城市空間中裝置藝術的色彩應用研究

李海晴

南京藝術學院 江蘇 南京 210000

隨著城市的現代化進程不斷推進，城市空間中的裝置藝術百花齊放?？萍及l展推動了裝置藝術的多樣化發展，其與城市空間的藝術結合也更加多樣。而色彩是城市空間文化與裝置藝術均必不可少的要素，它對于城市空間地域文化以及視覺形象，有著不可忽視的重要意義。人類的眼睛對于色彩有著天然的敏感度，色彩元素作為裝置藝術極為以重要的環節，它在城市空間裝置藝術中有著多種多樣的表現方式，并富有多層次的語義與應用, 彰顯了一個城市的精神風貌和文化內涵。

一、城市空間中的裝置藝術

1.裝置藝術的概念

裝置藝術（installation art)是一個術語，通常用于描述三維室內空間中的藝術品。因為“installation”一詞為“安裝”，意為將某物放在其他東西里面。無論是臨時性的還是永久性的藝術裝置，均需要放置于特定的場地。這令藝術裝置與建筑以及空間環境有著特殊的關系。

“裝置”一詞正式出現于20世紀60年代。其實在那之前便有一些先驅者，例如維特斯的藝術家費率，他于1933年，在漢諾威他自己的房子里創造了一個由幾個房間組成的環境裝置藝術。但裝置藝術的正式興起是在20世紀60年代左右，例如藝術家阿倫·卡普羅的《6個部分中的18個偶發事件》創作于1959年左右。在1965年發表的一篇未注明日期的采訪中，阿倫·卡普羅談到了他的第一個環境：“我只是簡單地把整個畫廊都填滿了……當你打開門的時候，你發現自己置身于一個完整的環境中……材料是多種多樣的：塑料片、皺巴巴的玻璃紙、纏在一起的透明膠帶，一片片被劃傷和涂抹的琺瑯質和幾塊彩布……五臺磁帶機在空間里播放著我創作的電子聲音。每個房間中都有各種顏色的照明光源和各類招貼?！边@也說明了裝置藝術在流行之初，就離不開材料與顏色色彩的各種搭配。各類元素的多元化運作、協作，令裝置藝術在20世紀60年代一開始就作為了現代藝術的一個重要部分。其前衛與新潮，令現代藝術旗下的各種流派躍躍欲試。

2.城市空間中的裝置藝術應用現狀

約翰·羅金斯說：“衡量一個文明偉大的標準是它的城市，而衡量一個城市偉大的標準是它的公共空間、公園和廣場的質量?！薄?/p>

在20世紀60年代，裝置藝術剛剛興起，其展覽地點還比較保守。與傳統的藝術作品一樣，在美術館與展館內部。相對于作品的材料與展示空間而言，更加注重作品的概念性與觀念性。追求觀念上的新潮與對傳統的沖擊，這些觀念也在一定程度上極大的影響了當時的激浪派，波普藝術，大地藝術等藝術流派的觀念與思想。

到了20世紀的七八十年代，即第三次工業革命時期?？萍几锩暮诵某晒娮佑嬎銠C，終于被大眾所接受，開始走入了千家萬戶，也引起了藝術家們的廣泛關注。各種電視，計算機，顯示屏等組成的裝置藝術作品也走出了美術館，開始在各大專門的展館，大型活動現場出現，并且有向戶外發展的趨勢。這時，由于電子計算機，電視在制作之初，受科技發展的限制，往往體量較大，較為厚重。因此，為了更好的展示與擺脫室內空間場地對藝術作品的限制，裝置藝術才有了往戶外發展的趨勢。裝置藝術與城市公共空間開始接觸，在展示期間又二次結合，碰撞出了新的火花。

到了21世紀，科學技術進一步發展。3D打印技術與各種新型建模軟件交互軟件如3DSMAX,MAYA,C4D,Houdini,Processing等新興技術百花齊放。各種材料也呈現了多樣化運用與展現。裝置藝術的公共性也進一步增強，與城市公共空間進一步融合，成為城市公共空間的一部分。甚至在多種功能性場合，比如商業空間，機場，車站，廣場等均有運用。在這些場合，裝置藝術一般用于展現城市文化特色，并與城市地域性相結合。

