在對岸租界里，憂國憂民的教授、捐財捐物的商人，以及其他形形色色的人物形象奠定全民抗戰的敘事基點。在目睹北岸士兵面對敵人重武器和鋼板陣時，以接力之勢舍身取義、以身殉國的壯舉時，南岸人民終于不再是“商女不知亡國恨”式的冷漠觀望，紛紛舉起提示字牌，力所能及參與到抗戰中。影片通過南岸和北岸、天上和地下、銀幕內外等多重視角的凝視，呈現出上海抗戰空間復雜的歷史局面。《八佰》憑借逼真的細節想象、豐富的地域特質和濃厚的愛國情懷，重新挖掘出上海那一段抗戰歷史和抗戰精神，是海派紅色電影的又一力作。

《1921》和《八佰》中的靈動小女孩形象和馳騁戰場的白馬意象作為暗線貫穿整體影像，象征著革命抗爭的不滅希望和掙脫列強束縛的自由向往。小女孩穿越百年，望向新中國的五星紅旗時依然青春；趙子龍單槍匹馬孤身迎戰與南岸戲臺吟唱的英雄形象交相輝映，搭建起新時期中華民族記憶共鳴和百年間英勇抵抗精神的時代浮橋。兩部影片片尾均從紅色革命年代回歸到新時期現代化上海紅色遺跡今貌，仿佛革命者跨越時空看到他們用生命和鮮血換來的富強新中國。作為“紅色文化的策源地”和“海派文化的發祥地”的上海，在新時代承擔起賡續薪火、文化承新、發揚紅色精神的重大使命。

市民喜劇傳統的再現和新的精神特質的植入

2021年，滬語電影《愛情神話》橫空出世，該片風格獨特，一上映就挑起了市場的熱度，尤其是在上海本土，更是引發了觀影狂潮，被稱為近年來最好看的市民喜劇電影。

在中國電影史上，市民喜劇電影是海派電影的重要組成部分，其中不乏經典之作，如《假鳳虛凰》《不了情》《太太萬歲》《哀樂中年》等影片。這些市民喜劇電影也被稱為都市輕喜劇，意在關注普通市民生活中喜怒哀樂，通過精巧的情節安排和內在觀念沖突來制造笑點。海派戲劇電影或是在諷刺中包含著對溫情的渴望，對善和美的肯定與追求，或是一種洞析世態炎涼的冷幽默。5遺憾的是，近年來優秀的市民喜劇電影非常稀少，這也是《愛情神話》能夠橫空出世的重要原因。

《愛情神話》最受肯定的一點，是其能夠精準把握市民這一群體的價值標準、生活方式及其心理狀態，并用輕喜劇形式將其展現出來。影片將鏡頭對準上海“網紅區”永康路弄堂里的一群普通男女的日常，對中年男性老白和三位女性的微妙情感關系進行了細膩深入的描摹。整部影片彌散著愛情、親情、友情的市井氣息。這是一群典型的中產階層市民，他們衣食無憂，盡管社會身份與地位不一，但依然有一套獨特的生活邏輯。布爾迪厄認為，個人的文化愛好、品位、鑒賞力或情趣，既是人的一種心態、情感和稟性，同時又是一種文化實踐方式，是現代人的一種行為風格和帶有活動性的氣質。然而，趣味絕不是某種基于個人才能基礎之上的獨特內心感受和實踐，而是根源于與階級教養和教育相關的社會地位——“任何文化實踐的參與都帶著階級屬性的色彩”。6影片用大量細節來刻畫他們的生活趣味。最典型的莫過于路邊小鞋匠固定的coffee time這一情節。這樣的描述，突出地標識出市民生活的差異性，同時又劃分出他們這一群體的邊界。影片由此獲得了大量上海市民的肯定和共鳴。

中產階層市民更多的價值觀念體現在他們對愛情的理解上。現代中年群體普遍的婚姻危機與失敗經歷導向對愛情的極度理性、克制和警惕，與年輕人對愛情的遐想憧憬、勇敢和浪漫顯現出兩種截然不同的態度，生活是親民的、接地氣的，“愛情神話”卻飄忽虛無。影片用輕喜劇的方式表達了面對平凡人生和無奈情感時的自嘲，老白的“白辛苦不辛苦”畫展展現了平淡又不失煙火氣的生命力量。

影片中，女性的力量也不容忽視。編劇兼導演邵藝輝作為女性，充分把握住了當下上海女性多元的色彩和理性，對傳統性別關系進行了現代性顛覆和重新認知，賦予了海派市民喜劇電影新的精神特質。一夜情后落跑的李小姐，“只是犯了全天下男人都會犯的錯誤”的前妻蓓蓓，丈夫消失的隨性瀟灑的格洛瑞亞，控訴中國電影中男導演對女性形象的狹隘塑造時老白作為男性感到的羞恥和歉意……傳統價值觀中女性的困惑與困境在影片中得以恰到好處地表達和探討。齊聚老白家，唇槍舌劍“一個女人一輩子沒有……是不完整的”，成就了“三個女人一臺戲”的場面，而全體高漲的性別情緒終結于老白“一個女人一輩子沒造過反是不完整”的幽默妥協與沖突化解，實現女性對男性凝視的反抗和反擊，規避了現代快餐式愛情喜劇的拉扯和強勢灌輸，觀眾透過影像，觀察片中上海男女的市井生活；鏡頭中的人們，透過投影，將每一位觀眾的生活看作電影，在互相的會心一笑中，品味時代蛻變下的上海市民文化的市民精神。

影片值得一提的還有其滬語特色。影片對上海市民生活的把握不僅在于影像，還在于聲音。在導演看來，滬語作為上海本土方言，同樣可以傳達出上海市民文化的調性。的確，臺詞彰顯上海地方語言作為一種城市精神傳承，承載著一方人看待世界的視角、為人處事的方式和明顯地域化的生活情調。影片跳脫出高樓大廈的上海國際都市想象，在日常生活中鋪陳開來，步行、騎行即可到達小商鋪的愜意日常，石庫門住宅中的鄰里關系和豐富活動，精致小資情調也不乏精打細算的實用主義，面向傳統的吳儂軟語與面向現代的城市特有景觀相結合，凸顯本土化的寫意性和雅致韻味。影片的滬語特色成為傳播上海文化、打響“上海文化品牌”的有力途徑，其城市本土調性的勾勒與傳遞，指向新時代城市電影美學和文化多樣性的可發展路徑。

結語

作為上海城市文化中的瑰寶，長期以來海派電影都為上海這座城市的發展注入了強勁的生命力和獨特的文化氣質。今天，上海正在進行“卓越的全球城市”和社會主義國際大都市的建設，海派電影依然有著重要的使命擔當，其發展與創新非常有必要進行深入探討。海派電影不僅緊跟新時代的文化建設需求與電影藝術技術創新之潮，還實現了內涵意蘊的拓展延伸，并且重視優秀傳統藝術特色的延續。海派電影在創新與傳承中實現自我的蛻變與新生。