新時代下中國民間剪紙藝術在服飾設計中應用研究

于淼

吉林藝術學院 吉林 長春 130021

引言：剪紙藝術是一種流傳于民間,為勞動人民所創造的地方性藝術,它歷史悠長,個性形象,生動夸張,富有極大裝飾性,并且擁有廣泛的群眾基礎,是中華民族幾千年傳統文化的瑰寶,是民族優秀傳統技藝之一。中華民族傳統民間剪紙藝術早已被納入聯合國人類非物質文化遺產,它是偉大中華民族精神的傳承,是中華民族厚重歷史文化的展現,其發展并不局限于中華民族內部,剪紙藝術正在以一種全新的姿態引領世界時尚的潮流。

一、新時代背景下的剪紙藝術發展現狀

新時代以來,黨和國家對社會主義文化的發展提出了全新要求,十九大報告指出:"堅定文化自信,堅持與時代同步伐",為新時代文化發展指明了方向。中華民族優秀傳統文化源遠流長、歷久彌新,是我們在世界各國的文化融合與激蕩中安身的根基。新時代背景下需要推動中華優秀傳統文化創新性發展與創造性轉化,傳統民間剪紙藝術是中華民族文化重要的組成部分,對于中華傳統文化影響力與吸引力的增強有著重要作用。

二、傳承剪紙藝術的意義和價值

剪紙藝術是一門古老的中國傳統民間技藝,由勞動人民所創造,流傳于民間的中國最古老的藝術之一。其特點主要體現在二維空間概念、趣味質感、寓意和寫意、線條和裝飾,因為其材料容易獲得和使用,它具有"千剪不斷,萬剪不亂"的藝術特色,已成為廣大人民群眾喜愛的藝術形式。剪紙簡潔生動的藝術造型,具有獨特的藝術魅力,是古老民族美學原始精神形態的具體體現,它具有迥異的民族風格與獨樹一幟的地方文化色彩。剪紙藝術因其歷久彌新的生命力,到今天仍然散發著傳統文化獨具一格的魅力,已經成為世界藝術寶庫中的一種珍藏。

三、新時代背景下剪紙藝術發展面臨的阻礙與創新途徑

（一）當前剪紙藝術發展面臨的阻礙

1.缺乏完整理論體系。在社會經濟飛速發展的今天,傳統剪紙藝術的生存和發展面臨著重大挑戰,然而缺乏全面的理論體系是阻礙剪紙藝術轉型和發展的重大問題。當前,關于剪紙藝術的研究多以各個地區剪紙為主,過于分散,缺乏完整的全國剪紙藝術理論體系。

2.社會發展與轉型帶來的傳承問題。剪紙藝術來源于中國農村地區,伴隨著近年來城鎮化速度的不斷加快,傳統剪紙藝術的生存空間愈演愈狹。

3.剪紙藝術創新的局限性。在剪紙藝術群體內部存在認為當代剪紙僅僅是對前人作品繼承,囿于民俗藝術的論調把剪紙當作是匠人作品,對于剪紙藝術的美學特征缺乏時代性的認識與挖掘,難以引發當代年輕人的共鳴,這種論調極大阻礙了剪紙藝術的發展。

（二）剪紙藝術的創新發展途徑

"一帶一路"戰略構想不僅關乎沿線國家和地區的經濟發展,也關系到民族文化的傳播和交流。按照新時代精神和戰略理念,傳承民族傳統文化進行時代建設,是將這一經濟戰略落到實處的具體體現。在新時代背景的引領下,把握時代脈搏,將傳統剪紙藝術融入現代服飾設計,將剪紙的藝術形式、審美原則應用到服飾中并進行整合和提煉,提升服飾和剪紙兩大藝術載體的文化連通性的本質,從科學和美學的角度進行深入研究,提升其使用價值與藝術價值,在文化的傳承和現代藝術設計的表現形式中找到可以利用的剪紙元素并挖掘現代人的審美需求,把二者進行創造性轉化與融合,不僅是對傳統民間剪紙藝術的傳承與發展,同時也給現代服飾設計帶來了新的視覺形式,具有十分重要的現實意義。

四、剪紙藝術在傳統服飾中的應用歷史演變

剪紙藝術和服飾自古以來就有著密切聯系,從古至今,剪紙紋樣在服裝上的應用就極為廣泛,在民俗服飾中的應用更有著獨特的象征意義和鮮明的裝飾效果。剪紙藝術曾作為底部刺繡樣品,應用在服飾和配飾中,為服飾和配飾提供了豐富的圖案和復合構成形式。從某種意義上說,剪紙是民俗藝術造型的基礎。同時,它也反映了民俗事件的場景和人們對美好生活的渴望,為民俗服飾的創作提供了豐富的主題資源。刺繡的裝飾作用在中國傳統服飾中有著不可替代的地位,剪紙紋樣被用作服飾和配飾的底部刺繡樣品,有著美化、象征和傳達寓意的重要作用。此外,剪紙作為刺繡底樣還廣泛應用于裝飾枕頭、手套和帳沿等生活物品,為人們的民俗服飾增添生氣,給予了生活美滿幸福的祝福。

