淺談紫砂《仿古壺》的造型與陶刻藝術

萬書芹

在紫砂壺裝飾中被廣大紫砂藝人運用最多的就要數陶刻了，陶刻逐漸也成為了一門單獨的紫砂裝飾藝術，從古至今都深受人們的喜愛與贊揚。紫砂陶刻是在整件紫砂茶壺完成之后、燒制之前進行的一個步驟，用刻刀代替筆在紫砂壺的壞體上進行書畫刻繪。宜興紫砂的陶刻追溯到明代就有根源可尋，再到后來的清朝，成為了紫砂壺的一種專屬裝飾，當時的刻繪幾乎都是陳鴻壽流傳下來的金石雙刀刻繪，一直流傳到了現在，經過無數紫砂藝人的傳承與創造才能夠延續至今，成為了現代陶刻中運用最多的刀法。在清朝之后民國紫砂藝人也發明了單刀和混刀刻繪等多樣化的刻繪形式，也都流傳至今，當今時代下的刻繪技藝也是延續了前輩匠人的刀法，同時在延續的基礎上也不斷在創新，在工藝與技藝上也有了新的發展，接下來就以這件紫砂《仿古壺》來淺談一下其中的陶刻裝飾藝術以及仿古壺經典的造型設計。

紫砂壺中最為經典的壺型就要說仿古壺了，仿古壺自從誕生以來就成紫砂壺中非常主流的壺型，經過幾百年來的發展依舊延續了下來，成了為經典。仿古壺的由來是由“鼓”這一創意發展而來的，在古代打仗的時候，戰場上用的鼓就是仿古壺的創作原型，鼓是兩軍作戰時鼓舞士氣的工具，打鼓助威、鳴金收兵都需要用到鼓，所以仿古壺應該是“仿鼓壺”，經過聰慧的紫砂藝人從實用性與紫砂藝術的角度重新塑造過后，不僅隱約中有著鼓的造型，而且在泡茶倒水時更為恰當實用，是一款實用性與外觀造型都非常統一的和諧兼備的紫砂作品。了解紫砂壺的人們都知道，仿古壺是紫砂學藝中入門級的壺型，整件紫砂《仿古壺》壺身相對來說比較扁圓，所以在陶刻裝飾上有著一定的難度，對于紫砂藝人來說也是有著較高的挑戰性。在紫砂藝人設計與制作這件紫砂《仿古壺》時就已經決定如何處理壺身的刻繪裝飾了，不僅可以有效地利用壺身的空間，而且也可以為整件作品添加不少趣味，更顯紫砂《仿古壺》的古樸大氣，端莊典雅。

按照紫砂壺的造型大致可以分成幾何傳統光器、花器和筋紋器這三大類，其中以幾何形狀為創作基礎的光器在造型方面則追求線條與形態的變化，不僅要線條流暢，塊面銜接流暢還要在壺型上展現出造型的簡練大方，感受到紫砂的自然韻味。這件紫砂《仿古壺》是紫砂傳統器中非常具有代表性的器型之一，主要特點就在于壺身是呈鼓裝的扁圓型，又可以稱之為“仿鼓”。壺身、壺頸、壺蓋等每一個細節處都是有著嚴絲合縫的比例的，線條圓潤飽滿，壺鈕扁圓有力，與壺身形成鮮明的呼應，整個看似簡單簡約的造型制作起來卻并不簡單，骨肉勻亭，張弛有力，從古至今都深受文人雅士的喜愛與贊賞，一直以來都是一件雅俗共賞的紫砂器具。整件作品壺腹又寬又圓，富有張力，感覺有一種大肚能容天下難容之事的大氣度。壺把設計成了圈型壺把，線條圓潤流暢，有一氣呵成、酣暢淋漓的流暢感，讓整件作品更富有靈動，扁圓可愛中也不缺挺拔感，是一件端莊大氣、風韻十足的典雅之器。

這件紫砂《仿古壺》不僅在紫砂工藝上讓我們感受到匠人的嘔心瀝血，在陶刻裝飾上也感受到了匠人對紫砂技藝的尊敬與熱愛，才能讓欣賞到這件作品的我們感受到其中濃厚厚重的魅力。作為當今社會和時代下的紫砂藝人，我們在繼承傳統基礎的同時也要不斷創新，給大家欣賞到紫砂藝術和紫砂文化的多樣性，這件紫砂《仿古壺》就是這樣誕生的一件作品，在傳統器型的基礎之上加入紫砂藝人陶刻的創作與裝飾，讓這件作品又有了讓人眼前一亮的效果，將其呈現到大家的眼前，感受其中的不同。