淺析小學美術教學中藝術審美能力的培養

河南省濮陽市華龍區青少年學生校外活動中心 張惠娜

藝術審美能力的養成在助力學生陶冶情操、強化情感認知、深化創新觀念等方面皆有其效力所在，在新課改背景下，如何在推進美術基礎教學的同時抓好審美教育是難點問題。筆者重點就此淺談幾點看法。

一、小學美術教學中藝術審美能力的培養措施

1.以審美為主旨推進美術課堂教學。

素質教育階段開設美術課程的目的一來不在于培養藝術家，二來也并不是純粹的技藝傳授，而應將重心放在藝術修養、審美能力的提升上，并以此為目標，方可以斬獲更好的教學成效。若是僅僅進行單調淺顯的繪畫技能教學，讓學生刻板、生硬地涂抹顏色、排列線條、組合畫面，忽略了審美能力引導和藝術修養滲透，便同開設美術課程的初衷相背離，必須避免這一點。我們的美術課本中精選了諸多美術佳作，涉及題材多元，包含內容全面，是進行審美教育的重要素材，教師要以教材為介質，以審美為主旨，實現美術課程目標，在此以《畫出你的想象》一課為例加以闡述。本課要求學生以線條、色彩等簡單元素將腦海中的畫面展現在紙上，在設計教案時，慮及學生已具備一定的美術知識基礎，且擁有天馬行空的想象力，課堂上只需幫助他們脫離固化思維，便可以創作出佳作。

實際教學時，首先，可以引導學生回想幼兒時期自己在墻上、紙上的涂鴉經歷，作為課程導入環節，以期讓學生擺脫具象思維的窠臼，跨入抽象的美術世界；然后，給學生展示一組藝術家們“胡亂涂鴉”的作品，同學生一同賞析，在賞析的同時，以問題設置、分組探討等途徑，啟發學生結合光怪陸離的畫面恣意聯想。諸如在米羅的繪畫中，變化多元的線條以及隨性的點，顯示的是畫家無拘無束、奔放肆意的想象力，借助于簡單的顏色同樣也可以使得繪畫中的元素融合匹配、協調統一。即便沒有畫出詳細內容，只是看似單調的線條和色彩，但只要匯入想象力，也可以創作出佳作，如此，經由一系列解析、探討、交流活動，讓學生學會以點、線、面等簡單元素畫出飽含想象力的抽象畫。

2.致力于美術教學模式的多元創新。

藝術審美能力的強化應當秉持整體性思想，要想做到這一點，教師一方面要重視對美術學科基礎知識的解析，另一方面要引導學生將美術同生活實踐相融合。然而由于受固化教學思維的影響，當下仍有許多教師將重心置于學科理論的解析上，導致美術課堂缺少生活氣息，既刻板又無趣，學生提不起參與其中的主動性，自然也難以強化藝術審美。過于側重于理論學習的美術課堂，一來容易壓縮學生的想象空間，二來使得學生生出厭煩甚至厭學情緒，在這樣的課堂氛圍下，要想達成預期教學目標，可能性很小。因而，教師務必要及時意識到現行授課模式的弊端，適時設計一些偏向于實踐的內容和活動，引導學生通過自身行動發現美、認識美，循序漸進，逐步提升審美能力。

有別于其他課程，美術教學的壓力通常要小很多，課堂氣氛也更輕松一些，但是，這種輕松的氣氛也使得學生無法專一太長時間，加之美術理論技藝的教學較為乏味，學生聽課的自主性也會降低。教學模式的優化迫在眉睫，教師要巧用更多方法，讓美術課堂更具吸引力，例如：在教學《可愛的動物》一課時，可以設置演繹小游戲，讓學生各自選擇某個動物角色扮演，表現該動物的特征，然后再將小動物畫在紙上，讓繪畫作品更具生命力。另外，在科技一日千里的現今社會，層出不窮的多媒體工具也是助力審美能力提升的重要工具，教師可以巧借多媒體工具把美術作品、繪畫對象加以形象化呈現。諸如為強化學生的色彩感知能力，可以設置一個“多彩的植物”主題活動，就不同植物的色彩做好歸類，制作為短視頻，在課上給學生放映，之后再讓他們基于對色彩的認知將不同色彩的植物畫出來。如此，一方面有助于學生更輕松地認識多種類型的植物，另一方面也有助于深化他們對繪畫對象的形象化感知，在抓好美術基礎教學的同時還能助力審美能力的提升。

