逸趣橫生，流年芬芳
——淺析紫砂壺《枯木逢春》的造型設計及創作理念

蔣 璞

紫砂花器最早起源于明代供春的樹癭壺，樹癭壺的出現標志著紫砂陶藝與大自然不解之緣的開始。隨著紫砂花器的發展，紫砂藝人們越來越注重展現自然的生命之美，將紫砂與自然高度融合，以天然去雕飾的自然之美來展現紫砂文化的韻味。紫砂壺《枯木逢春》就是一把典型的花器，其采用了梅花這一意象，通過精準的造型把握、大膽的細節刻畫、逼真的梅花塑造，讓紫砂壺洋溢著勃勃的生機。

梅花向來有不畏嚴寒、不屈不撓的品質，這也是這把紫砂壺想要通過梅花表現的主題。世間萬物都埋藏著厚積薄發的力量，希冀與梅花共生，不拘泥于眼前，做大格局者，枯木逢春，向死而生。這把壺一改常態，通過寫實來表意，枯木在凌冽的寒風中傲然挺立的狀態表現得淋漓盡致，梅花在感受到希望之際，開得那么鮮麗，股股清香仿佛在鼻尖蕩漾開來。這種虛實結合的表現手法被創作者運用得爐火純青。

“枯木逢春”這個主題來自《景德傳筆錄》，可以簡單地理解為重獲生機。此壺每一個元素都在表現“枯木逢春”這一主題。壺身斑駁的老樹皮、壺嘴、壺把、壺鈕的梅樁造型，還有那別出心裁的從壺把伸出的一枝梅花，都生動形象地詮釋著主題。通過這把紫砂壺，我們仿佛可以看到梅花在冰天雪地中不放棄一絲生機，傲然綻放，展現生機。細細觀賞，鼻尖似乎也能傳來一股若有若無的香味。在中國文化中，“枯木逢春”，也象征著一個好兆頭，有時來運轉的意思。這四個字是中國人獨有的浪漫，僅僅用兩個意象就能表現出如此豐富的含義。創作者托壺抒情，表現著中國人對美好生活的寄托。

眾所周知，紫砂泥是決定一把紫砂壺好壞的前提所在，紫砂壺的色彩、質感以及透氣性都是由紫砂泥來表現的。此壺采用底槽清作為泥料，通過底槽清質地特純、泥質細膩、成色穩重的特點來表現“枯木逢春”的主題。底槽清是一種稀缺的優質礦料，其自發暗然之光，古樸典雅，與梅花在絕境中逢生有著異曲同工之妙。

壺身采用梅樁的造型，整體是一個形狀不規則的如同圓筒形的梅樹樁，紋理清晰，有一種參差之美，大氣端莊之余，還顯得精巧別致。壺身通過陶刻的手法，以經歷過風暴的樹皮進行裝飾，斑斑駁駁，更顯滄桑，暗示其氣數衰竭，同時襯托出梅花在冰天雪地的惡劣環境中傲然生存。

壺把也是一段梅枝，其呈奮發向上之勢，綴上幾朵梅花，展現生的希望，與那斑駁的樹皮形成鮮明對比。壺嘴為梅樁衍生出的枝干，伸展自然，有如自然長成，仿生性極強，充滿了生命的活力。壺鈕處胥出梅花，有幾分清高，帶有幾分冰清玉潔的雅致。

本壺的亮點所在是從壺把處伸展而上的一支梅花，其枝頭又生出小枝，梅花繁盛伏于壺身。枝上梅花形態各異，多姿多彩，有完全綻放開的轟轟烈烈的梅花，有含苞待放如同少女般嬌羞的梅骨朵，栩栩如生。在冰天雪地當中，在其他花朵枯萎凋落的時候，它開得這樣絢麗，宛若冰肌鐵骨之勢。這一枝梅花酣暢淋漓地表現出梅花生的氣息，“枯木逢春”的主題得到最好的詮釋。值得一提的是，這些梅花有的采用貼花技藝的手法，有的采用陶刻的手法，凹凸有致，別有韻味，表現出手工藝人的高超技藝。

此壺在進行設計的時候，將“枯木逢春”這一概念滲透到了紫砂壺的每一細小元素之中，如果說造型把控是對紫砂藝人多年基本功底的考驗，那文化內涵是對紫砂藝人自身素養的體現。心中有壺，才能做好壺。紫砂藝人在進行紫砂創作的時候，要心無雜念地進入到一個藝術創造的空間，將自然之氣融合到紫砂之韻中，才能創造出一把內外兼修的紫砂壺。

結語：隨著紫砂花器壺的發展，其越來越強調與自然的完美融合。要在尊重自然生物特質的基礎上，進行更多滿足藝術需求的創作，“傳神”是創作的精髓所在。紫砂壺《枯木逢春》在造型上生動形象地表現了梅樁高貴不俗的雅韻，在內涵上淋漓盡致地展現出梅花經霜傲雪、向死而生的品質，傳神地表現“枯木逢春”這一主題。