漫談紫砂《供春唐羽壺》的創作感悟

施夢佳

宜興紫砂壺經過將近一千年的變化與演繹，從最開始樸實無華、家中常見的煮水日用品到現在獨樹一幟的傳統手工藝品，逐漸演變成中國傳統文化藝術中不可或缺的一員大將。紫砂藝術的包容性極強，可以與其他傳統文化互相結合，成為雅俗共賞極具傳統民族風格和氣質的茶具。從紫砂壺的誕生以來，“供春”就是第一件為人所知曉的花器，它出現于明朝正德年間，是一位叫供春的書童所創作而成的，所以用其名為這件作品取名。

供春是一名書童，陪同主人來到宜興金沙寺讀書，在寺廟中認識了一位會做紫砂壺的老和尚，供春就偷偷和他學習，后來他就用老和尚缸底陳腐已久的紫砂泥照著寺外一顆千年老銀杏樹的樹癭完成了第一把供春壺，燒成以后這件作品古樸自然，小巧可愛，形象逼真，廣為流傳，逐漸就開始在民間流傳這一器型，此后供春也是名聲大噪，為后人所熟知。這件紫砂《供春唐羽壺》壺身的造型就是供春壺的造型，在設計這件作品時，也是學習研究，了解了關于供春壺的有關知識，也做出了大量的臨摹與練習，在創作中不斷吸收前人老師們的精華，結合自身對供春的理解，設計出了這件非常自然親近的作品，在與傳統供春壺的不同之處，就要說得上這件作品的點睛之筆了，就是壺把的造型是根據唐羽壺的壺把來設計的，并且選用了與壺身顏色不同的紫砂泥來塑造，將紫砂《供春唐羽壺》的壺把塑造得更加細長，就仿佛是鳥兒的羽翼一樣，這樣的造型也增添了整件作品的趣味性。將這件作品把玩手中時仿佛能夠穿越時空夢回唐朝，感受唐朝的盛世繁華，重溫歷史的美妙。

這件紫砂《供春唐羽壺》可以說是在傳統供春壺的造型上加入了唐羽壺的造型，也可以說是在傳統唐羽壺上加入了供春的元素，其實說到底是作者想要將反差較大的兩個造型互相融入到一起，并且讓它們的結合沒有沖突感，能夠非常融洽地展現出其中獨特的造型藝術。紫砂有著很強的包容性，可以融合各種各樣的文化和元素，這也就激發了紫砂藝人的好奇心，充滿創意地想要將供春壺與唐羽壺互相結合到一起，看看能夠碰撞出怎樣的火花。那這件紫砂《供春唐羽壺》的誕生也就是紫砂藝人想要的答案，整件作品充滿創意，將供春與唐羽壺巧妙地結合到一起，完美地消化了這兩件極具差異的紫砂造型，足以見得紫砂藝人精湛的紫砂技藝與充滿創意的創作理念，加入了現代審美藝術，將這件作品塑造得大氣古樸、骨肉勻停，將供春壺與唐羽壺的特色也都呈現出來，讓欣賞到這件作品的人能夠一目了然，感受到其中獨特的韻味，從而彰顯出中國傳統文化十足的魅力。

宜興紫砂作為中國傳統工藝中最璀璨的一顆明珠，它的誕生不僅僅是宜興的名片，更是享譽國內外的聲譽。隨著時代的發展，我們要追隨時代的腳步，在創新的同時也要保留我們的傳統文化，就像這件紫砂《供春唐羽壺》一樣，讓更多人了解到傳統器與傳統器之間也可以擦出獨特的火花，不斷加入自己的創意與思維，讓紫砂作品更具創新地展現到每一位愛壺人士的眼中，讓每一件作品都充滿中華傳統文化的內涵與身影，這才是我們當代紫砂藝人要做的，才能將紫砂文化和紫砂藝術源遠流長地傳承下去。