高中西方古典音樂鑒賞課教學(xué)策略研究
——以莫扎特《降E 大調(diào)圓號協(xié)奏曲》教學(xué)為例

蘇晶

（廈門第二中學(xué)，福建 廈門 361000）

西方古典音樂是高中音樂鑒賞教材中的重要組成部分，隨著學(xué)生年齡、知識面、理解力的增長，高中階段以音樂鑒賞的方式進行學(xué)習(xí)，是對義務(wù)教育階段音樂聆聽、數(shù)量、篇幅的擴大和對音樂的辨別、理解、價值判斷能力的提升，是適應(yīng)高中生在文化水平、認知能力上的發(fā)展需要，滿足高中生在藝術(shù)興趣、專業(yè)技能和個性特長上的發(fā)展需求的。但西方古典音樂由于地域、文化的不同，導(dǎo)致學(xué)生鑒賞這些作品有很大的困難。《普通高中音樂課程標準（2017年版2020 年修訂）》提出的“音樂藝術(shù)與社會生活密切相關(guān)，不同時代、民族、地域有著不同的音樂文化創(chuàng)造，培養(yǎng)學(xué)生對不同音樂風(fēng)格的感知力和判斷力，進而理解音樂中的文化和文化中的音樂”是培養(yǎng)學(xué)生鑒賞能力的重要標準。從發(fā)展的趨勢看，西方古典音樂是高中音樂鑒賞課必不可缺少的內(nèi)容。所以，筆者以莫扎特《降E 大調(diào)圓號協(xié)奏曲》（第二圓號協(xié)奏曲為例），結(jié)合近年高中學(xué)音樂鑒賞課堂上實踐探索出的一套教學(xué)策略，以供同行借鑒參考。

一、古典音樂鑒賞課教學(xué)應(yīng)基于作品分析

音樂是聽覺的藝術(shù)，所用的音樂素材最終都要歸于旋律的起伏，節(jié)奏的張弛，力度的變化，節(jié)拍和速度的轉(zhuǎn)換，一級級和聲、復(fù)調(diào)、調(diào)式、調(diào)性和音色的變化，在不斷運動、不斷發(fā)展中表現(xiàn)各種心理活動、感情狀態(tài)和精神境界。［1］

接下來以教材中西方古典音樂部分：一定會出現(xiàn)的一個作曲家——莫扎特為例來闡述筆者在教學(xué)實踐中是如何幫助學(xué)生突破“難關(guān)”的。那么為什么以他為例呢？因為，莫扎特對于作品題材的把握能力，可能是所有音樂史所記載的西方音樂家里最強的一位。從獨奏作品到管弦樂作品，協(xié)奏曲、歌劇，這位天才作曲家無所不能。很多學(xué)生，對于莫扎特的作品，經(jīng)常感到無聊，具體體現(xiàn)在他們感到莫扎特作品里的單調(diào)，就如同教材里的《第一圓號協(xié)奏曲》，學(xué)生表示，好聽是好聽，這簡直是催眠曲，毫無波瀾，當(dāng)筆者告訴他們，莫扎特還創(chuàng)作了另外三部聽起來都差不多的圓號協(xié)奏曲時，筆者可以感受到學(xué)生對于鑒賞莫扎特的絕望。其實，學(xué)生感到莫扎特作品的單調(diào)，實際上是莫扎特創(chuàng)作中最厲害的因素之一：簡單。這個簡單，并不是淺顯易懂，也不是物質(zhì)貧乏的意思，而是莫扎特的簡單，是一種純凈浪漫、干凈利落，是無欲無求、一切都剛剛好的音樂。他的簡單體現(xiàn)在：

（一）創(chuàng)作素材的簡單

這個素材體現(xiàn)在，他創(chuàng)作中使用的旋律、配器、和聲等。莫扎特曾經(jīng)說過：“音樂的精華是旋律。”莫扎特的在素材上的簡單，最經(jīng)典之處在于旋律，他可以用最少的音符，構(gòu)建成富有邏輯而好聽的旋律，看似平淡無奇的幾個音符，卻在他的手中，構(gòu)成了最優(yōu)美的旋律。對于一個作曲家來說，要使一部作品變得復(fù)雜，很簡單，而難的是，讓這部作品變得既簡單、又好聽。所以筆者經(jīng)常和學(xué)生們說，你們覺得單調(diào)，恰恰就是莫扎特厲害之處，你明明覺得他下一個音符是什么，但是你仍然會被他打動。當(dāng)你被這種舒適的、簡單的旋律包圍時候，你可以從一天的壓力中釋放出來，能夠感覺要睡著，也是很正常的事情。而這種簡單，實際上是莫扎特性格的直接與真誠、純潔不做作的最好體現(xiàn)。

