中國畫的用色教學方法探究

芮櫻

1中國美術學院 浙江 杭州 310000；2浙江音樂學院 浙江 杭州 310024

一、中國畫的用色理論

中國畫是我國的傳統國粹，具有悠久的歷史，是世界藝術的高峰之一。色彩作為中國畫的重要元素，歷來受到畫家的重視。南朝謝赫在六法中提出“隨類賦彩”，確立了中國畫的用色范式，為后世設色提供了法則。宋代郭若虛在《圖畫見聞志》中評價：“六法精論萬古不移?！薄半S類賦彩”的含義：一是設色以客觀對象為依據，隨物象類別的不同而賦色，而不受限于光源色和環境色的影響。潘天壽所言“隨類賦彩”之“類”字，非隨某一對象之色而賦彩也，但求其類似而已。如不同深淺的紅色花統一歸類為紅花；二是設色不是自然的完全再現，而是畫家意象思維的主觀色彩，強調“外師造化、中得心源”，強調畫面的寓意、神韻、意境等。例如畫竹，竹本青色，中國畫卻常畫墨竹、朱竹，而極少畫青竹，觀者欣賞時只感受到竹的風致瀟灑，領略到作者的情感思想，而不去計較竹是青色？墨色？還是朱色？“隨類賦彩”不僅是尊重客觀現實，也是意象色彩的表現方式。

中國畫的用色強調不輕用、不亂用。在傳統繪畫中，尤其是傳統文人畫，墨一般是主要的，色是輔助的，強調色彩以筆墨為根本，達到“墨主色輔，色不礙墨，墨不礙色，色尚清簡”的要求。潘天壽先生認為“用色以古雅為上，不可浮艷、混濁、火氣、俗氣、死氣。淡色惟求清逸，重色惟求古厚，知此即得用色之極境”。總之，中國畫的設色要符合描繪對象的精神氣質、意趣神韻，給人以美的享受。

中國畫的顏色分為礦物色和植物色，常用的顏色有：花青、藤黃、赭石、胭脂、石青、石綠、朱砂、朱磦等。設色時常根據畫面的需要進行兩種或多種顏色的調和，顏色的調和有一定難度，調和的比例一般依經驗加以變通而不拘泥。作畫一般先用墨后用色，多用原色，少用間色，忌碎、膩、花、臟、僵、灰等問題，注重畫面整體的和諧與統一、簡約而不簡單、單純而有對比。

二、中國畫的用色教學現狀分析

早期中國畫非常重視色彩的運用，這從早期的墓室壁畫中可窺見一斑，后來隨著傳統文人水墨畫（圖1）的興起，色彩逐漸處于次要地位，這其中受到老莊世界觀的巨大影響，“五色令人目盲”、“五色亂目，使目不明”、“絢爛之極歸于平淡”，清淡素雅、虛靜空靈的傳統文人水墨畫在一定程度上代表了中國畫的發展取向和審美價值趨向。由于傳統文人水墨畫對色彩方面（除黑白以外的其他色彩）沒有特別關注，畫面的意境不靠色彩來表現，這讓學生在欣賞和學習水墨畫時不能體會色彩運用對畫面的巨大作用。

圖1 北宋 文同《墨竹圖》

隨著社會經濟的快速發展，傳統中國畫在轉變，現代中國畫教學十分重視水墨畫的攝入，而對色彩領域的教學探究較少。中國畫教學在色彩方面的短板，使學生對色彩的理解較為匱乏、筆墨技法的表現較為單一，作品也缺乏一定的創造力，這對學生個人的發展、中國畫教學的探索、傳統藝術的傳承都會帶來負面影響。而色彩對于中國畫而言是不可或缺的一部分，在中國畫教學中，除了對水墨畫的鑒賞學習，還需要打開視野，涉獵廣泛運用色彩的作品，如唐代即唐代之前的絹畫（圖2）、帛畫、壁畫等，以此來提高對色彩運用的感悟和理解。因此，教師需要對中國畫用色相關課程的教學方法有更多的探究和實踐，補足學生色彩理論基礎知識和實踐技巧的短板，如此學生才能掌握中國畫獨特的色彩表現方式和視覺特點，在創作過程中，根據視覺體驗、情感體會，激發想象力和創造力，從而提高創作水平，為中國畫的傳承和發展增添動力。

圖2 唐代 周昉《簪花仕女圖》

三、中國畫的用色教學方法探究

（一）教師講授色彩視覺性以傳達色彩精神內涵

中國畫的用色是傳達畫家精神意趣的重要內容，不同的色彩及其搭配運用，具有不同的情感價值。傳統中國畫用色體現了儒家思想，儒家強調“禮”，“禮”即秩序的規范。因此，儒家自然地將色彩與等級、尊卑、貴賤聯系在一起，具有濃厚的色彩秩序，《論語》曰“惡紫之奪朱也”，色彩是有等級劃分的，強調主次、先后、強弱秩序，受儒家思想的影響，傳統中國畫用色強調有主有次、和諧統一，特別忌諱色彩對比的強烈視覺反差，因為，這將無益于畫面的和諧。道家思想也深刻影響著中國畫的用色，道家強調順應自然，強調“無為”，人與自然的和諧統一，色彩的首要作用是精神的流露，而不是色彩的美感，不求色彩的鮮艷華麗，而追求返璞歸真、樸素沉穩之美，認為“樸素而天下莫能與之爭美”，黑白才是色彩的本源，低飽和度的間色也能表現清寂玄遠的意境，受此影響，水墨成為中國畫的色彩審美追求。自佛教傳入中國，不僅影響著人們的精神世界，也對中國畫的用色產生一定影響。其中，最大的特點是石青、石綠的廣泛使用，如隋唐時期的青綠山水、敦煌壁畫（圖3）等，呈現出絢爛多姿的色彩效果，同時，在色彩技法上采用凹凸法來增強畫面的立體感，色彩的濃淡對比增添了作品的視覺效果，對后世產生深遠影響。禪宗以老莊思想為依托，在唐代發展到巔峰，宋、元、明、清延續發展，它強調頓悟，強調主體精神的自覺，這對中國文人的思想世界產生深沉的影響，畫家內心平靜、醉心山水、追求永恒，體現在中國畫用色上，則偏愛黑白二色，追求質樸、單純、清雅的色彩效果。

