互聯·互通·賦趣：助力小學音樂律動教學

熊婷婷

（廈門同安區西塘小學，福建 廈門 361100）

近年來，受瑞士音樂家達克羅茲的“體態律動”理論影響，國內發展了舞蹈律動教學。舞蹈律動是通過音樂與身體結合的節奏喚起人的音樂本能，并且通過學習者內心聽覺，表現音樂的藝術性質，培養學生的音樂感受力和敏捷的反應能力，進而獲得體驗和表現音樂的能力。在小學音樂教學過程中，舞蹈律動發揮了舉足輕重的作用。他們活潑好動、模仿能力強，舞蹈律動正好適合小學生的身心發展特點，這正是突圍傳統小學音樂課堂的有效路徑之一。

《義務教育藝術課程標準（2022 年版）》（以下簡稱“新課標”）明確提出：“重視藝術體驗，使學生在表現、創造、融合的實踐過程中，提高藝術素養和創造能力，突出課程綜合，強化課程綜合性和實踐性。”在小學音樂教學中，舞蹈有著重要作用，像律動、歌唱表演等，都是音樂教學中的重要內容，這些都離不開舞蹈的基本動作。舞蹈中動作的節奏是以音樂旋律的節奏為基礎，而音樂的節奏，又通過優美的舞蹈動作來形象地展現，音樂與舞蹈相得益彰，形成一個完整的藝術表現形式，最終實現音樂情感的傳遞。［1］

因此，根據新課標和小學生心理發展特點，針對小學傳統音樂課堂出現的問題，教師充分發揮舞蹈律動的優勢，以信息化手段，直觀展現音樂知識，訓練音樂技能，達到音樂知識與技能訓練的聯結；關注學生感覺，互通音樂課堂與美妙的情緒體驗；重視情境管理，增進學生藝術表現的趣味。

一、以“媒”為介，互聯知識技能

新課標指出，運用現代媒介和數字媒體技術再現與表現世界，在藝術的世界中求真、崇善、尚美。重視在音樂游戲和活動體驗中滲透音樂基礎知識、基本技能的教學，包括演唱和演奏的基本姿勢、方法、音準、節奏等，讓學生在唱游中學會聽辨旋律、節奏、節拍、力度、速度等音樂基本要素。教師可以通過對多媒體技術的有效應用，為學生設計出具有趣味性的實踐活動。從小學生的認知角度來看，多媒體信息技術可以將音樂知識具體化、直觀化，讓抽象的音樂符號直接具象化，并與學生的學習產生真正的互聯。這可以讓學生在符合他們認知能力和興趣需求的狀態下完成學習，在音律美和具象美中提升音樂素養。除此之外，在教學中除了依據課本教材內容來實施教學外，還可以通過多媒體對課堂教學內容加以拓展，了解學生所感興趣的流行音樂和舞蹈加以結合運用，讓學生真正體驗自主學習的樂趣。［2］

例如，針對低段學生喜愛直觀、模仿能力強的特點，筆者在《金孔雀輕輕跳》一課中，充分利用希沃白板授課，巧妙運用微課和動畫圖片，引導學生創編舞蹈動作，在邊表演邊學唱的過程中，讓舞蹈律動的編創變得豐富有趣。課中為了幫助學生發現傣族“三道彎”的基本體態，筆者在多媒體中展示了多組具有不同形態的孔雀動畫圖片，有靜止站立的，有正在喝水的，還有展翅飛翔的等，學生一下子被這些光彩奪目的孔雀吸引，并且能在觀察中大膽模仿。在輕松愉悅的氛圍中，學生甚至自己結合不同的表情創編動作，為后面的創編打下堅實的基礎。