剪紙藝術還以不同工藝廣泛應用于古代服飾，如印染和刺繡工藝，尤其是少數民族的服裝。經過長期的發展和演變，剪紙藝術已經形成了多元化的藝術風格。尤其是剪紙的鏤空效果可以使服裝面料的視覺效果更加立體化、層次化，增加視覺沖擊力，,展現出獨具一格的視覺效果。剪紙藝術的紋樣和圖案有很大的區別和特色，它們具有濃郁的民俗文化氣息，如神話故事、民族信仰、時令節氣等，內容豐富，風格各異。

五、剪紙藝術在現代服飾設計中的運用

（一）現代服飾的概念

傳統服飾通過純人工制作的方式來表達剪紙藝術的內涵,這需要消耗大量的工作時間。18世紀中葉工業革命產生的機械化使現代服飾機械化量產成為了可能,現代服飾在滿足人們穿著需要的同時也滿足了人們的審美需求。

（二）傳統服飾的局限性

由于我國的地理條件,服飾的基本要素——面料,在傳統服飾中多以天然材質中的棉、麻、絲為主要面料,整體風格具有面料單一、款式簡單、平面剪裁、裝飾繁復的局限性。

中國傳統服飾經歷了朝代的變遷,始終遵循直線剪裁、平面造型,“十”字形結構橫穿袖線,垂直前后線軸線為主要固定形式,風格單一不變。從先秦時期的深衣、秦漢時期的袍服、魏晉南北朝時期的衫以及隋唐時期的袍到宋遼金元時期的大袖圓領襯衫和明清時期的龍袍都是扁平的“十”字裁剪。中國自古以來就受到傳統儒家思想的影響。宋朝的朱熹、程顥、程頤等大思想家對儒家思想進行了不斷的完善和改進,成為明清時期統治者禁錮人們思想的工具。在服飾方面,人們聯想到封建倫理道德觀念,即遮蓋人體,以不暴露為美，整個人體被層層的衣服包裹著。清朝旗袍設計了一種立領,用高聳的衣領遮住臉部,并在裙子底部封閉包裹。與單一風格的款式和面料相比,中國傳統服飾的配飾就被襯托的尤為復雜和精致,如藏族袍子上系有腰刀、火鐮以及煙鼻壺等,以不同顏色和大小各異的珠寶進行裝飾,令人眼花繚亂。

（三）傳統民間剪紙藝術在現代服飾設計中運用的意義

剪紙藝術不僅應用于傳統服裝，而且廣泛應用于現代服裝設計中。由于社會的發展和生活節奏的加快，人們對樸素的自然美有著強烈的渴望，為了遵循樸素的自然美學，他們開始在現代服飾設計中運用傳統剪紙藝術，回歸樸素，強調個性。今天，剪紙藝術在現代服飾設計中的應用已經成為一種時尚潮流，服裝設計師從面料上裁剪出不同的剪紙紋樣再將其縫制在服裝上，使現代服飾具有剪紙藝術之美并符合現今的大眾審美需求。

在現代服飾設計中拓展和延伸中國傳統剪紙的藝術風格,不僅可以繼承民間剪紙這一極具魅力的藝術形式,而且可以為世界文化藝術形式增添新的內容,在理解剪紙藝術內涵的基礎上提取其顏色、形態的同時傳達其神韻,用現代服飾設計表達質樸的中國民間剪紙藝術語言,使現代服飾設計蘊含濃厚的文化內涵與民族氣息,引發人們強烈的民族歸屬感和文化認同感。使新的藝術設計形式與傳統文化元素融合,開創傳統剪紙藝術新局面,充分發揮民間剪紙藝術的歷史傳承性、倫理擴布性、藝術風格從眾性和展示出人們心理沿襲性的幾個特點。剪紙藝術與現代服飾設計的融合,為現代服飾設計的發展提供了全新的載體和思路。優秀的品牌和設計可以散發中國傳統文化深厚的人文魅力于無形之中,傳統剪紙藝術包涵著中華民族文化所具有的獨特意境和氣韻,成為了一種極具中國民族特色的圖形語言,融合了獨特的藝術理念和特色,在提升現代服飾品牌內涵的同時也能引起人們的共鳴。

（四）傳統民間剪紙藝術在現代服飾設計中的發展趨勢

千百年來,剪紙藝術作為流傳于民間的手工藝品已經成為人類智慧成果的代表,剪紙藝術在滲入到人們生活各個方面的同時,也承載著民族生活傳承的重任。對剪紙藝術的繼承與發揚是勞動人民辛勤汗水的結晶,它見證了時代的變遷，是中華民族優秀傳統文化中不可分割的重要部分。剪紙藝術在現代服飾設計中的應用已經是一個全新的藝術形式,給現代服飾行業開拓了一個嶄新的傳播途徑,既弘揚了中國傳統民族文化,也使其獲得了革新與發展。剪紙藝術的鏤空法通過在服飾中應用,使服裝在視覺效果上更加具有層次感,此外,鏤空手法中虛與實的結合還可以展示出人體的不同美感。剪紙紋樣為現代服飾設計帶來了新的思路和設計靈感,使得傳統剪紙紋樣有了很大的推廣和應用價值,這是傳統剪紙藝術不可忽視的一點。在現代服飾設計中,如果我們要把傳統圖案融合其中,我們就不能機械地套用傳統剪紙圖案或重復它們的形狀,相反,我們要對傳統剪紙圖案中的各種元素加以解構、提取和二次設計,與此同時摸索出與現代服飾設計中的新連接點,從而展現在現代服飾設計中融入了剪紙藝術的特有風格魅力,設計師可以根據當前的市場需求利用這種整合創新做出相關設計。