圖3 唐代 榆林窟第25窟 北壁東側

中國畫的用色除了表現物象的顏色面貌之外，更多地融入了創作者的情感意境。暖色系，如朱砂、朱磦、藤黃等，多表達畫家積極的心態；灰色調多表達藝術家憂郁苦悶、惆悵蕭瑟的心境。在中國畫用色教學中，學生不僅要了解各色的基礎常識，如色彩的冷暖、明度、純度、面積等的對比關系，更需要了解各種色彩的精神內涵，提高對色彩認知的深度。教師通過賞析、示范、講授中國畫色彩的知識和寓意，引導學生立足中國傳統哲學思想對中國畫用色的影響，感受色彩意蘊，把握色彩的視覺體驗和精神內涵，提高色彩的審美能力和藝術素養。

（二）學生自主練習以提高實踐能力和創新思維

提高學生的實踐能力和創新思維是中國畫教學的目標之一。傳統的中國畫教學以教師現場示范為主，通過直觀的技法展示和詳細的步驟解說，讓學生掌握中國畫用色的基本技巧和常識。但教師先示范，學生后練習的模式，容易讓學生停留在淺層的、呆板的模仿階段，依葫蘆畫瓢，作品缺乏一定的創造性，甚至學生對于色彩的調和也毫無感覺，只是機械地記住什么顏色加什么顏色，可以調出什么新色，絲毫不敢做任何自主嘗試，毫無創新可言，如此顯然不利于中國畫的傳承和發展。

想要改變此種現象，需要教師調整教學方法，如先不示范，通過引導的方式，鼓勵學生自主練習與嘗試，積極地大膽試色、探索技法。對教師而言，只需旁觀鼓勵，適時個性化指導，引導學生嘗試各種新穎的作品，包括不同色彩對比的小稿、各種筆墨嘗試的色彩造型等等。總之，教師始終堅持以生為本的色彩教學理念，通過互動討論、活動體驗等多種教學方式，將基礎理論知識、基本技法訓練、拓展作品賞析有機結合起來，并通過色彩的明度、純度、飽和度、面積等方面的對比，抽象性和象征性的有機結合，分析色彩的規律和特性，讓學生在具備強大色彩理論知識的基礎上，勇敢嘗試，自主練習，進一步提高他們的實踐能力和創新思維。

（三）師生通過教學相長加強形成個人色彩語言

中國畫的學習歷來注重“師古人”、“師造化”，“師古人”即學習古人優秀的作畫方法，通過臨摹的方式掌握正統的用筆、用墨、用色；“師造化”即向大自然學習，注重深入生活、細致觀察，臨摹和寫生是學習中國畫的重要階段，又是創作的準備階段。中國畫的學習是臨摹、寫生、創作三者的統一，臨摹是站在巨人的肩膀上，學習前人的經驗和技巧，寫生是對臨摹的檢驗，也是創作的開端，臨摹和寫生的學習是為了創作，以期形成個人藝術語言，這其中就包括個人藝術創作的色彩語言。從某種程度上講，中國畫的用色是個人的，不同的藝術家有不同的色彩風格，所傳達出來的情感意境也不盡相同。

在中國畫的用色教學中，對怎樣形成個性化色彩語言的重視是尤為重要的。在當代中國畫用色教學中，大多采用“整體”角度訓練學生的用色技巧和語言能力，即先對傳統中國畫用色方法有全面而整體的認識，能基本掌握用色理論和技巧，再從中選出適合自己的方法，加以學習和創新。這種方法能讓學生站在一定高度，對中國畫用色有全局統觀的了解，是一種“加法”式的教學體驗，但這并不是弱化“個性化”色彩語言的發展，而是讓學生在全局認識、全面掌握的基礎上，真正提煉出個人喜好的、適合的色彩語言，增添個性情感元素的表達，真正實現個人色彩語言的凝練。

教師需要培養學生對于色彩的認知能力，關注學生的情感體驗，把“以情運色”作為中國畫色彩教學的主線索，隨時代生活而創新，從個人成長的角度出發，以個人色彩語言來表達心境，建構具有學生個人獨特感知的色彩圖式。在這一過程中，學生從個人生活情感體驗出發，主動大膽的學習和嘗試個人色彩語言，并以此從事不同畫種的實踐創作。同時，學生的色彩體驗成果不僅是教師教學的展現和反饋，教師可據此作出教學方式上的調整；這些色彩體驗成果，亦是教師自我學習的對象，學生的大膽嘗試將給教師帶來各種創作靈感。教與學共相長，構建師生雙方不同的色彩語言，形成各自獨特的藝術魅力。

四、結語

中國畫的用色對于營造畫面意境、傳達個人情感等方面具有重要的作用。學習中國畫的用色理論和技法實踐是當今中國畫教學和創作中不可忽視的重要內容。作為教師，要根據教學的實際情況，如中國畫獨特的視覺審美和情感體驗、學生的認知水平和成長規律、時代的發展進步和人文實事等，從而靈活地選擇合適的教學方法，并根據需要，不斷地調整和改進，進一步提高學生的審美能力、實踐能力和創新能力，促進學生的全面發展，以提高中國畫的教學質量和傳承出新。