二、關注感覺，互通藝術體驗

藝術體驗是指一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，往往伴有比較強烈的情感情緒。因此，在課堂上，關注學生的感覺，與打通學生的藝術體驗具有重要關系。在小學音樂教學中，不光引導學生用耳朵聽、嘴巴唱來感受音樂，還要會融入其他的形式，以形式引導學生感受音樂藝術，達到“聽—唱—感”的互通，增強學生的藝術體驗。比如，在剛開始學生對歌曲不熟悉的情況下，可以引導學生跟隨音樂做一些簡單的律動，等他們慢慢對歌曲熟悉后，再將肢體律動轉化為舞蹈動作，輔助教學。注意主次分明、動靜結合。課堂中融入舞蹈律動，并不是從始至終貫穿舞蹈律動，應把握好融合的度，避免課堂出現混亂的現象，適得其反。一遍遍體驗后，學生在用耳朵感知音樂的同時，學會簡單的舞蹈律動，可以隨音樂的變化而變化，達到對音樂的雙重體驗。學生經過長時間的訓練后，無論遇到什么樣的音樂，都能在第一時間捕捉到音樂信息。久而久之，學生不僅能記住音樂，還能記住舞蹈動作，更重要的是，學生逐漸進入美的殿堂感受藝術。互通式藝術體驗，讓學生在融洽的氛圍中熏陶培提升創造能力，這正是音樂教學和舞蹈律動起到的相互作用的效果。

例如在執教一年級音樂課《大象》時，筆者先有意識地引導學生聯系已有知識經驗思考：描寫大象的音樂是緩慢沉重還是輕松活潑的？為什么音樂緩慢沉重？再讓學生模仿大象的體態隨音樂一起行走，根據自己的理解做舞蹈動作，最后再跟隨伴奏表現出各自心中大象的形象。通過引導學生聯系生活的真實現象，引導他們自己編創動作，獲得更多的自主權和創造機會。最后跟學生一起表演，呈現出形態各異的音樂形象，可愛有趣，并拍照記錄分享給他們。讓學生在課堂中獲得快樂，感受音樂的美好。課后，很多學生利用不同的材料，創編出了很多有趣的大象作品。

三、優創情境，賦趣藝術表現

藝術表現是指創作者對形式與材料的控制與表現。在音樂課堂上，學生對音樂的理解與呈現，也是藝術表現。新課標在藝術課程培養的核心素養中新增了創意實踐這一方面，更加重視學生創造能力的培養。運用舞蹈律動融入課堂，可以有效啟發學生創造性地進行藝術表現，有利于帶有創造能力的培養。在課堂中，情境教學能較快地引導學生進入實踐環境，帶給學生一定的角色體驗，激發學生情感，同時幫助他們更好地理解音樂形象和作品情緒，提升音樂表現能力。在小學音樂課堂，基于教材特點和小學生心理特點，通過優化創設整個課時的情境，可以讓學生更積極主動參與課堂，讓學生的藝術表現具有創造性和趣味性。優化創設整節課情境，應該注意情境的趣味性、可操作性和適切性。可以利用學生喜愛的動畫片、節日、動物、異域風情等元素作為優創情境的素材，激發學生的興趣；利用情景劇表演、肢體動作等可操作的方法，優創情境的使用，并能夠在一定程度上鍛煉學生的藝術表現力；所選擇的情境中展現學生藝術表現的形式最好是適合大部分學生展開想象的，以發展提高學生的藝術表現力。

例如，在《詠鵝》一課的教學中，筆者先通過視覺的感知、對比，直觀地感受舞蹈律動的形態美，起到思維啟蒙的作用，接著巧設情境，設計生動有趣的場景，讓學生根據場景編創舞蹈，充分讓學生合作、討論，引導他們進行創造。活動中，學生充分發揮想象，創造性地塑造了天鵝的各種形態、動作，充分挖掘了學生的個體學習潛能，激發他們創造的欲望，促進創意思維的發展。最后，在課堂教學中融入舞蹈律動，能夠豐富學生的情感體驗，提高其藝術素養。這就是情境創設在音樂律動課堂上有效助力學生創造性地進行藝術表現的體現。

總之，小學音樂教學和舞蹈律動的融合能進一步提高課堂教學質量，兩者是相輔相成的。因此在小學音樂課堂中，教師應把舞蹈律動和音樂教學緊密結合，利用信息化手段，關注學生感覺，優化情境創設等方式創造更多、更豐富的教學形式，為學生提供一個良好的藝術發展平臺，培養具有創造思維的未來人才。