3.將審美教育滲透于學習和生活中。

新課標注重美術同生活實踐的統一，重申知識和技能對于生活的美化效力，學生可以通過生活實踐感知美術學科的無窮價值，繼而一邊探索多元新奇、五彩繽紛的美術世界，一邊發現生活中的藝術之美。美術課堂應當為學生提供更多樣化的審美體驗，這樣的體驗將影響學生的一生，讓他們發現美術的生活性，學會借助于美術知識和技能去繪畫、去創作，學以實用，繼而逐步強化自身藝術修養。比如說，在學習《美麗的花》一課時，主要目標在于引導學生多多觀察，學會以周圍的廢舊素材制作藝術作品，教師可以給學生展示我國十大名花，觀察不同花卉的特征，感知其呈現出的自然美。然后讓學生自行探究，經過剪裁、折疊、粘貼等一系列操作制作出立體式的花卉作品，并將這些花卉“種”在教室里，讓教室環境更加美觀，也可以制作花卉賀卡或者花束，作為禮物送給親友。

真正的美術佳作往往都是有內涵的，而作品的內涵又是由創作者的思想情感演化而成的，所以，教師在平時教學時要有意識地啟發其內在的情感因子，讓學生更深入地感知作品內涵，將審美層次提升至更高的高度。比如說，在教學《媽媽的節日》一課時，可以開展課上交流活動，鼓勵學生闡述自己眼中的“媽媽”形象，列舉媽媽平時關愛自己的瞬間，然后把這一感觸深刻的瞬間畫下來。以這樣的形式引導，一來可以讓學生切實感受到親情的美好，二來將由此獲得的感觸融入至繪畫中，把這份美好記錄下來，繼而實現提升學生審美層次的目標。總而言之，將課堂上掌握的美術技能應用于生活實踐，以美術美化生活，是美術教學的根本目標，教師要將更多生活因子融入美術課堂，讓學生在自主實踐中發現美、創造美、應用美。同時側重于對真實情境的設置，有意識地融入生活元素，使得知識教學盡可能地同學生的生活實踐相靠攏，讓他們可以從具體的情境中感知美術、應用美術，繼而達到學以實用、一隅三反的目的。

4.開展多姿多彩的戶外美術教學活動。

大自然是開展美術教育的絕佳課堂，江河溪澗、冰山雪峰、花草樹木、村莊田野、高樓玉宇，萬千風光都可以作為美術創作的素材，且各有其不可言狀的涵義和無與倫比的美麗，是創作者的靈感之脈。在大自然中推進美術教學，本質目的在于讓學生深入姹紫嫣紅的世界，用眼去發現、用心去體會，恣意感受美術學習的無窮樂趣，此時學生獲得的不僅僅是感官上的沖擊，還有靈魂上的啟迪。比如說，可以組織學生到周圍的休閑場所進行“創意寫生”，限定半個小時的創作時間，讓學生自行挑選感興趣的風景、人物、畫面，經過潤色畫在紙上，創作一幅繪畫作品。在學生自主創作的過程中，教師既不能一味作壁上觀，也不能干預太多，而應把握好參與契機，除了要給予學生一定的參考性建議，還要定時就其創作表現做出指點和評價，避免學生走入誤區。

戶外美術活動的設計要謹記三點：一是要立足興趣，興趣是強化學生踴躍性的先決基礎，有了興趣才有更多探究、學習的動力，因而在進行活動設計時要結合學生的興趣點，添加更多為他們喜聞樂道的內容。諸如可以多多組織一些課余興趣活動，讓學生到本地美術館、博物館等場館參觀，帶他們參觀畫展、書法鑒賞等等，以此引導學生深入至傳統藝術的傳承中來，在潛移默化中強化藝術修養和審美能力。二是要以安全為先，戶外美術實踐本身便有諸多潛在風險，不太適合低年級學生，因而，這樣的活動最好在中、高年級開展，在低年級開展時務必要做好全方位的準備和風險考察。三是要把握好“度”，就戶外活動的時間及節奏加以整體性把控，既不能過多、過快，也不能過少、過慢，一旦把控不好，大概率會擾亂后續教學節奏，無法保證活動的最終品質和成效。