從近些年開始,人們對于中國本土品牌文化的認同感愈來愈強烈,這也就增加了公眾對剪紙藝術的認可度。剪紙藝術文化的核心是“生活理想化和生活自主”,這是人們對美好生活的無限渴望和熱愛。當今是全球化的時代,“民族就是世界”已成為不可阻擋的世界發展潮流。我們要緊隨時代的腳步,讓更多人看到中國傳統民間剪紙的魅力所在,感受中國幾千年的歷史,既能弘揚中國的優秀傳統文化,同時也能讓世界感受到我國傳統文化的藝術精髓,用這樣的方式使傳統的剪紙藝術成為一種國際時尚,并與世界各國的人們共享。

六、新時代背景下剪紙藝術對時尚界的影響

（一）剪紙藝術對國內時尚界的影響

圖2 劉薇《天成之美》

隨著逐漸拓寬的剪紙藝術領域,設計師們也不斷利用剪紙的藝術表現形式,尋求在服飾設計中運用的新突破,并設計出別具一格的藝術作品，而服裝面料也代替了原來剪紙的藝術載體,把剪紙圖案的部分甚至整個紋樣都運用于服裝設計中,給人提供了嶄新的視覺感受。中國設計師劉薇女士于二零一九年深圳時裝周推出的系列作品《天成之美》,體現了剪紙元素所傳達的震撼藝術魅力和視覺效果,充分展示了東方魅力與現代時尚交融升華的藝術風范(圖1)。她的創作表達了無等待不驚艷、無雕琢不精細的美輪美奐精神,每一件作品都有了自身獨特的氣質與靈性,并運用了"濃以淡消、淡以濃醒"的設計手段,把傳統服裝面料與肌理之間的情感氣韻生動地刻畫了出來,并融合在高檔成衣的民族化與時代性之中,從而達到了我國傳統文化和現代藝術的高度融合效果(圖2)。

圖1 劉薇《天成之美》

（二）剪紙藝術對國際服飾設計界的影響

在國際舞臺上,中國精神、中國價值和中國力量的影響愈來愈大,一些全球著名設計師也開始重視以中國元素為靈感所激發的創意。目前,不少中外設計師把帶有中華氣韻或濃郁東方色彩的符號運用于服裝設計中,并在國外的T臺上展出。而許多設計者也開始將關注眼光投入我國的傳統文化與民間剪紙藝術,使得服飾作品有了全新的靈感來源,不同元素的碰撞和結合使得設計作品給人耳目一新的視覺效果。克雷格·格林(Craig green)畢業于倫敦市中央圣馬丁學院(St.Martin's College),他于二零二零年發布了以傳統中國剪紙為主要設計元素的男裝系列時尚發布會。在二零二零年春夏的創作中,利用了薄若蟬翼的紙質織物,以鏤空設計手法運用而上,圖形的形成也受到了基督教圖騰的影響,表現出了形態各異、虛實結合的造型輪廓,并將之搬上秀場。這不僅僅是東西文化的融匯,更是將我國傳統剪紙美術巧妙融入到現代服飾設計中的理想例證 (圖3)。

圖3 Craig Green：服裝設計作品

在全球時裝舞臺上,以剪紙藝術為靈感的設計將不僅僅是一種創作方式或某種表現形式,更是中華民族最值得震撼的傳統文化的體現。設計師們采用中國剪紙元素為創意靈感源泉的情況也遠不止于此,相信在全球時裝舞臺上的優秀設計作品也將層出不窮,中國剪紙藝術在新時代的興起也意味著,其融入中國時裝行業是順應潮流的,也是繼承與發揚我國剪紙藝術所必經的路徑。服飾設計和現代剪紙藝術的融合和發揚,是我國傳統文化和時尚互融最直觀的表現,是不可阻擋的中國時尚風格。隨著中國國力的不斷強盛，中國風逐步立足于世界時尚之林，引領中國元素成為時尚潮流之風,是國內外時尚界弄潮兒們一條全新的創意探索路徑。

結語:在新時代背景下,深入挖掘中國傳統剪紙藝術的文化內涵,弘揚其樸素的藝術形式和博大精深的藝術境界,傳承民族文化精神,并融入到服飾設計中,服務于廣大人民群眾,是現代服飾工作者的職責和使命。我相信,置身于中國寶貴文化遺產中的剪紙藝術,將使我國時裝設計師設計出更多打動人心的優秀作品,為"一帶一路"精神、物質、文化建設和民族的偉大復興貢獻一份力量,令世界不斷感受中國傳統文化的永恒魅力。