“人文美學”和“國家美學”

主持人：陳犀禾

上海是中國早期電影和進步電影傳統的發祥地。

在1949年以前，上海電影建立了一種強調人道價值和描寫現代城市生活的成熟的現實主義傳統，出現了許多中國電影史上的經典作品。這些電影的主人公通常是城市平民、普通知識分子或勞苦大眾，他們掙扎在戰爭或日常生活的磨難中，但是仍閃耀出人性的光輝和對美好生活的向往，如20世紀30年代的《神女》《馬路天使》《十字街頭》，40年代的《一江春水向東流》《八千里路云和月》《烏鴉與麻雀》《萬家燈火》等。這些作品在價值觀上強調人文現代性，在風格上以現實主義為主，在類型和樣式上則豐富多彩。

新中國成立以后，中國的電影生產在全國開花，北京則成為全國電影生產和領導的中心。與此同時，新中國電影創作中出現了一種和傳統上海電影截然不同的面貌，它們是一種新的關于國家的敘事。其主要美學特征是：影片的主人公通常是革命戰士或英雄人物，影片的主要內容是這些主人公為國家、民族、社會正義和進步、以及無產階級革命事業（或中國社會主義事業）而奮斗并取得勝利的故事。在此發展潮流中，中國電影產生了一大批具有鮮明新中國美學特征的優秀電影作品，開啟了中國紅色經典電影的源頭。這一新傳統在當前的中國電影創作中也占據了突出和主流的地位。

如果我們試圖從歷史?空間和價值觀上為前后兩個時期中國電影的總體特征和基本的面貌做出定義，那么我們不妨把前者稱為上海美學，后者稱為北京美學。上海美學主要特征是人文現代性；北京美學的主要特征是革命現代性。

我們也可以把這兩種不同而又有聯系的美學用“國家美學”和“人文美學”來概括。國家美學注重關于國家的宏大敘事、國家形象、國家命運、國家歷史的表現，強調國家利益和形象高于一切的價值觀，如近年來《建國大業》《建黨偉業》和《我和我的……》系列等。人文美學則更注重關于普通人的故事、其生存狀態、命運和形象，強調“以人為本” 的價值觀。

前面我們列舉了一些代表這一美學傳統的上海早期優秀影片，在新時期代表這一上海美學傳統的還可以包括以謝晉和吳貽弓、黃蜀芹為代表的許多優秀作品，如《芙蓉鎮》《城南舊事》《人·鬼·情》等。當然兩種美學互相有聯系和滲透，但是其不同和差異也是顯而易見的。

雖然國家美學在當下的中國創作中具有不可否認的優勢，但是傳統上海電影所注重的人文美學在當下的中國電影發展中仍具有不可磨滅的重要價值。

本專題文章從類型、空間、導演和表演諸方面討論了上海電影，其中包括對不久前去世的中國著名演員秦怡和導演黃蜀芹的研究。他們不僅是上海電影人的驕傲，也是中國電影人的杰出代表。這些文章也表達對他們誠摯的敬意和紀念。