二、城市空間中的裝置藝術材料與色彩表現

裝置藝術，即三維空間中展示的藝術品,其空間性使得城市空間成為了裝置藝術的載體。但由于裝置藝術材料的不同特性，使得其與城市空間的結合，展現方式與特性也各有不同。藝術家經常在混合媒體中創作裝置?；旌厦襟w意味著使用多種藝術媒體，這些藝術作品可能涉及繪畫，雕塑和紡織品等傳統藝術以及文字，文本和各種實用材料。有的裝置將普通日用品，廢棄的日常材料重新用于藝術，有的裝置使用音頻和視頻組件，以及燈光、色彩和其他技術。不同的材料有著不同的色彩與機理，同城市文化摩擦出的火花也各異，表達出了各不相同的城市空間文化的色彩語義。

1.現成品材料

現成品材料可分為日用品材料與廢棄材料。上世紀的六七十年代的日用品基本都是工業化量產的產物。工業化使得其顏色單一、形狀構成相似統一，多為白色或純色的塑料制品或是烤瓷材質。然而，日用品與城市空間卻有著天然的親和度與融合性。六七十年代，經濟迅速發展，社會愈加浮躁，涂鴉藝術、波普藝術興起，當時的城市空間色彩繽紛。藝術家們或是用純色的日用品反襯繽紛的社會氛圍；或是將本為純色的日用品設計得色彩繽紛，具有高飽和度和色彩沖擊性；或是將日用品與其他材料例如橡皮，木料拓印，金箔技術，凸版印刷等結合用以諷刺物質社會的浮躁。

2.自然材料

自然材料取材于自然，而城市本就建立于自然，起源于自然。大規模高度城市化的進程下，自然材料的裝置藝術的出現，令自然元素在現代化鋼筋水泥快速推進的城市中閃閃發光。藝術家們就地取材或是勇于發現城市公共空間中的非城市化的自然元素，將自然元素與城市公共空間進行藝術融合創作。自然材料具有自然的原始性、天然性與人類文明的相互融合碰撞，并依靠天然的顏色與質感，其藝術性也迸發出了別樣的美感。例如巴西藝術家Nele Azevedo的代表作品《融化的人》。他用冰雕出微型人物，放置在Gendarmenmarkt廣場中央的臺階上，大約半小時內它們就開始融化。來自于自然的冰與冬天的環境有天然的融合性，其特有的晶瑩剔透，堅硬與半透明，在廣場上晶光閃閃，明亮澄澈。但由于溫度與陽光的作用，堅硬的冰會逐漸融化成透明的水。原本形狀完好的坐在廣場臺階上的微型小人，逐漸融化消失。美好逐漸逝去，觀眾卻無能為力。不僅具有視覺上的沖擊力，也有著獨特的思想空間。

3.多媒體材料

多媒體是由文本，圖紙，靜止圖像和運動圖像（視頻）圖形，音頻，動畫以及任何其他媒體的計算機輔助集成，其中任何類型的信息都可以以數字方式表達，存儲，通信和處理。而多媒體材料的特點則是必須有一臺計算機在場，以協調用戶所看到的和聽到的內容，并與之交互。

科技的快速發展，推動了藝術表現手法的變遷。新媒體技術的出現以及衍生發展，令藝術家們有了更多的表現手法，也使色彩難度與展現效果進一步升級。投影裝置等顯示屏的出現，令色彩也變為了可變的元素。色彩不再是單一的，一成不變的，不再是自裝置放在那里后就不曾變化。色彩元素能夠更加多變化且更為準確的出現，更加的高清逼真?？梢哉f，顯示屏的出現令裝置藝術的色彩表達某種程度上擺脫了材質材料的限制，使得藝術家們對于色彩的選擇可以更加自如準確了。

三、城市空間中裝置藝術的色彩應用意義

色彩是城市空間文化必不可少的要素，在城市空間中的運用古今中外都有著多種多樣的表現方式。藝術家們制作了多彩多樣的藝術裝置，去傳達城市空間氛圍感以及城市空間功能。甚至城市的建筑設計，光影構成，乃至精神面貌，都需要色彩來傳遞不同的氛圍與風貌。色彩對于城市空間地域文化以及視覺形象，都有著不可忽視的重要意義。

1.凸顯了城市空間的獨特地域文化

每個城市都有著獨特的地域風貌，在此基礎上形成了獨特的地域文化。隨著城市規模的不斷擴大以及現代科技的不斷進步，造成藝術的多樣化發展以及城市的視覺形象不斷轉變升級。在此基礎上，城市空間中裝置藝術的色彩語言就不再是作為單個的、孤立的藝術表達形式，而是與當地城市空間結合，起到點亮城市視覺形象、凸顯城市獨特的地域文化的作用。