5.基于學生心理養成良好審美習慣。

從心理視角而言，好玩喜動是大部分孩子的共性，他們樂于探索新鮮事物，也容易被新鮮事物吸引，教師要善于利用小學生心理特征的積極面，以多元化引導方式讓學生發現美、感受美、認識美。若是繼續進行按圖索驥式教學，學生很快就會興致缺缺，甚至還會生出厭煩情緒，而發現美、感受美、認識美的過程本身便是包容多樣、妙趣橫生的，這也正同小學生的性格喜好相一致。當然，就算美術教學再多姿多彩，其中也不乏一些重復枯燥的內容，而審美能力的提升本身也不是一件簡單輕松的事情，唯有潛心探索、耐心發現，方能感知到潛藏于身邊的藝術美。同時，也唯有歷經曲折，鍥而不舍發現的美才能給人更多的驚喜和成就感，而此時，所謂的“好玩”便不再是一種優勢，在學生經歷過審美的“蜜月期”后，難免少了一些繼續探索的積極性。而若想讓他們持續保持對美的求索熱情，便要養成良好的審美習慣，讓他們明確美的無所不在性，意識到提高審美水平的必然性，一旦沒有了審美，我們的生活將會缺失很多樂趣。

學生的美術知識習得過程，應該是一個積極探索、充滿樂趣的過程，尤其在審美能力培養的要求下，引導學生養成好的自主學習習慣，強化美術綜合素養至為關鍵。因而，在教學引導中需致力于學生主體性的凸顯，讓他們有更多自主探究的空間，具體而言，教師要把審美主動權交還給學生，以學生的存在為前提，以學生的主體性發展為歸宿，方能使“教”與“學”這兩個要素真正活躍起來。在美術課堂上要充分尊重學生的話語權和自主權，引導他們基于動手實踐、自主思索、協作探究等多元形式展開美術自主學習，并在不斷的反思總結中將知識內化吸收。

二、小學美術教學中藝術審美能力的培養原則

1.互通性原則。

小學學年段涉及審美教育的課程不止美術一門，語文、音樂、品德等課程中均會提及到，此情形也正是對“美是互通”這一觀點的有力反應，顯露出的是審美能力養成過程中需著重關注的問題。可見，藝術審美能力的養成不能完全同其他課程割裂開來，而應互為補充、彼此配合，教師應秉持互通性原則，多多同語文、音樂等課程的任課教師溝通、協作，推進一連串別具特色的審美教育活動。諸如可以同語文教師一起組織“回顧經典，古今情懷”的詩歌繪畫比賽活動，同英語教師一起組織“看圖編英文故事”的繪畫演講活動等等，將審美能力養成中的互通性全面凸顯出來，以期達到“一加一大于二”的效果。

2.均衡性原則。

美術不僅僅是描繪畫面、表達情感、溝通思想的工具，還能起到冶煉情操、培養審美、優化人格的作用，工具性是美術的基礎，人文性是美術的核心，唯有實現二者的和諧統一，方能真正做到高效教學。審美能力養成的過程同樣要注意工具性與人文性的均衡，在課改政策深入推進之前，美術教學長期以來一直受應試思想束縛，更側重于工具性教學，隨著課改政策的持續推進，以上狀況有了顯而易見的好轉。但與之而來的另一問題同樣不可忽視——很多教師為打造更具活力的美術課堂，從一個極端步入另一個極端，將人文性教學視為重點，卻忽略了最為基本的工具性教學。上述兩種極端教學模式皆有悖于美術教學的初衷，導致學生無法扎實學美術、靈活用美術，唯有將兩方面深度融合，實現和諧統一，方能助力學生審美能力的切實提升。

3.情感性原則。

一般而言，學生審美水平的高低同其情感感知能力有很大關聯，蔡元培也曾提及過，開展美育的本質目標在于實現對情操的冶煉，而這一點也是日常美術教學中多有忽視的。借助于藝術同情感的彼此交融，可以更深層次地激起學生的情感體驗，讓他們感知到更濃烈、更真摯的情感，為此，教師要致力于美術創作活動同學生生活實踐的銜接，在限定的教學界限內盡量開展更多審美活動。可以組織各種主題繪畫競賽，諸如以“愛我家鄉”為主題的“我眼中的家鄉”繪畫比賽，以“珍貴的友情”為主題的“我最好的朋友”繪畫比賽等等。

結束語

綜上所述，抓好對藝術審美能力的培養是對新時期美術教學提出的重要要求，在實際教學中，教師要以此為核心，聚焦美術教學本質，從多重視角、以多元手段進行更細致的教學設計。