（二）創(chuàng)作題材的簡單

在西方古典音樂里，最讓人耳熟能詳?shù)某素惗喾业摹兜谖褰豁懬贰懊\”之外，就是莫扎特的《小星星變奏曲》了，這首大家熟悉的兒歌之所以能夠流傳那么廣泛，實際上是因為莫扎為創(chuàng)作的這首變奏曲版本，流傳最廣。［1］而莫扎特的音樂，也從來不以技巧取悅觀眾，上至王宮貴族，下到平民百姓，都能夠毫不費力地欣賞，甚至皇帝也不例外。

（三）創(chuàng)作動機的簡單

對比貝多芬，莫扎特在音樂里沒有太多的偉大意志或者個人情緒貫穿，而是一種平凡的流露，這種流露體現(xiàn)在他幾乎所有的作品里。同樣的素材，別的作曲家可能會賦予它更多的精神和意志，但在莫扎特的邏輯里，音樂就是音樂，不需要融入太多的偉大意志。

《普通高中音樂課程標準（2017 年版2020 年修訂）》提及：“理解音樂是人類文化的重要構(gòu)成，從文化角度關(guān)注音樂作品和音樂現(xiàn)象，認知作品產(chǎn)生的歷史文化背景和風(fēng)格特征，探究其獨特的風(fēng)格和文化內(nèi)涵。”可以說，從莫扎特的音樂當(dāng)中，我們看到了一種個人的標志，他的音樂是那么的單純、不做作，用極少的素材，又沒有很強的個人意志，你無法用任何語言形容莫扎特，因為，他太特別了，這種單純，是一種透明的白色美，當(dāng)教師引導(dǎo)學(xué)生從文化理解上正確了認識西方古典音樂作品后，就可以展開真正的教學(xué)環(huán)節(jié)。

二、古典音樂鑒賞教學(xué)策略——以莫扎特《降E大調(diào)圓號協(xié)奏曲》教學(xué)為例

《普通高中音樂課程標準（2017 年版2020 年修訂）》中提及“學(xué)生在音樂情境中，能從整體上認識音樂藝術(shù)的要音響特征和文化背景，能從不同體裁和形式的作品所具有的音樂表現(xiàn)特征出發(fā)，提升審美感知能力；從音響本體和音樂表現(xiàn)要素（旋律、節(jié)奏、速度、力度、音色、調(diào)式等）體驗音樂美感”。通過對音樂藝術(shù)魅力的體驗和感悟，陶冶情操、涵養(yǎng)美感、和諧身心、健全人格、活躍形象思維、拓寬國際視野等，著力培育和發(fā)展審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)和文化理解三方面的核心素養(yǎng)。接下來以莫扎特《降E 大調(diào)圓號協(xié)奏曲》教學(xué)為例。

（一）課前交流與探討，初步聆聽作品，建立審美感知

1.講評與交流各組探究情況

展示各組課外所搜集的資料，點評各組完成情況。

以小組長介紹的形式檢查學(xué)生的探究情況，著重在以下幾方面作適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)、交流：

▽莫扎特所處的時代（分析這個時代作曲家的創(chuàng)作特征）

▽莫扎特的代表作（建立審美聽覺對峙，尋找莫扎特作品的風(fēng)格相似之處）

▽莫扎特作品的風(fēng)格闡述（莫扎特的音樂的單純、不做作，素材始終非常簡潔）

2.播放《第二圓號協(xié)奏曲》，并結(jié)合大屏幕背景提示感受各個樂段不同的旋律特點。

▽設(shè)問：該作品有幾種不同的情緒？（不同的情緒用不同的節(jié)奏、力度設(shè)置來表現(xiàn)）

▽設(shè)問2：這些不同的在不同的段落中是如何體現(xiàn)的？（引導(dǎo)學(xué)生說出他們的審美感知，為后面的分析做鋪墊）

▽設(shè)問3：你能想象他創(chuàng)作這作品的目的嗎？你能否說說你的看法？

這是莫扎特為友誼而寫的作品，莫扎特為朋友寫的作品數(shù)量相當(dāng)驚人。［2］這首作品是為莫扎特的老朋友——法國圓號演奏家伊格納茨·約舍夫·洛特蓋布而創(chuàng)作。他一共寫了4 首圓號協(xié)奏曲專供洛特蓋布專用。而莫扎特寫的協(xié)奏曲通常都沒有豐厚的報酬，有時甚至連報酬都沒有，這些作品不為任何貴族服務(wù)，而是純粹地為朋友而服務(wù)。這首作品的創(chuàng)作完全是為了突出他的老朋友的演奏技巧而創(chuàng)作。所以，從背景上可以看出，莫扎特作品創(chuàng)作動機上的“簡單”。

