淺談紫砂《南瓜壺》的造型之美與文化意蘊

秦 蒙

隨著時代的發展和變化紫砂花器的創作趨于完美，紫砂花器運用多種造型裝飾方式與紫砂技藝結合，將仿生、捏塑、雕刻以及泥繪等多種手法進行加工提煉，創作出繪聲繪色、惟妙惟肖的紫砂花器，其中以自然界中常見的南瓜為例創作的紫砂花器更是惹人喜愛，展現出田園秋色，一派豐收的自然風趣之態，更顯活靈活現。紫砂《南瓜壺》作為紫砂花器中的經典器型，在造型和制作構思上，紫砂藝人也是充滿了豐富的想象力和創造力，讓作品更加生動形象，細節刻畫更加逼真，充滿了濃厚的生活氣息，也是將紫砂藝術效果展現得淋漓盡致，將紫砂壺實用性與藝術性融合，將紫砂藝人創作這件作品時對生活和自然的熱愛都投入到這件紫砂《南瓜壺》上，讓這件作品更加具有藝術構思和想象力。

這件紫砂《南瓜壺》整器就是以一只碩大成熟的南瓜作為造型，壺身以均勻分布的筋紋為裝飾，在泥塑裝飾這件《南瓜壺》的細節之處，讓整件作品透露出大自然的勃勃生機，同時也彰顯出南瓜造型的張力。整件作品造型扁圓飽滿，端莊穩重，作品的點、線、面銜接自然流暢，壺身姿態優美流暢，頗有趣味的同時又不失韻味，造型逼真，栩栩如生，就像是一只真的南瓜，妙趣橫生，惹人喜愛。在制作這件紫砂《南瓜壺》之前紫砂藝人就對這一器型的作品進行認真的學習與研究，結合前輩大師們所創作的南瓜壺，主要總結了以下三點：第一就是在造型形態上要逼真自然，活靈活現；第二和第三就是要極具南瓜的神韻，神韻指的是形神兼備以及氣韻，這是這件作品的靈魂，沒有靈魂這件作品就沒有靈動的感覺。在這件作品的創作過程中首先要把這一件作品的造型設計成一只南瓜，在壺身還要將南瓜的錦囊肌理制作得自然富有生機，讓整件作品更加逼真，具有花器的魅力；接著就是對于壺蓋和壺鈕的設計，瓜蒂為鈕與嵌蓋的設計，將壺蓋與壺身的結構仿佛是渾然一體，妙趣橫生；壺身線條簡潔流暢，筋紋將壺身平均分成六等份，每一根筋紋的刻畫可是絲絲入扣，恰到好處，富有韻味；壺身南瓜葉的刻畫也是非常逼真生動，一陣秋風吹過，南瓜葉自然卷曲的形狀將壺嘴包裹住，南瓜藤葉與壺把的銜接搭配更是與壺嘴互相呼應，將南瓜鮮活旺盛的生命力展現得淋漓盡致，讓人處處都能感受到紫砂藝人對生機的渴望，將自己對生命與秋的熱愛通過紫砂作品展現出來，極具藝術情趣與藝術韻味。

南瓜壺作為紫砂壺的創作在紫砂市場上還是非常豐富的，花器的設計都是源于生活又高于生活的藝術態度，這件紫砂《南瓜壺》足以見得紫砂藝人對生活的熱愛，將美好的希望與情懷都通過紫砂作品托物言志，讓作品充滿生命活力和內涵，同時也是將紫砂藝術推向了新的里程。作為當代的紫砂藝人，我們應該要不斷創作，推陳出新，讓紫砂作品不僅在造型上吸引人，同時在文化蘊意上也要做到豐富，要將紫砂作品變成一種完美的藝術品，這件紫砂《南瓜壺》就是如此，以造型視覺感受來傳遞自然的生機與變化，通過這件作品引起人們的情感共鳴。

隨著時代的發展，社會的進步，我們現在所創作的紫砂作品都應該在形式和精神上不斷提升，在制作工藝與創作思維上不斷追求更高的藝術效果，讓紫砂作品都能擁有專屬于自己的藝術特點，讓花器的創作源于自然更要高于自然，形象逼真的同時也要讓作品更加沉穩端莊，擁有自身獨特的氣質與韻味。