城市土地寸土寸金，作為城市門面的空間視覺形象愈發重要。由此，裝置藝術與城市建筑融合出現已成為趨勢。裝置藝術不再孤立的單獨占有土地空間，而建筑也不再僅有商業性與空間性。因此，建筑在設計之初就加入了裝置藝術的元素。

裝置藝術的三維空間性使他與城市空間建筑似乎有著天然的親和性和緊密性。例如日本著名建筑師安藤忠雄的作品——《HEM》美術館，位于廣東順德，總面積約為1.6萬平方米，在2020年國慶節首次展覽。《HEM》的設計以“和諧”為主題，結合嶺南文化以及中國古代建筑理論，主體呈現“天圓地方”的理念，由簡單的圓形和方形構成建筑形體，中心的圓形的重心和尺度伴隨高度發生偏移，由內而外，由建筑向城市公共空間中緩緩擴散。最引人矚目的，是《HEM》建筑中心的“雙螺旋樓梯”。雙螺旋樓梯盤旋而下，形成了中央圓形空間。樓梯本身與墻體建筑采用了簡練干凈的灰色混凝土。大片灰色混凝土帶來的是純粹以及當地嶺南文化特有的“禪宗南派”的靜意的莊重。而頂部天窗的設計則將光線引入到展覽區域，形成與外界連接的舒適空間。（如圖1、圖2所示）當觀眾抬頭仰望中庭的屋頂時，自然光從天而降，使得雙螺旋樓梯的中心墻壁產生了淺色的螺旋紋路。淺色的螺旋紋理與古樸的灰色水凝土，碰撞出了一種自然的原始感與廟宇感。天然的頂光令建筑的整體空間氛圍更顯靜謐感與原生態。這個設計的靈感來自嶺南當地的建筑，以及中國古代的宇宙學和哲學，而色彩的設計和應用較好地傳遞了不同的氛圍與風貌，凸顯了獨特的地域文化。

圖1 《HEM》局部圖1

圖2 《HEM》局部圖2

2.增強了城市空間的環境融合度

除了在建筑的建造初始將裝置藝術的元素融入進去以外，在城市原有的空間上后天疊加藝術裝置的做法其實更為常見。隨著城市現代化進程不斷推進，對于老城區以及年份早一些的空間，并不能一味的拆掉或重建。因此，通過改造疊加的方式可以使看似普通的空間迸發出新的生機與活力，增強環境融合度，使得城市整體空間更加具有一致性。

例如：廈門SM天橋作為廈門中心地標地段，每天數以萬計的人往返于此。創作團隊SeeekLab將裝置《The crossing》融合于天橋，使得SM天橋改裝成為了一個公共藝術空間。設計了六個與人們生活息息相關的問題，希望人們在橫跨天橋的過程中也完成一次了解自我、與自我對話、與陌生人對話的走心旅程。裝置《The crossing》在天橋入口處提供了掃碼加入回答問題的二維碼。人們在門口掃碼之后緩緩步入天橋，答題就會分別改變天橋六道關卡的答案的選擇人數。以線上線下跨媒體傳播的方式將不同時段路過的本不相識相見的人們連接起來，共同完成一件藝術作品并且觸動感情。實現了線下公共藝術裝置與線上展示藝術的融合，是跨媒體藝術的一種全新嘗試。

同時，廈門又是國家生態園林城市，是十分宜居的城市。數量可觀的綠植穿插于城市的大街小巷，裝置也以符合城市環境面貌的綠色為主體，兼具了城市的現代化與自然特色。裝置入口處為綠色的掃碼玄關，中間六道“關卡”又以白色的墻壁為主，輔以白色燈條，更具有現代化設計感，具備照亮天橋的實用性。（如圖3所示）綠色的情感類問題也會減緩天橋上行人匆匆的腳步，反思自己，沖淡了廈門的城市快節奏。在匆忙的現代社會中，每天人們都疲于為了生活奔波，圈子逐漸固化，接觸不到新的思想與人?！禩he crossing》跨越了網絡與現實，跨越了時間與地點，使本素不相識的人們某種程度上有了交集連接。也令城市中的現代化元素與自然元素有了連接。

圖3 《The crossing》局部圖

四、結語

裝置藝術是三維空間中的藝術品，其天然的空間性以及人們天生就對顏色的敏感度，令裝置藝術在城市空間中的應用愈加廣泛。在未來，憑借材料的多樣化以及多媒體技術的巧妙應用，裝置藝術在城市空間中的功能性也將會進一步增強。它不僅僅停留在視覺美感上，更能彰顯一個城市的整體精神風貌，表達城市的生活態度與文化內涵，從而更加具有多方面、多層次的社會價值。