審美感知是對音樂藝術(shù)聽覺特性、表現(xiàn)形式、表現(xiàn)要素、表現(xiàn)手段及獨特的美感體驗、感悟、理解和把握，以上教學(xué)意在培育學(xué)生對音樂音響的綜合體驗、感知和評鑒能力。改教學(xué)環(huán)節(jié)使學(xué)生在有預(yù)習(xí)的背景下熟悉了作品的主題旋律及主題結(jié)構(gòu)，引導(dǎo)學(xué)生初步感知莫扎特作品旋律的樸素及創(chuàng)作動機。

（二）通過對莫扎特作品呈現(xiàn)的音樂要素分析作品的藝術(shù)表現(xiàn)

教師引導(dǎo)學(xué)生觀看《降E 大調(diào)圓號協(xié)奏曲》視頻片段，布置任務(wù)：

▽討論：圓號與弦樂團形成怎樣的演奏風(fēng)格？

▽討論2：他們各自起什么作用？

▽討論3：能否哼出圓號在不同段落的主題旋律？

▽討論4：說說看作品的結(jié)構(gòu)是什么？

該作品由三個樂章組成：第一樂章抒情可愛，采用過去常說的“如歌快板”風(fēng)格。那就是說，旋律線給人以聲樂的印象，它可以快得像花腔歌唱家。正主題由第一小提琴短暫地演奏出，加上木管短小的應(yīng)答。圓號獨奏進入時吹奏開始主題的一個變體。莫扎特運用協(xié)奏曲的奏鳴曲快板曲式，優(yōu)雅得體，從不故作驚人之筆，不過展開部中突然折入小調(diào)式漫游了一下，妙筆生輝。［3］第二樂章是一個非常純樸的樂章，同樣具有另外一種意義的歌唱性。獨奏聲部長長的弧線起伏，除本身的美妙以外，還是炫示了圓號豐滿的音色。第三樂章其實和莫扎特的所有圓號協(xié)奏曲的末尾樂章有一樣，建立在一個簡單的軍號式主題上，模仿獵號（樂隊圓號的前身）吹奏傳統(tǒng)的狩獵信號聲。主題在樂章中不斷重復(fù)加以對比性的穿插段。整個樂章清新活潑，仿佛在它之前幾十年里沒人寫過這樣的旋律一樣，獵號主題最后一次回復(fù)后，讓人意猶未盡。

創(chuàng)作旋律賦予其歌唱性，讓上至王宮貴族，下到平民百姓，都能夠毫不費力地欣賞，加上“獵號”主題這一廣為人知的古老旋律的應(yīng)用也恰恰表現(xiàn)了莫扎特作品中創(chuàng)作題材的“簡單”。而最后，觀察莫扎特對作品演繹所使用的樂隊編制設(shè)定十分精練，只用了兩只單簧管、兩只樂隊圓號和傳統(tǒng)的弦樂組，這說明了莫扎特的創(chuàng)作思路是，讓這部作品盡可能變得簡單，但是又好聽，這就是他創(chuàng)作素材的“簡單”。

當(dāng)教學(xué)時候，按照以上步驟和邏輯引導(dǎo)學(xué)生去鑒賞與聆聽，帶領(lǐng)學(xué)生抽絲剝繭般的將作品解構(gòu)出來，去發(fā)現(xiàn)其實古典音樂并沒有我們想象的那么“難懂”。學(xué)生缺乏的僅僅是一個欣賞的邏輯與聆聽的方向，作為教師，我們要給予這個方向并引導(dǎo)他們擁有正確的鑒賞邏輯。這堂課結(jié)束后，學(xué)生就會明白，為什么莫扎特的音樂那么單純、不做作？那是因為他用極少的素材，又沒有很強的個人意志，卻又能將作品表達得那樣完美。所以，教師必須深度理解藝術(shù)的知識和技能，并有體驗、欣賞美和藝術(shù)的能力。

高中音樂鑒賞課，從來都是由教師和學(xué)生們的心靈來界定的。藝術(shù)創(chuàng)作讓大家更好地認識世界，同時更加深刻地認識自己。鑒賞課最核心的意義和價值是培養(yǎng)學(xué)生深層次的綜合素養(yǎng)，也就是審美和人文素養(yǎng)，而在這樣的一種審美和人文素養(yǎng)的塑造需要學(xué)生了解藝術(shù)的知識和技能，需要學(xué)生有體驗、欣賞美的藝術(shù)能力。可以說，當(dāng)學(xué)生懂得鑒賞西方古典音樂，那么就打開了一扇通往世界的門。在音樂鑒賞的課中，教師該如何培養(yǎng)學(xué)生深層次的鑒賞能力，而知識與技能，只是這種能力培養(yǎng)的過程。