淺談紫砂《梅樁壺》的造型與內涵

楊 闊

南京工業大學 江蘇南京 211816

宜興紫砂壺在中國傳統文化和手工技藝中都有著悠久的歷史和艱難的發展過程，經歷時代的變遷，幾起幾落傳承至今已經經歷了數百年的時間，擁有著深厚濃郁的文化底蘊。紫砂技藝歷史悠久，源遠流長，紫砂藝術也是獨樹一幟，這兩者不可或缺，造就了現代紫砂藝術的獨特性和精髓所在，成為了中國獨有的藝術形式，成為一種人文精神和物質的創造。紫砂藝術將陶文化、茶文化、中華傳統的詩詞文化、書法金石文化等等都集于一身，精彩紛呈地蘊藏在一件小小的紫砂作品中。今天欣賞的這件紫砂《梅樁壺》就是這樣一件優秀的作品，從造型到細節裝飾都展現出作品的典雅質樸之美，是花器中最具代表性的壺型，也是能夠傳遞中國古典特色傳統的藝術題材的造型設計，這件作品的造型是以“梅樁”的自然形態設計創作的，全新的設計與創意也是對經典花器的一種延續與致敬。

在紫砂藝術這條漫長悠久的道路上，梅樁壺的作品數不勝數，名家名作更是流傳至今，有著極佳的口碑，朱可心的梅樁清秀雋美；馮桂林的梅樁老練火辣；汪寅仙的梅樁跌宕刺激。這些大師的作品都各有各的風格特點。紫砂藝人在創作這件紫砂《梅樁壺》時對作品從壺型到整體形態都進行了細致的研究，對自然界中的梅樁、梅花也進行了仔細的觀察，然后再結合紫砂工藝進行紫砂作品的塑造，結合紫砂藝人對梅樁壺的理解和認識，將一些繁雜的元素舍棄，取其精華，去其糟粕，用精湛的紫砂技藝和雕塑、貼花裝飾技藝將整件作品詮釋得新穎別致，獨具一格，也通過這件作品來表達出紫砂藝人對經典題材作品的喜愛。

這件紫砂《梅樁壺》的裝飾刻畫也是細致入微，壺身的幾支梅花貼塑連接壺把，壺嘴、壺把和壺鈕都是梅樁造型，梅樁的肌理紋路展現得非常逼真，通過對作品的塑造將梅花百折不撓、堅韌不拔、凌寒獨自開、自強不息的精神品質展現得淋漓盡致。紫砂藝人借用這件紫砂《梅樁壺》來抒發自己的認知與意識，將自身情感與敬佩之情也融入到作品中，引起情感共鳴，讓作品也得到了升華。這件作品中壺身的統一有不規則的造型變化是整件作品的點睛之處，用貼塑與雕塑的裝飾手法將梅花枝干的斑駁疤痕都刻畫得惟妙惟肖，細節與整體都達到了統一和諧的狀態，盡顯這件紫砂《梅樁壺》的神態與氣勢，同時也將紫砂工藝之美展現出來。紫砂藝人經過精心的設計與構思才能將自然界中常見的梅樁題材用紫砂藝術的表現形式展現出來，足以見得紫砂藝人豐富的想象力、嚴謹的構思和純熟的技藝，這三者也都密不可分、缺一不可才造就了這件紫砂《梅樁壺》的優秀。在中國傳統文化中松、竹、梅被稱之為“歲寒三友”，梅、蘭、竹、菊被稱之為“四君子”，足以見得“梅”在我們每一位中華兒女的心中有著非常高的地位。梅花在寒冬獨自盛開，有著頑強、不折不撓的高貴品質，同時也是長青、長壽的象征，有著非常美好的寓意，這一植物也是深受大家的喜愛，所以紫砂藝人以“梅”為創作題材，將梅花高貴的品質與美好的象征都融入這一件小小的紫砂《梅樁壺》中，將作品塑造得非常高雅古樸，韻味十足，借物抒情，讓欣賞到這件紫砂《梅樁壺》的人們都能夠感受到其中的蘊意。

對于紫砂藝術的創作，作為當代紫砂藝人，我們應該要不斷開拓視野，不斷進步，結合當下的時代發展，將創新與傳統互相結合，大膽嘗試新的想法和工藝，讓自己不斷積累，提升自身的紫砂技藝，創作出更加新穎有創意的紫砂作品，讓越來越多的人都能夠了解紫砂，喜愛紫砂，讓紫砂文化能夠一直流傳下去。